sábado, 22 de enero de 2022

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 111

ALI BÉBER

Bernard Dumont    -    Bédu

        Bédu fue un dibujante e historietista belga que nació el 11 de abril de 1948, en la localidad de Ciney (Bélgica) y que firmó sus obras con el seudónimo de Bédu para dedicarse al cómic en 1972, primero como ayudante en el estudio de Berck, en series como Mischa, LoWietje o Sammy, entre otras y durante tres años.

         Después, a partir de 1975, trabajó con producciones propias en la revista Tintín. Sus creaciones fueron: Beany, le Ratón Valeur, en el mencionado año; Le Petit Prof, en 1977 y Ali Béber, en 1982, con el guionista Blareau; aunque también creó la serie de Hugo, en 1981, como autor completo, guiones y dibujos, teniendo como personaje a un trovador medieval acompañado de un oso.


         A partir del año 1984, Bédu dibuja las aventuras del detective británico Clifton después de que su creador, Raymond Macherot, cediese los derechos del personaje a Éditions du Lombard, debido a que había comenzado a trabajar con la empresa rival Dupuis y posterior fallecimiento.

         Los primeros cuatro álbumes que realizó fueron con guiones de Bob de Groot, pero los tres últimos los llevó a cabo con guiones propios. Todas estas obras fueron publicadas en álbum por la Editorial Le Lombard, pero tras discutir con el editor, a partir de 1992 fue Dupuis su editor; publicando con esta última editora la serie de Les Psy, que dibujó teniendo como guionista a Raoul Cauvin, con más 17 álbumes.

         Este autor ha trabajado también en las obras Buddy Longway, Telethon, Flash Back, y tiene igualmente un título en la colección colectiva Best Of BD Numérique.

         La serie Ali Béber, que es de la asomamos a nuestra ventana una página, tiene como guionista a Blareau y los dibujos de Bédu, se inspira en el famoso cuento de Alí Babá perteneciente a la colección de Las mil y una noches. Publicada originariamente en la revista Tintín y que abarca un total de cinco aventuras: Le scorpion noir (El escorpión negro), Les jeux de Dakblad, Mystère de Mekel-Fatrah (El misterio de Mekel-Fatrah, La clef de bonheur (La llave de la felicidad) y Lombre blanche (La sombra blanca)

         En España fueron publicadas, la primera y las dos últimas en la revista Zipi y Zape, de Editorial Bruguera, en el año 1984.

         La editoria Lombard recopiló parte de las mismas en su colección “Bédechouette”, la primera, la cuarta y quinta de las aventuras, compuesta por álbumes de 32 páginas y tapa dura, entre los años 1985 y 1987. Entretanto , se había iniciado ya su publicación en otros idiomas.

viernes, 21 de enero de 2022

RECUERDOS DE SEVILLA

   DETALLE ESCULTÓRICO DE LA PUERTA DE LA ASUNCIÓN DE LA CATEDRAL DE SEVILLA

                            Tres son las Puertas de la Catedral de Sevilla que dan a la Avenida de la Constitución: la Puerta del Bautismo, la de la Asunción y la de San Miguel.

                            La Puerta del Bautismo tiene en su tímpano la escena del Bautismo de Cristo y es la puerta de acceso a la parroquia barroca del Sagrario, que forma parte de un edificio independiente de la catedral; trazada por Pedro Sánchez Falconete en el último tercio del siglo XVII. La puerta está flanqueada por columnas corintias y en la parte más alta cuenta con notables esculturas. Junto a la Puerta de San Miguel, son consideradas como las más antiguas; correspondiendo su construcción hacia 1434. En su tímpano puede contemplarse la escena del Nacimiento de Cristo.

                            En el centro de ambas se encuentra la Puerta de la Asunción, que cuenta en su tímpano la escena de la subida a los cielos de la Virgen María. Es la más importante de las tres y de estilo neogótico y que fue realizada en las últimas décadas del siglo XIX, entre los años 1877 y 1898. Es también la puerta principal del templo, ubicada a los pies de la nave central. Sus dimensiones son grandes, y a los lados sobre arquivoltas, aparecen una cuarentena de esculturas a tamaño natural

                            La puerta fue iniciada por Fernando Rosales entre los años 1829 y 1831, Luego seguiría en su construcción Joaquín Fernández en 1883 y toda la estatuaria de esta portada es obra de Ricardo Bellver, ejecutada en piedra artificial y entre los años 1885 y 1899. Todas las figuras van sobre pedestales y bajo doseletes, al modo habitual del gótico tradicional


          Magnífico y paciente trabajo de ocho de las figuras que parecen en la puerta de la Asunción

                            Además del relieve y del Apostolado, figuran allí los Santos Pablo, Lucas, Marcos, Jerónimo, Ambrosio, Agustín, Domingo de Guzmán, Francisco de Asís, Pedro Nolasco, Buenaventura, José, Joaquín, Tomás de Aquino, Lorenzo, Esteban, Antonio Abad, Carlos Borromeo, Vicente, Clemente; las Santas Ana y Magdalena y varias más, difíciles de identificar, hasta la cuarentena.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

 

Entrega nº 110

CARLITOS

Terence H. Bave    -    Terry Bave

        Dibujante e historietista inglés, nacido en Bristol en el año 1931 y que falleció el 6 de diciembre de 2018. Firmaba sus obras con Terry Bave.

         Este artista británico trabajó primero como cartógrafo y complementaba sus ingresos como ilustrador y entintador independiente.

         Entró en la industria del cómic en el año 1967, trabajando para el sello Odhams Press, con la serie de Sammy Shrink, como cabecera  de la revista Wham!

         Más tarde, creo Baby Whamster y Baby Smasher para la misma compañía; al tiempo de trabajar en series ya existntes, como la de Grimly Feendish de Leo Baxendale.

             Cuando Odhams se convirtió en part de IPC participó en varios títulos de humor, como Whizzer and Chips, Whoopee! Buster, Cor!, Shiver and Shake, Monster Fun, Krazy Cómic, Jackpot y Woww!, en series entre las que se pueden citar como más destacadas: Odd-Ball, Chaiky, Willy Vorry, Andy´s Ants, Toy Boy, Calculator Kidd y Richie Wraggs.

         Bave permaneció en IPC hasta bien entrada la década de 1980, pero en la siguiente década comenzó a dibujar para los títulos de humor de DC Thomson, como Beano.

         Como curiosidad señalar que su esposa Sheila Bave escribía con frecuencia las tiras que él dibujaba.

         En 2013 publicó su autobiografía , para Cartoons and Comic Strips.



DIBUJOS QUE RECORDAMOS DE NUESTRA DOCENCIA

 TESTIMONIO Y A LA VEZ ANTIGUO TESTIGO DE NUEVAS EXPERIENCIAS ESCOLARES EN EL VISO DEL ALCOR (SEVILLA)

                                La escuela no sólo y exclusivamente debe ser un centro de suministración de conocimientos, sino que debe tener como objetivo primordial la formación integral de todos sus moradores, sin excepciones de ninguna clase. Por ello, allá por los años 70, un grupo de maestros, la mayoría bastante joven, pero con ideas medianamente claras, y preocupados no tanto por el "saber" de sus pupilos, cosa a la que nunca negaron su importancia y valor, sino por el "ser" de los mismos, emprendieron una serie de actividades complementarias que sirvieron en definitiva para crear un ambiente bien grato, tratando de que fueran muy pocos los que se quedarán atrás en este necesario caminar que supone el aprendizaje continuo de la vida.

                                Entre estas nuevas experiencias, de las que nos iremos ocupando en diferentes  apariciones, de vez en cuando como suele decirse por estas tierras de María Santísima, los alumnos del centro podían dedicarse en las horas de clases vespertinas, que por entonces  se vivía la jornada partida de clases por la mañana y por la tarde, a tomar parte en un abanico bastante amplio de lo que llamamos "talleres", según sus aficiones, aptitudes y apetencias; consiguiendo entre otras cuestiones, que muchos de ellos no se aburrieran en las clases y que su quehacer fuera productivo y agradable.

                                Uno de estos talleres es el que se denominaba como de Prensa, que por supuesto no pretendía convertirse en ser cantera de periodistas; pero sí, el servir para reflejar la vida cotidiana del centro, mostrar las cualidades literarias incipientes de algunos de los alumnos y todo aderezado con curiosidades que podían despertar el interés de los mismos.

                                Seguro estamos de que algunos de los escolares conservarán en sus casas, como recuerdo valioso algunos de los ejemplares editados por aquellas fechas a multicopista y que se acordarán igualmente de la elaboración de ellos, en la cual participaban activamente.


                                 Esta fue la portada del primer número de BURBUJAS, nombre elegido por los alumnos que inauguraron este taller y dibujada, lo mismo que las ilustraciones que aparecían en el interior y con su peculiar estilo, por CLIM.

jueves, 20 de enero de 2022

RECUERDOS DE SEVILLA

                DETALLES DE LA IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES EN SEVILLA

                        Esta Iglesia sevillana constituye un destacado ejemplo de arquitectura barroca del siglo XVIII. Se encuentra en el centro histórico de la ciudad y fue diseñada por el arquitecto Leonardo de Figueroa y construida entre 1699 y 1730 por encargo de la Compañía de Jesús. Tras la expulsión de los jesuitas de España en 1835 tuvo diferentes uso, siendo finalmente desacralizada. En la actualidad pertenece a la Diputación de Sevilla.

                        A principios del siglo XVII, Luisa de Medina les donó unos terrenos para un nuevo edificio más grande y una iglesia nueva con la condición de que ella fuera enterrada en la Capilla Mayor y que la iglesia fuese dedicada a su santo patronímico, San Luis (Luis IX, rey de la Francia medieval primo hermano del rey Fernando III de Castilla y de Lón que reconquistó Sevilla).

                        Otro factor que influyó en la dedicación a San Luis es que los jesuitas quisieron tendr puentes con la monarquía española y concretamente con la nueva dinastía iniciada con Felipe V de Borbón, para evitar ser expulsados. El hecho es que la presencia en la iglesia de la corona, atributo de los reyes, y la flor de lis (símbolo de los borbones presente también en el escudo de España) subraya la vinculación entre los monarcas y la religión católica.

                        En 1609 ya se había trasladado el noviciado. En 1699 se inició la construcción de la iglesia que se terminó en 1730 y fue inaugurada al año siguiente por el arzobispo Luis de Salcedo y Azcona con el nombre de Iglesia de San Luis de los Franceses.

                        En 1767 una Real Orden de Carlos III expulsó de España a los jesuitas que debieron abandonar el edificio. Volvieron en 1817, hasta que la nueva expulsión de 1835 les obligó a abandonar definitivamente el conjunto.

                        Desde entonces el antiguo noviciado ha tenido diversos usos: seminario, convento franciscano, hospital de venerables sacerdotes, fábrica en el siglo XIX y hospicio hasta los años sesenta; permaneciendo la iglesia cerrada y sin cultos muchos años.

                        Actualmente la iglesia, una auténtica joya, pertenece a la Diputación Provincial de Sevilla y esta institución ha venido destinando desde el año 1984 importantes partidas económicas para la recuperación integral de este monumento. Después de una restauración, el 6 de septiembre de 2016 se inauguraron tento las obras de rehabilitación como la nueva iluminación dando así de nuevo la posibilidad de ser visitada por el público en general.

                        

              Detalle de la parte alta del segundo cuerpo, las dos torres y del exterior de sus cúpulas.

                        La iglesia se encuentra orientada según el recorrido del sol o analema, de tal manera que el altar mayor hacia el oeste recibe abundante luz, sobre todo en primavera. La puerta principal da hacia el este, donde nace el sol. Su famoso altar de San Estanislao, al norte y el altar de San Francisco Borja, al sur, reciben luz el día de la onomástica de cada santo.

                       En el exterior, su fachada principal es de dos cuerpos y está profusamente decorada como fachada retablo; en ella se alterna la piedra y el ladrillo como materiales de construcción. Está flanqueada por dos torres octogonales. El segundo cuerpo consta de cinco ventanas, la central enmarcada por columnas salomónicas. Más arriba está el escudo de España coronado por los tres arcángeles. Los jesuitas habían proyectado construir una plaza delante para que pudiese ver la cúpula y la fachada, sin embargo nunca llegaron a realizarla.


VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 109

MARIANO EL SOBRIO

Antonio Fraguas de Pablo    -    FORGES

         Forges es uno de los grandes humoristas gráficos de España. Nace en Madrid el 17 de enero de 1942 y falleció el 22 de febrero en Madrid, que firmaría sus obras con la traducción al catalán de su primer apellido, Forges. De padre gallego, el escritor y periodista Antonio Fraguas Saavedra, y madre catalana, María Ascensión de Pablo López, bautizado con los nombres de Rafael, Antonio y Benito, y que pasó su infancia en una amplia familia en la que fue el segundo de nueve hermanos: María, Enrique, Berta, Isabel, María José, Rafael, José María y Paloma.

         Fue un mal estudiante pero un gran lector de Richmal Crompton y sus libros sobre Guillermo el Travieso. Cursó en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid sus primeros años escolares y los primeros cursos de bachillerato en los Sagrados Corazones. En 1956 a sus catorce años comienza a trabajar como técnico de telecine en Televisión Española y como mezclador d imagen desde 1962. Abandonó la plantilla de TVE siendo coordinador de Estudio en 1973 para dedicarse profesionalmente al humor gráfico. Había publicado su primer dibujo en 1964 en el diario Pueblo, de la mano de Jesús Hermida, y luego pasó a Informaciones. Jesús de la Serna le encomendó el chiste editorial. Realizó su servicio militar como furriel de artillería, y se casó con Pilar Garrido Cendoya y tuvo 3 hijas y 1 hijo. En 1970 comienza a colaborar en Diez Minutos y trabaja en revistas de humor, como Hermano Lobo, Por favor y El Jueves, y en los semanarios Sábado Gráfico, Interviú, Lecturas y otros. Desde 1981 publicaba el chiste editorial en Diario 16 y posteriormente en El Mundo, pero dejó este periódico después de haber sido uno de los siete fundadores, y en 1995 paso a firmar el chiste editorial de El País.

         En 1992 apareció su novela Doce de Babilonia. Así se revelaba como un novelista bastante sólido y ordenado, aunque pecando de excesiva dependencia del humor gráfico en el planteamiento “gamberro” de sus rasgos humorísticos. Ambientada en una imaginar Babilonia, narra las vicisitudes de un grupo de sabios, los doce Akadémikos, a quienes persigue el Sumo Sacerdote de la ciudad, Okrom, por el odio que este tiene a cualquier avance técnico, cultural o científico. La protección que el rey Nabucodonosor les dispensa no es suficiente para librarles de la persecución. Ideológicamente muy simple en sus planteamientos, incurre voluntariamente en anacronismos a fin de presentar la historia como una eterna lucha entre el Odio y l Amor, el Terror y el Humor.

         Dirigió dos películas: País, S.A., en 1975, y El bengador Gusticiero y su pastelera madre, n 1977; y cuatro series de humor en televisión: El Muliñandupelicascarabajo (1968), Nosotros (1969) y 24 horas aquí (1976, para TVE, y Deforme semanal (1991) para Telemadrid, con su hermano José María. En radio participó en programas como Protagonistas de Luis del Olmo y La Ventana de Javier Sardá y Gemma Nierga, y antes de su fallecimiento lo hacía en No es un día cualquiera, de RNE, con Pepa Fernández. En 2014 presentó y dirigió el programa de Televisión Pecadores impequeibols en La 2 de TVE.

         Falleció el 22 de febrero de 2018 a los setenta y seis años en el hospital Fundación Jiménez Díaz de Madrid, a causa de un cáncer de páncreas. 


        Forges, como humorista utilizaba unos muy personales bocadillos de gruesa línea negra y un estilizado lenguaje extraído directamente de la calle. Inventor de palabras y modismos léxicos, como gensanta, stupendo, bocata, firulillo, esborcio, jobreído, gürtelido, tontocool, etc. Fue uno de los pocos humoristas con un oído sensible al lenguaje popular. Gráficamente creó, así mismo, el taco o palabra malsonante tachada en los textos de sus dibujos, consiguiendo una expresión léxica atenuada para algunos de sus personajes de acendrado lenguaje coloquial popular. En sus obras ocupa un lugar fundamental el costumbrismo y la crítica social, Su fuerte fue la visión crítica de las situaciones de la vida cotidiana. Y creó toda una extensa iconografía de personajes y situaciones cómicas que refleja la idiosincrasia y la sociología de la España contemporánea.

         Sus personajes fueron siempre muy peculiares: Mariano, es un burgués frustrado casado con una gordísima mujer llamada Concha, que representa a la represiva conciencia. Los náufragos en una isla aburrida que tienen que combatir la soledad con una hipertofia de la fantasía. Los Blasillos representan la España rural y eterna. Los oficinistas cabreados. Las viejas que conjugan informática y paletez. El matrimonio sepultado en una cama inmensa. El jefe potentado y y gilipollas. El yuppi americanizado e idiota. El alienado por el fútbol. El niñato pijo e imbécil. El oficinista cabreado y subversivo. El descolgado que cierra bares. El pretensor de ventanilla. L enclaustrado en el búnker. El funcionario profundo. El político corrupto y el potentado reaccionario.

         Una parte sustancial de su obra la constituyen los álbumes sobre historia de España en cómic, como Historia de aquí, Los forrenta años e Historia Forgesporánea; así como sus manuales de Informática para torpes. En 2007 intervino en el libro homenaje a Urdezo, con motivo de su octogésimo cumpleaños, un álbum en el que treinta artistas del cómic mundial dibujaron aventuras de Astéix y Obélix con sus respectivos estilos.

         En 2012 y a propuesta del claustro académico de la Universidad de Alcalá de Henares, fue nombrado director técnico del Instituto Quevedo del Humor, primer centro específico universitario fundado en España de estudios sobre el humor en todas sus facetas.

         Y entre los muchos premios recibidos señalar algunos, como en 2007 la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, así como la igual Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2011. El Premio Ondas Mediterráneas en ese mismo año. El Premio Internacional Quevedos en 2014, por toda una vida dedicada al humor gráfico. Siendo nombrado también Doctor Honoris Causa de la Universidad Miguel Hernández de Elche, en 2014, y  de la Universidad de Alcalá de Henares dos años más tarde

miércoles, 19 de enero de 2022

NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA

                                                 LAS FUENTES DE LAS PALOMAS 

                            También llamadas por el nombre menos conocido de Glorieta de las Palomas, se encuentra en la Plaza de América, que antiguamente era conocido como Huerto Mariana, es el punto de concentración y lugar donde viven y sobrevuelas constantemente numerosas palomas que le dan el apodo de "Parque de las Palomas" al célebre parque sevillano de María Luisa´

                            Cerca del acceso al parque desde el paseo de las Delicias y también del Palacio Mudéjar que sirviera de sede del Museo de Costumbres y Tradiciones de Sevilla, sobreviven dos fuentes que se conocen como "de las palomas", pues en principio eran tres parejas las que existían, de ahí que hablemos de supervivencia y que no desaparecieron por arte de magia, sino como fruto de actos evidentemente vandálicos y que despiertan en nosotros pensamientos acerca del qué placer encontrarán los que actúan de esta manera a la hora de llevarlos a la práctica. Sobre todo, cuando los que más disfrutaban en estos lugares y en compañía de sus preferentes y permanentes moradores, las palomas, eran los niños, que jugaban a corretear tras ellas o que les daban de comer sin ningún temor, permitiendo amigablemente que se posaran sobre sus manos o con incluso sorpresa, al ver como lo hacían, a veces, sobre otras partes de sus pequeños cuerpos...

                            Algunos podían culpar estas actitudes a la falta de vigilancia de la zona, que llevo a la perdida de las cuatro restantes; aunque es más justo señalar a los que por múltiples razones, de las que los hacen esclavos, disfrutan con el hacer daño por el solo hecho de hacerlo. Añadiendo a estas pérdidas incluso la decapitación de una de las figuras supervivientes que se encontraban en su torno.

                            Pareciendo, volviendo al tema que nos trae, que allí no llegó la "gripe aviar" que acabó con la venta ambulante que dada domingo existía en la plaza de la Alfalfa, pues de ser así, el parque no sería lo que es. Las fuentes fueron realizadas y ubicadas en el año 1964 y estaban situadas cerca de las pequeñas glorietas de la Mesa Rural y del Reloj.


                            Nosotros, con nuestra trabajada plumilla, queremos formar parte del álbum familiar de muchos sevillanos gracias a las Fuentes de las Palomas, en la emblemática Plaza de América del Parque de María Luisa, que están volviendo a la vida gracias a una laboriosa y compleja restauración por parte de la empresa a la que le encargó esta tarea el Ayuntamiento sevillano. De tal manera que tal encargo no se lo hizo a cualquiera, sino a una empresa con amplia experiencia en la conservación y restauración de otros monumentos de la ciudad y que se encargó de ejecutar una réplica de una de las esculturas que realizó Juan Ramón Lafita en 1964 y que fue destrozada en el año 2017, llevando a cabo también in situ la restauración de otra de las piezas, realizada en 1993 por Emilio García Ortiz. 




martes, 18 de enero de 2022

NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA

               PORTADA BARROCA DE LA FACHADA LATERAL DEL PALACIO  DE SAN TELMO

                        De este Palacio sevillano ya hemos hablado en otra ocasión y sobre todo para referirnos a su fachada principal, sus orígenes y su ocupación actual; sin embargo, no escapó a nuestra mirada, una monumental puerta, que aparece en el mismo y que se lleva a cabo con las reformas de mediados del siglo XIX, cuando los Montpensier se instalan en San Telmo. Nos referimos en concreto a la que existe en la fachada septentrional, que hoy da a la calle Palos de la Frontera, en dirección al Hotel Alfonso XIII.



                        El encanto de la Puerta es innegable; lo curioso es que no encontré muchos datos acerca de la misma. No sé el porqué, pero de las muchas veces que anduvimos por sus cercanías, me viene a la memoria de que la consideraban como la entrada de carros del antiguo Seminario. Como lamento mi ignorancia en este tema y en muchos otros; de todos modos, además de la belleza impresionante de esta portada, no es menos bella la ornamentación de la fachada, en especial en sus alturas, con la existencia de una serie de esculturas de tamaño natural representando a Doce Sevillanos Ilustres, ejecutadas en 1895, obra del escultor romántico Antonio Susillo.

                        Esculturas que represen a personajes como: al escultor Juan Martínez Montañés, al marqués de Cádiz y capitán general de la Reconquista de Granada, Rodrigo Ponce de León. La de Diego  Rodríguez de Silva y Velázquez, el notable pintor. Miguel de Mañara, Caballero y filántropo fundador del Hospital de la Caridad. La del escritor Lope de Rueda y la del historiador y escritor Diego Ortiz de Zúñiga. También la del poeta Fernando de Herrero y la del héroe militar de la Guerra de Independecia Española, Luis Daoiz. Podemos ver igualmente la del humanista Benito Arias Montano y la de otro pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo. Y otro humanista, el duque de Alcalá, Fernando Afán de Ribera y Enríquez; terminando la docena la figura de Fray Bartolomé de las Casas , religioso, obispo de Chiapas (México) y fiel protector de los indios. 


VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

 ENTREGA Nº 90 

                        Dentro de este apartado de los amigos de los tebeos, cada cinco dibujantes o personajes que asomamos a la ventana, tenemos la costumbre, como divertimiento, de dibujar una viñeta de cada uno, y como hemos recuperado una página en estos días, pues ahí la tienen y así vamos cumpliendo con nuestros compromisos voluntariamente aceptados.

                        El primero de hoy es de la historieta de EL PIRATA BARBUDÍN, que terminaría convirtiéndose en el Corsario Barbudín, ya que a los peques les sonaba este último apelativo, el de Corsario, mejor que el de simple Pirata, que le parecían casi todos malos; en tanto, que entre los Corsarios suponían, como en el caso de las brujas, que los había hasta buenos. Su dibujante fue José Gorris Guillot, que firmaba sus obras con su primer apellido y contando como guionista con Gregorio Martín Martín, que usaba el seudónimo de Grema, y que trabajaron juntos en muchas de sus series.

                        Al principio de la página encontramos la viñeta de "TIGRILLO" , del dibujante Julian Blake, estadounidense, que sabía moverse muy bien y de forma divertida en el mundo de los pequeños.

                        Entre los dos anteriores podemos ver, como le ocurre a la mayoría de los cacos creados para los tebeos, a PEPE MURCIELAGO, que no existe casi ninguna aventura suya, le acompañe su sobrino o no, que le vaya bien. Su creador fue Manuel Adolfo García Fernández, que firmaba combinando su nombre y su apellido, o a veces se le ocurría hacerlo con un simple "A" mayúscula.

                        En la parte inferior tenemos a la simpática TITA VIRGINIA, a la que vemos que la primavera al final no le cae tampoco bien, después de alabarla por exceso. Fue José Luis Prats Cruz el encargado de darle vida, que firmaba como "Ozelui", que para eso era "granaino" de pura cepa y que como él mismo señalaba había nacido en el "Kilómetro 0 de la malafollá".

                        Y se termina como uno de los personajes más queridos por los niños, por lo menos de los de hace tiempo, cuando nosotros, asistíamos al gallinero de los cines y antes de la película, nos divertíamos con sus cortos, sobre todo, al recibir las espinacas que le otorgaban una fuerza descomunal, que nos invitaba a patear el suelo de madera y a aplaudirle, para devolverle los golpes a Bruto. Sí, me refiero al marino POPEYE, en una aventura en que destroza todo cuando sufre las consecuencias de ser sonámbulo y ante la presencia de su hijo Cocoliso, que lo había tenido por correspondencia.  



lunes, 17 de enero de 2022

NUESTROS DIBUJOS CON LÁPICES DE COLORES

                           PEQUEÑO Y MERECIDO HOMENAJE A TODAS LAS MADRES 

                            DIBUJO SENCILLO EN SUS LÍNEAS, QUE NO POR ELLO DEJA DE CONTENER UN CANDOR IMPRESIONANTE, UNA PAZ DERRAMADA SOBRE SU PEQUEÑA CRIATURA Y EN UN ENCUADRE EN EL QUE SOBRAN LAS PALABRAS.



                         ¡ NUESTRAS MÁS SINCERAS GRACIAS A TODAS LAS MADRES !

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 107

PEDRO PICO Y PICO VENA

Juan Carlos Azagra García

        Azagra es un historietista gráfico, ilustrador, guionista, portadista, cartelista y entintador, nacido aquí al lado de El Viso del Alcor, a unos 40 kilómetros, en Morón de la Frontera, el 18 de septiembre de 1957, aunque se crio en Zaragoza, donde dio sus primeros pasos en publicaciones alternativas aragonesas, ligado a grupos fanzinistas como el Colectivo Zeta y trabajó en la revista Andalán.

         Publicó en fanzines, revistas de escasa tirada y realizado por aficionados en líneas generales de Zaragoza, series como la de El Pollo urbano, para Zeta, y Bustofredón, para Andalán. En 1975 se traslada a Barcelona para estudiar Bellas Artes, y comenzó a interesarse por la política, primero vinculado al colectivo Butofarral y con el Sindicato CNT y la Unión de Juventudes Comunistas de España; así como en varias asociaciones vecinales. Este interés por la política marcaría su posterior obra, con un fuerte componente reivindicativo, publicando viñetas e historietas en panfletos y revistas de toda índole.

         Con el grupo Butifarral su colaboración comienza realizando carteles para la Federació de Associacions de Veins de Barcelona (FAVB)


            En los años 80 se mudó a vivir a Santa Coloma de Gramanet y comenzó a trabajar para emergentes revistas de cómic como Makoki, El Víbora, Puta Mili, TMEO; así como en fanzines vinculados a sindicatos como CNT y CGT y para una cantidad ingente de fanzines, panfletos, revistas vecinales, carteles y todo tipo de publicaciones de tipo alternativo, con afinidad sobre todo por el anarquismo. Fundó su propio partido, el PGB (Partido de Gente del Bar). En 1981 estuvo a punto de ingresar en la cárcel por un dibujo blasfemo.

         Desde 1984 y para la revista El Jueves creó la más popular y longeva serie suya, la de Pedro Pico y Pico Vena, fichando por esta revista, donde trabajó hasta 2014.

         Posteriormente seguiría trabajando para la revista TMEO, colaborando en fanzines reivindicativos y en revistas vecinales.

         Otras obras suyas no mencionadas anteriormente son: De derrota en derrota y Grandes hechos del mundo moderno, series publicadas en 1982, respectivamente para las revistas Cul de Sac y Makoki. En la barra, para la anterior citada, en 1983. Rockerillos del Arroyo y Ovidio, vicioso del vidrio, en el año 1989, para Makoki. Paco Jeta, en 1997, para la revista Puta Mili, y en 1999 y 2000, para “Angelitos Negros, la serie de Tonia S.A. Soziedad Atónita.

 

RECUERDOS DE SEVILLA

                             LA CALLE VIDA EN EL BARRIO DE SANTA CRUZ DE SEVILLA

                        En el barrio de Santa Cruz hasta los nombres, llenos de magía y de leyendas, tienen el mayor de los encantos. 

                        Curiosamente la CALLE VIDA corre paralela a la antigua CALLE MUERTA, hoy Calle Susona, y de ella arranca el CALLEJÓN DEL AGUA.

                        El AGUA se une a la VIDA y esta corre paralela a la MUERTE.


                                                                     La Calle Vida

                    La Calle Vida se llamó antiguamente Carnicería del Alcázar, ya que en ella se desarrollaba esa actividad.

                    Desde la Calle Vida y a través del Arco de la sinuosa Calle Judería se llega al Patio de Banderas de los Reales Alcázares.


                     Otra plumilla con macetas y flores en el balcón de enfrente, acercándonos a la esquina de la casa Nº 7.

                     Así es el Barrio de Santa Cruz, donde es un verdadero placer el perderse.

domingo, 16 de enero de 2022

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 106

YAKARI

Claude de Ribaupierre   -    Derib

         Derib, seudónimo de Claude de Ribaupierre, nacido el 8 de agosto de 1944 en La Tour-de-Peilz, es un historietista suizo, además de guionista, hijo de François de Ribaupierre, reconocido artista, pintor y escultor, del cantón suizo de Vaud.

         Derib siempre un entusiasta de la cultura originaria de América y de su gente, por lo que no debe extrañar que sea autor de varias historietas, como Yakari y Buddy Longway, así como de una importante saga indigenista de dos épocas: El que nació dos veces y Red Road.

         Claude de Ribaupierre igualmente creó historietas orientadas a ayudar a la juventud en dificultades, como la de JO, para la prevención del sida; No limits, para prevenir la violencia juvenil, y también Por toi Sandra, en prevención de la prostitución.

         Este dibujante tomó contacto y aprendió los secretos de la BD, la bande dessinée, término utilizado por los dibujantes francófonos a los cómics o tebeos, con Pierre Culliford (Peyo) en Bruselas, donde colaboró con las planchas de Los Pitufos, y donde también publicó varías planchas suyas en el magacín Le Journal de Spirou, así como en Le Journal de Tintin y Pilote.

         Hizo amistad con André Franquin, el creador de Gaston Lagaffe y de Spirou et Fantasio, y también con Jijé, creador de Jerry Spring; así como con el creador de Boule et Bill, Jean Roba y con el colaborador del dibujante Hergé, Bob de Moor.

         A los 22 años, creó el personaje que hoy asomamos a nuestra ventana, Yakari, que tomó vida gracias a los guiones de Job. En 1969 se publicaron Les aventures de Pythagore et cie, y Le grand-duc  fort en maths. Al comienzo de los años 1970, Derib creó Les Ahlalaaa”, pequeños personajes peludos y chistosos, y por su parte n 1974 creó al trampero Duddy Longway.

         En 1981 comenzó una importante y larga saga realista que tituló Celui qui est né deux fois (El que nació dos veces), relativa a la cultura amerindia. Y en 1988 creo la serie Red Road, continuación de la saga ambientada en la época contemporánea.

         En 1991 publicó Jo, obra mayor de 80 páginas consagrada a la sensibilización de los jóvenes respecto del sida.

         Las obras de Derib han sido traducidas a 16 diferentes idiomas, recibiendo en el año 2004 el Grand Prix de la ville en el Festival BD de Lyz-les Lannoy, así como en el año 2006 el Prix Astrid Lindgren Memorial Award, y en el 2007 el Prix de “l ´auteur le plus populaire” en l Festival de la BD de Montreuil Bellay. Actualmente Derib vive eb La Tour-de-Pielz, en el cantón de Vaud, en Suiza. En estos momentos es el Presidente de la “Fondation pour la vie”, institución que fundó él mismo en 1989-1990.


        El joven siux Yakari, como le ha ocurrido a otros personajes de los tebeos, dio el salto a los dibujos animados, encargándose su dibujante, Derib, y su guionista, Job, de supervis
ar esta adaptación. La de Yakari, joven indio siux dibujado en Suiza, fue una historia de éxito discreto. Con su universo bondadoso y sus animales que hablan habían vendido cinco millones de cómics en los últimos 50 años y les llegó el tiempo para dar este importante salto. El joven siux y su pony “Pequeño relámpago”, cuyas aventuras a través de los míticos paisajes del oeste estadounidense transcurren en viñetas con mucho espacio y diálogos simples, acompañan cada año a miles de niños en sus primeros pasos en la lectura.

         En cada una de sus historietas, tales como “Yakari y el bisonte blanco”, “Yakari y los Castores” o “En el país de los lobos”, entre otros, Yakari , a menudo mezcladas con magia, descubre un nuevo animal, reflejo de sus preocupaciones ecologistas.

         Un éxito que se remonta a los años 50 del pasado siglo, bajo la pluma de estos dos suizos, figuras del cómic clásico francés, Derib y Job. Este último, nonagenario pasó recientemente el testigo a Claude, instalado en plena naturaleza  en su casa natal, a orillas del lago de Ginebra y que continúa ocupándose de Yakari, dibujando el tomo 41; confesando que no es una gran viajero y que nunca, cosa curiosa, ha visitado Estados Unidos. Fanático de las películas del oeste, se enamoró de los amerindios, en los que sigue inspirándose para dibujar, entre seis y ocho horas al día en su hogar.  



OTRO RECUERDO DE LA VECINA LOCALIDAD DE CARMONA

                             DETALLE DE LA PUERTA DE SEVILLA, EN CARMONA

                        La conocida como Puerta de Sevilla es un antiguo acceso de la muralla de Carmona que se encuentra enmarcada en una pequeña fortaleza o alcázar, ubicada en la alturas de los Alcores y que mira majestuosamente y con orgullo a su interminable Vega. Lugar amurallado conocido como  Alcázar de Abajo, al que se llega desde Sevilla y El Viso de Alcor en poco tiempo, y que recibe este nombre porque en la parte más alta de la villa se encuentra el conocido como Alcázar del Rey Don Pedro, convertido en  monumental Parador Nacional de Turismo.


                    Las antiguas murallas carmonenses abarcaban un recinto de casi 50 hectáreas. La Puerta de Sevilla estaba situada al oeste, que era la zona de más fácil acceso a la ciudad, por lo que la puerta se fortificó para hacerla casi inexpugnable.

                    Se conocen datos de fortificaciones en esta zona desde los siglos XIV y XII a.C. los cartagineses comenzaron a edifica el edificio actual entre 237 y 206 a.C. y, cuando los romanos conquistaron la zona reformaron esta fortaleza. La obra romana se centró en la construcción de la entrada grande que hay actualmente, con un sencillo arco de medio punto, y en la creación de otra pequeña puerta (poterna) que existe en el norte. Entre los siglos IX y XII los almohades construyeron arcos de herradura en las partes interior y exterior de la puerta principal, así como aljibes, muros y barbacanas.

                    Cuando los Reyes Católicos conquistaron Málaga, el alcaide musulmán Amet-el Zegrí fue llevado preso al Alcázar de de Abajo, donde vivió cautivo en una de sus torres.

                    El edificio fue restaurado por completo entre 1973 y 1975. En el año 1996 el entorno se peatonalizó y el recinto se usó como centro de atención al turismo.

                    La torre del homenaje, más ancha, cuenta en su interior con dos cámaras. La torre más alta ha sido apodada como torre del Oro, a la que no hay que confundir como la homónima de Sevilla. El recinto cuenta con un patio en el centro del cual hay un aljibe excavado en la roca con seis lumbreras alrededor. Este patio es llamado el de los Aljibes. Hay cuatro grandes salas, que son el Intervalum, el salón de los Presos Alto, el salón de los Presos bajo y la sala de los Sillares. El salón de los Presos es de la época almohade, pero fue modificado en los siglos XIV y XV. 

NUESTROS CARTELES

         BOCETO DEL CINCUENTA ANIVERSARIO DEL COLEGIO DE LA SALLE DE MELILLA

                        En nuestra juventud, vivida en Melilla, existían tres centros escolares en donde se podían realizar los estudios de bachillerato, dos masculinos y uno para las chicas. El destinado a estas era el conocido como El Buen Consejo, regido por las monjas y de carácter privado; en tanto que los varones podíamos hacerlo en uno público, el conocido en el ámbito escolar como Instituto Nacional de Enseñanzas Medias, y otro privado, que era el que regían los Hermanos de la Doctrina Cristiana, conocido como Colegio de la Salle-El Carmen, aunque su claustro estaba compuesto por religiosos y laicos.


                     El dibujo que hoy presentamos es un boceto del cartel anunciador del cincuentenario de su apertura en la ciudad de Melilla, que por la fecha que celebra esta efemérides, supone que fue realizado hace la friolera de algo más de sesenta años.

                    A pesar de los años transcurridos, el mismo goza de una enorme sencillez, llama la atención su composición, uno de los objetos de cualquier cartel, y no se puede negar su sello de modernidad.

                    El Centro sigue existiendo en nuestra ciudad y en el mismo edificio de sus creación con las consiguientes renovaciones y restauraciones necesarias en el transcurso de más de un siglo. Fue un centro que contaba con alumnado de clase media y alta, con un fuerte y marcado carácter religioso y de gran influencia en la ciudad. Muy recordado, con sus luces y sombras, por miles y miles de alumnos que pasaron por sus aulas.

sábado, 15 de enero de 2022

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 85                         

                        Hoy volvemos a recordar a cinco personajes y dibujantes, que presentamos hace ya bastantes días, porque esto de reproducir algunas de sus viñetas, uno de cada, nos lleva tiempo y por ello vamos con cierto retraso.

                        Los primeros personajes de hoy son los que pertenecen a las historietas tituladas Atasco-Star, realizadas por el dibujante Josep Alfons López i Tufet, que firmaba sus obras como Alfonso o simplement y en ocasiones con un A mayúscula.

                        Del dibujante Michel Reginier, que firma con el seudónimo de GREG, aparece  el personaje  Aquiles Talón.

                        El dibujo en blanco y negro es el de Amy, con sus mensajes tan característicos como en este caso de una niña precoz, que despierta siempre nuestra sonrisa. su creador fue Jack Tippit.

                        Más divertido y con pocas palabras las cosas inventadas por Maikel, Miguel Ángel García Laparra, en su famosa serie de El Jueves "seguridasosiá".

                        Y para terminar las no menos andanzas divertidas del personaje Sandalio, creado por Domingo Correa Expósito, conocido por Mingo.




RCUERDOS DE LA CIUDAD DE LA CORUÑA

         COLEGIATA DE SANTA MARÍA DEL CAMPO, EN EL CASCO ANTIGUO DE LA CORUÑA

                        Es este templo de origen romántico tardío, con planta basilical de tres naves en la actualidad y un ábside en cabecera, que se cree construido en el siglo XII (existiendo ya en 1150) y con algunas influencias gótica posteriores, el que traemos a nuestro blog, en razón a su belleza y que nos agradó tanto que realizamos en diferentes épocas varios dibujos del mismo desde diferentes perspectivas.
        
                        Según su historia en su mayor parte se levantó con las limosnas, dándole Alfonso X el privilegio de parroquia en 1256. En el año 1302 se acometió su primera ampliación, la construcción de sus tres naves, cuyo trabajo finalizó en 1317. 

                        Su nominación, la "del Campo", se debe al hecho de estar fuera del casco medieval. También fue conocida como Santa María del Mar, por haber sido fundada por el gremio de mareantes; siendo otra denominación la de Santa María del Portal. Algunos autores piensan que fue un en sus orígenes un convento y Casa de los Templarios, que tras desaparecer la Orden, se convirtió en parroquia por orden del mencionado Alfonso X el Sabio. 

                        En 1441 y debido a la gran devoción que la ciudad de La Coruña tenía hacia Santa María, el arzobispo de Santiago, Lope de Mendoza, la erigió en Colegiata por decreto, corroborado este por bula del Papa Eugenio IV, con fecha de 13 de abril de 1443.

                        En principio contaba esta iglesia con una sola nave, siendo en el año 1889 cuando Juan de Ciórraga inició unos trabajos que quedaría sin terminar. Con esta obra se ampliaron los tres tramos de la nave, se adelantó la portada, trasladándose las arquivoltas y el tímpano, se traslado el coro y se ejecutó la nueva fachada, pues la vieja fue derruida. Y en el siglo XX se realizaron dos nuevas reformas, la primera supervisada en 1946 por los arquitectos Sorolla y Menéndez-Pidal; la última restauración hasta la fecha data de 1980.

                        Cuando se llevó a cabo la ampliación de una a tres naves, el ábside semicircular existente quedó ligeramente desplazado hacia el norte con relación a la nave central. Esta obra se llevó a cabo en 1302, teniendo en cuenta una inscripción existente en un pilar, y probablemente en estas fechas se incorpora la portada sur a la iglesia antigua, claramente románica. 

                        El rosetón ojival y la torre del campanario son del siglo XIV


                        Tres son las portadas del templo; probablemente son los elementos de mayor interés del mismo. La Portada Principal es de 1250, con arco de medio punto y arquivoltas sobre columnas acodilladas y capiteles vegetales. En las jambas estaban las figuras de los protagonistas de la Anunciación: el arcángel San Gabriel y Santa María, realizadas en el siglo XV, con una talla tan cuidadosa que han llevado a calificarlas como "las mejores producciones góticas gallegas". Conservan restos de policromía, aunque en el caso de María parece haber sido repicada. Fueron añadidas a la portada principal con la intención de completar el programa iconográfico, pero en el momento del traslado de la puerta se decidió suprimirlas y se encuentran actualmente a la entrada del cuerpo antiguo de la iglesia. Las arquivoltas son hojas de acanto y cuenta con once figuras colocadas en orden radial, con el Salvador en la clave. En el tímpano aparece esculpida la Adoración de los Magos y ya no se observa la pintura que esta portada tenía. En los extremos del mismo aparecen dos arquitecturas de dos pisos, horadados con arcos apuntados, con almenas, tejado de escamas y una bola como remate, inspiradas por las de la cerca del coro pétreo de la Catedral de Santiago. En la de la izquierda asoman tres cabezas de los caballos de los Reyes e interpretan estas arquitecturas a la iglesia judía y a la pagana, Jerusalén y Belén , que son los dos orígenes de la Cristiana.

                        La Portada Sur, la más antigua, posee arquivoltas tóricas de ligera forma de herradura, apoyadas en columnas arrodilladas en las jambas, dos por cada lado, con capitales historiados. El tímpano, sustentado en mochetas con ángeles, enmarca una escena monástica con cinco personajes derechos. Algunos estudioso apuntan que corresponde a la figura del Apóstol Santiago acompañado por peregrinos o por la mencionada escena monástica. Sin embargo, parece que se trata de San Antón, según información de un documento de 1521, en l que se menciona  una propiedad, frente a la Puerta de San Antón de Santa María del Campo.

                         La Portada Norte es simétrica a la anterior, presenta tímpano sustentado con mocheta con ángeles y una escena que pudiera corresponder al martirio de Santa catalina de Alejandría, en razón a las ruedas que rodean a la figura principal. Aún el deterioro de las figuras, la santa aparecen en actitud orante, con túnica hasta los pies y ceñida a la cintura. está flanqueada por cuatro ruedas con clavos, instrumentos de su martirio. En la parte superior aparece un ángel, el mismo que hace saltar en pedazos las ruedas, impidiendo que se cumpla el sacrificio. A un lado se talló un flor de lis, referencia a su virginidad y al otro lado una paloma, la que la había alimentado en su prisión. Y haciendo frente a ella, el emperador Maximiano y el demonio.

viernes, 14 de enero de 2022

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 105

LOS PIRATONES DEL ESPACIO

José Orcajo de Francisco

         Humorista gráfico, ilustrador, historietista, guionista, caricaturista, pintor y profesor de Matemáticas, que en su infancia gustaba de las series de Sanchís publicadas en Jaimito o Pumby y de personajes como Pumby, El Capitán Mostachete y El Soldadito Pepe, cuyos dibujos copiaba. Siendo muy influenciado por Francisco Ortego, uno de los dibujantes humorísticos más importantes del siglo XIX, del que realizó posteriores investigaciones sobre su vida. Profesor de Matemáticas, que inicia su trayectoria profesional como dibujante a principios de los años setenta produciendo un chiste o dos por semana para El Adelantado de Segovia.

         También trabaja en otros periódicos como El Norte de castilla y el Diario de la Pau, entre otros.

         En 1990, tras una llamada de Gin, se incorpora a Ediciones El Jueves, creando las series La Ezquisita –Tasca Bar para la revista homónima ese mismo año y El Quinto Tercio para la revista Puta Mili en 1992.

         Tras trabajar brevemente para El Barragán y Diario de Málaga-Costa del Sol, inicia en junio de 1996 sus colaboraciones con El Norte de Castilla, objeto de posteriores recopilaciones como Segovianos de Perfil (2006). Veinte años estuvo en este diario tanto con viñetas y caricaturas como mediante un texto semanal, hasta abril de 2016.


          Escribió varios libros, destacando Segovia y la Moneda: Desde el As Romano hasta el Museo de la Real Casa de Moneda (2007) y Las tribulaciones de Frutos el Eremita (2013).

         Entre 1999 y 2006, fundó y dirigió, junto a otros dibujantes la revista satírica “El Cochinito Feroz”, y en 2015, ahora junto a Luis Conde, Pepe Macías y Fritz, participa en la creación de otra revista satírica, bajo el título de El churro ilustrado, bajo la edición de Panini España.

         Cuando el cierre de Bruguera, había iniciado la serie del bandolero Liborio Magas Largas, adaptación al cómic de la vida de El Tuerto de Pirón, bandolero real del pueblo segoviano Santo domingo de Pirón, para la revista Superlópez.

         Luego realizará los story board de las series de televisión de dibujos animados La corona mágica, Vida salvaje y Sobre ruedas.

         En 1989 o 1990, escribió también El irrepetible viaje de Miguelín al otro lado del globo, un cuento para niños que no vería la luz hasta dos décadas después y donde juega con la idea física del movimiento armónico simple.

         En abril de 2016 José Orcajo pasó a colaborar en el Día de Valladolid y El Día de Segovia. Al poco, sus viñetas y tiras llegarían a publicarse también en El día de Soria, el Diario de Ávila, el Diario de Burgos y el Diario Palentino; además, en junio del mismo año sus dibujos se sumarían a los contenidos del entonces recién salido a la luz El Día de León y unas pocas semana después a El Día de Salamanca.

         Ha sido miembro fundador del Grupo Aqua y es profesor de la Escuela Municipal de Pintura de Segovia. Realizando exposiciones en las Salas de las Caballerizas del Torreón de Lozoya.

         Al inicio de los años 80, ganó el Mortadelo de Oro al mejor dibujo en un concurso de historietas organizado por Bruguera, por la serie que hoy asomamos a nuestra ventana, la de Los Piratones del espacio; obteniendo el mismo premio como guionista Ely Luna. También ganó el Premio Francisco de Cossío de 2007 en la categoría de Humor gráfico.

RECUERDOS DE MELILLA

                         De los tres Fuertes que existen en el Cuarto Recinto Fortificado de Melilla: el de Victoria Grande, Victoria Chica y el del Rosario, como reductos fortificados defensivos, hoy nos vamos a referir al primero de ellos, que se encuentra ubicado al final de la Avenida de Cándido Lobera.

                         Fue este construido entre los años 1735 y 1736 para evitar que los atacantes instalaran artillería en la Altura del Cubo.

                        En 1778 se reformaron los muros, el cordón y se construyeron las garitas, las banquetas y los guardacabezas.

                        En él estuvieron confinados durante el decenio absolutista personajes destacados de la época, como José María Calatrava y Francisco Sánchez Barbero, por haber participado en la redacción de la Constitución de 1812.

                        Ha servido de prisión civil desde 1919 hasta 1996, cuando se inauguró el actual Centro Penitenciario de Melilla, estando recluido en él  el General Manuel Romerales Quintero y Carlota O´Neill, esposa de Virgilio Leret y autora de Memorias de una mujer en la Guerra de España, con lo que quedó abandonado.

                        


                      En 1862 tras complicadas y difíciles negociaciones con el Sultán de Marruecos, se llevó a cabo un disparo, teniendo como protagonista al cañón "El Caminante", nombre romántico y evocador desde el Fuerte Victoria Grande, que alcanzaba la distancia de 3 kilómetros, para que la plaza quedara fuera del alcance de la artillería de las kábilas fronterizas, en distancia semicircular.

                    Era un cañón "de a 24" (libras), es decir que cargaba balas de 11,8 kg. Todos los cañones llevaban grabados su nombre propio, cincelado, en la parte superior de la caña. Tenía dos asas de bronce en su 2º cuerpo para su montaje sobre la cureña, ayudándose de grúas. Estaba hecho de bronce fundido también, en la Fábrica de Artillería de Sevilla, en tiempos del reinado de Carlos IV. Su diámetro en el ánima era de 15,5 cm, la longitud del tubo era de 3,5 m y pesaba 2.944 kg, casi 3 toneladas y se cargaba por la boca. Esta distancia era la que servía como límite de la antigua Melilla y además permitía vigilar, dominar y controlar ventajosamente desde el lugar donde se instaló los caminos radiales que formaban los accesos a la ciudad, proporcionando así la ansiada seguridad que se pretendía con el trazado de los límites de Melilla.