VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

Entrega nº 13

(Continuación de la Patrulla Canina)

         Chase es un cachorro de 7 años, pastor alemán. Dentro del grupo es el perrito Policía de la Paw Patrol, y al mismo tiempo es Espía, por lo que se ocupa principalmente de proteger a los ciudadanos de Bahía Aventura, controlando igualmente el tráfico y la búsqueda de objetos perdidos, siendo uno de los cachorros más convocados para las misiones importantes.

         Es sin duda el más maduro y serio, siendo además un buen líder para su trabajo, a pesar de su aspecto juguetón cuando no hay misiones, lo que se puede comprobar en su retrato, aunque no tanto lo de su seriedad.

         Su mejor amigo es Marshall.

         Tiene un olfato muy desarrollado, siente verdadero pánico ante los dentistas y además es alérgico a los mininos.

         El amor de su vida, que no lo disimula, es la perrita Skay; de tal forma, que cuando está en peligro o tiene problemas, se preocupa más de ella que el resto de sus compañeros. Cosa que también puede comprobarse en la mayoría de los episodios, es que casi siempre van juntos.

         Skay es una cachorra de raza cocker spaniel que tiene 5 años y es el primer personaje femenino del grupo en la serie animada, antes de la llegada al mismo de otra simpática perrita, de nombre Everest.

         Le encanta volar y hasta posee un helicóptero, por lo que su tarea principal es la sobrevolar el aire; contando su vehículo con un extraordinario gancho que le permite agarrar toda clase de objetos.

         Junto con Chase es de los más convocados para las misiones más comprometidas. También siente un verdadero amor por este y no resulta extraño verlos juntos y mirándose y sonriéndose.

         Su alegría suele manifestarla, no moviendo su cola, sino dando volteretas y con la que mejor se lleva es con Everest, la otra perrita del grupo. No niega nunca que tiene verdadero pavor a las águilas y una enorme competitividad en sus tareas con otro de los cachorros de la patrulla, el conocido como Zuma.

      Mañana colgaré otros personajes.  

 

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

Entrega nº 12

    Una de las series de animación más y mejor valoradas por los niños es la de La Patrulla Canina, donde un grupo de perritos, cachorros, dedicados al rescate y dirigido por un chico experto en tecnología, llamado Ryder, se ven envueltos en muchas aventuras en que ningún trabajo es demasiado grande para ellos y ninguno de los cachorros es demasiado pequeño para proteger a su comunidad.

         Esta serie fue creada en Canadá por Keit Chapman y producida por Guru Studio.

         Cada uno de los cachorros tiene una personalidad única y aporta su habilidad al grupo. Destacándose en todos los episodios el ejemplo y la importancia de trabajar en equipo y la enorme sintonía entre ellos. Todos van bien pertrechados con mochilas especiales en sus espaldas para ayudar a manejar cualquier cosa.    Sus misiones van destinadas entre rescatar, por ejemplo, gatitos, salvar a humanos o a un tren ante el peligro de un deslizamiento de rocas.

Ryder, su líder, es un niño de unos diez años, experto en todo tipo de tecnología, muy inteligente y se encarga dirigir a la patrulla. Sus capacidades y su buen entendimiento  con todos los cachorros es excelente, porque sabe actuar a tiempo y lo que más llama la atención son sus ideas siempre innovadoras para resolver los problemas y casos con los que se enfrentan. Cuando recibe una llamada de emergencia los llama y dirige, señalándoles sus misiones para ayudar siempre a los ciudadanos de Bahía Aventura.

         En días sucesivos irán apareciendo aquí algunos de su componentes; empezando hoy con el dibujo de su líder, Ryder, y por uno de sus cachorros, el conocido como Ruble.

         Este es un  cachorro bulldog inglés de 5 años que se dedica a la construcción, de ahí que tendrá como principal tarea la de levantar estructuras o demolerlas, usando todo tipo de maquinarias. Es el último miembro que entró en la Patrulla, antes que se incorporara otra perrita, llamada Everest. Tiene verdadero pánico a las arañas, a la oscuridad y sobre todo, a los fantasmas. Por su aspecto puede verse que es muy glotón, ama el juego y le encanta reír. Su gran imaginación y creatividad, le permite que en su trabajo sea muy eficaz.

 

 

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Entrega nº 11

         “La vuelta al mundo de Willy Fog” es una serie de dibujos animados basada en la novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. Fue una producción de BRB Internacional encargada a Nippon Animation y TV Asahi, y en asociación con Televisión Española.

         Willy Fog es un refinado y excéntrico caballero inglés (adaptación del personaje Phileas Foog de la novela), que se juega veinte mil libras, la mitad de su fortuna en una apuesta contra el director del Banco de Londres y otros socios del Reform Club londinense, a que conseguirá dar la vuelta al mundo en 80 días.

         El personaje Fog detesta la violencia, aunque siempre recurre a su bastón, que maneja habitualmente, si es necesario defender a sus amigos. Le acompaña en toda esta monumental aventura su talentoso mayordomo francés, Rigodón (que es una adaptación del personaje Passepartout de la obra de Julio Verne); antiguo artista de circo, que al abandonar esta actividad por su desagrado a los viajes se ofrece a Fog, con la esperanza de que con este, una vez establecido en Londres, no realizaría viajes y se equivoca del todo, saliéndole el tiro por la culata, viéndose nada más que menos enrolado en la vuelta al mundo. Aceptando por lealtad a su nuevo señor, acompañarle. En su vida y a lo largo de todos sus episodios puede verse que Rigodón está perdidamente enamorado de la Princesa Romy; pero como ella sólo tienes ojos para Fog, sus intentos de cortejarla siempre salen mal.

         Tiene un amigo, antiguo compañero del circo, que es Tico; pequeño ratón o hámster de nacionalidad española y célebre por su voraz apetito. Debido a su pequeñez puede esconderse en cualquier lugar y siempre viaja con él un reloj de sol, con el que va contando los días que faltan para cumplir la apuesta, la de poner fin a su viaje pasados los 80 días.

         Adaptación del personaje Auda de la novela es la princesa india Romy, rescatada por los protagonistas cuando la iban a quemar viva junto al cadáver de su difunto esposo para honrar a la diosa Kali y que inicialmente se une al grupo de Willy Fog  para poder encontrar a sus parientes en Singapur; aunque se enamora locamente de Fog y se convierte en su compañera de viaje.

         Para los más peques decir que si están entre los 4 y 14 años, si tenéis ocasión de verla no dejéis de hacerlo. Seguro que os gustará. Mi nieta más pequeña, Ángela, la vio el año pasado con sus sólo 5 añitos y quedó encantada, soñando incluso con sus personajes, especialmente con Romy, ya que es una fan empedernida de todas las princesitas. 

    

 

 

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Entrega nº 10

         El Inspector Gadget es el protagonista de una serie para la televisión de dibujos animados creada por el dibujante Bruno Bianchi, producida por DIC Entertainmen  y Boulder Media, emitida en nuestras pequeñas pantallas en la década de los 80 y coproducida por Canadá, Francia, Estados Unidos y Japón.

         Las aventuras de este curioso inspector, que hizo las delicias de nuestro hijos en aquellos años por sus imaginativos artilugios repartidos por su cuerpo, viene a ser como una parodia, tanto de Misión Imposible, como del Superagente 86. Considerado en realidad como un cibord, por la cantidad de “gadgets” implantados en su cuerpo, como señalé anteriormente y que le salvarán de su enemigo, el Doctor Gang, líder de la malvada MAD, siglas que corresponden a “Malvados, Astutos y Diabólicos”.

         El agente Gadget de la Metrópolis es un detective algo torpe, atolondrado y despistadillo; pero a pesar de ello, siempre resuelve los casos gracias a su increíble suerte y a la colaboración de su sobrina Sophie, con la que vive, y a su perro mascota, Sultán, que suele andar a dos patas y que regularmente se disfraza, sin que este lo sepa, para velar por la seguridad de su dueño.

         Sophie, su sobrina, es una niña demasiado inteligente para la edad que tiene, que igualmente que el anteriormente acompaña a su tío en sus misiones por el mundo sin que él se entere que realmente es la que descubre y destroza los planes de los malvados en casi todos los casos que le encarga el Jefe de la Policía, el Comisario Gotier, y que se comunica con el perro Sultán a través de su reloj de pulsera, conectado con el collar del animal.

         El comisario Jefe al principio de cada episodio aparece disfrazado o escondido en cualquier lugar, detrás de un cubo de basura o de una nevera, por ejemplo, para indicarle la misión que tiene que llevar a cabo, a través de mensajes que se autodestruyen una vez que Gadget los lee y que arrugándolos los arroja y que se vienen a explosionar en la cara de su jefe. Al igual que al final de cada uno de los episodios aparece de nuevo para felicitarle por el éxito de su misión.

         Siempre luchará contra las maldades del Doctor Gang, que en cada aventura trata de cometer algún delito, siendo siempre frustrado por el Inspector Gadget, o mejor dicho por su sobrina Sophie y su perro Sultán. En una segunda temporada los objetivos del malvado Gang no eran lo de hacer fechorías, sino de acabar con él; dirigiendo siempre sus operaciones a través de su ordenador, nunca se le veía su rostro, con el que se comunicaba con sus secuaces o desde donde controla y vigila al agente, sentado en un gran sillón con las siglas de MAD, o viajando en su MAD-móvil, que puede convertirse en coche, avión o submarino y acompañado de su fiel MADgato.

En todas sus aventuras eran importantes sus gadgets, artilugios que salían de todas las partes de su cuerpo y que les encantaban a mis críos. Por señalar algunos contaba con el gadgetoprismáticos, que salía de la parte posterior de su sombrero y se colocaban sobre sus ojos; el gadgetoparaguas, que consiste en una mano mecánica que sale de su sombrero y que al abrirse se convierte en un paracaídas; el gadgetogabardina, que se inflaba cuando tiraba de uno de sus botones para flotar en el aire o en el agua y que a veces se desinfla al pincharse y hace que caiga desde una gran altura o el gadgetocóptero, con hélices y manillar que le permite volar y el gadgetorejas para oír mejor; así como una interminable lista, de más de cincuenta artilugios, que era lo que divertía a los peques de verdad.

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

 

Entrega nº 9

Pocas personas en el mundo no han visto al conejo conocido como BUGS BUNNY  en alguna de sus aventuras, con zanahoria en mano y saliendo airoso de sus múltiples enredos después de pronunciar su mítico saludo “¿Qué hay de nuevo, viejo?”.

Ha sido uno de los personajes más famosos de la serie de cortometrajes conocidas como Fantasías de ayer y hoy (Merrie Melodies), que nos colocaban entre los anuncios, el Nodo y la película de verdad, cuando de pequeño íbamos al cine; y que nació en la Warner Bros porque necesitaban un enemigo para otro de sus personajes famosos, Porky, y que desde su nacimiento estaba obsesionado con las zanahorias, era ágil y desvergonzado y repetidor de frases de Groucho Marx.

         Convirtiéndose en el más importante personaje animado junto a Mickey Mouse, de la Walt Disney Studios, y que hasta cuenta con una serie exclusiva colección de sellos diseñada para el Servicio Postal Estadounidense.

         Su creador parece ser que fue el dibujante Tex Avery, nacido en Texas en 1908 y que fuera famoso por crear otros personajes, como el Pato Lucas, la Ardilla loca o Porky Pig, entre otros, en la Era Dorada de Holliwood, tanto para la Warner Bros como para la Metro-Goldwyn-Mayer y que fue capaz con su estilo de romper el molde del realismo establecido por Walt Disney. Señalando algunos que la falta de profundidad de algunos de sus dibujos era debido a que cuando antes de entrar en la Warner, trabajando para la Walter Lanz, en una de sus oficinas voló un clip golpeándole el ojo izquierdo, del que perdió su visión.

         Varios han sido los dibujantes del conejo más popular de los dibujos animados; entre los que se encuentra Robert Bob Givens, que comenzó a trabajar para la Disney, interviniendo en varios de sus cortometrajes, así como en la película de Blancanieves y los siete enanitos y que llegó a formar parte del equipo de uno de los más importantes animadores de este personaje, como fue Chuck Jones.

         Curiosamente este último fue actor infantil en películas de cine mudo, sin realizar papeles importantes, sólo de bulto, en el mundo de Hollywood, llegando a conocer hasta el mismísimo Buster Keaton y el mimo contaba en una de sus entrevistas, que en cierta ocasión se le acercó un niño y le dijo que él no dibujaba a Bugs Bunny, sino que hacía dibujos de Bugs Bunny, al considerar el pequeño con una idea bastante profunda, la realidad de estos personajes.

         Cuentan que a los 20 años se ganaba la vida haciendo retratos a lápìz, que cobraba a un, en el mercado de Olvera Street, en California. También que llegó a ser tan famoso que contaba entre sus admiradores al célebre director de cine Steven Spielberg.

         Cuando la Warner Bros abandona la animación, dibujó para la Metro-Goldwin-Mayer a los también ya famosos Tom y Jerry, creando más tarde su propia distribuidora, la Chuck Jones Enterprise, siendo su principal obra Grinch, un especial admirable de la Navidad de 1966.

         Con su obra “Whats Opera Due?”, en la que reunía a todos sus personajes  más famosos con música de Wagner, obtuvo sus segundo Óscar, ya que el primero lo había logrado con su pieza “El punto y la línea”.

         Algunas de sus animaciones, tales como la del Pato Lucas, el Coyote y el Correcaminos, o el mismo conejo de la zanahoria, fueron totalmente diferentes al universo ordenado y dulce de los personajes de Disney; aunque yo tengo que confesaros que disfruté de niño y ahora con sus alocadas y dulces aventuras de todos ellos, tanto como dibujándolos en la vejez.

 

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

 

Entrega nº 8

         La serie televisiva infantil de MASHA Y EL OSO nace en Rusia y su creador es Oleg Kuzukov, guionista también de las peripecias de esta niña rusa de 5 años, Masha, viva como ella sola y que generalmente se las hace pasar canutas a su compañero y aparentemente cuidador, el Oso.

         Tiene tres mascotas: un perro, una cabra y un cerdo, y cómo será la encantadora Masha que cuando juega con los animales del bosque en donde está su casa casi sin excepción, todos le temen.

         En sus comienzos, siguiendo a una mariposa y sin darse cuenta entra en la de casa de un oso que había salido a pescar, y como es una niña bastante traviesa e hiperactiva, que nada más piensa en jugar y pasarlo bien, termina creando un gran desorden en ella, en su tarea de persecución del pequeño animalito. Cuando el Oso regresa a su hogar, buscando la tranquilidad, se encuentra  sorprendido por el gran desastre que le ha causado la niña y piensa en deshacerse de ella inmediatamente, cosa que no consigue de ninguna de las maneras y su final, después de numerosas intentonas y de ser víctima involuntaria  de las travesuras de la pequeña, claudica e prefiere ser su amigo, su mejor amigo y convertirse en su cuidador.

         El Oso es de la especie pardo europea que trabajó en un circo, pero ahora ya está jubilado, aunque no lo representa, de costumbres muy tradicionales y que ama la soledad. De la vida laboral guarda trofeos y medallas, con los que Masha suele jugar en ocasiones; la apasiona la lectura, cultiva hortalizas y para satisfacer uno de sus grandes gustos, el de la miel, como todos los osos, tiene sus propios panales. Es maniático del orden y de la limpieza, que Masha situada en el otro extremo, trastoca con muchísima frecuencia.

         Como todos los rusos el Oso tuvo acceso a la educación superior y por ello, no le faltan los conocimientos de química, física y tecnología. Le gusta reparar los desperfectos de su casa, que casi siempre son ocasionados, eso sí, de forma siempre involuntaria, por su pequeña amiga, que tiene una desbordante habilidad e ingenio para producirlos. Toca la tuba y la guitarra con destreza; ella también esta última, pero la eléctrica. Se entretiene cuando la niña le deja o no está en su casa, viendo en la tele las noticias, los programas culturales o el fútbol. No sabe o no puede hablar, aunque entiende muy bien el ruso o el castellano en los doblajes; pero se expresa con señas o con gruñidos, o a veces, escribiendo a mano o usando una máquina de escribir y siempre está pensando en qué hacer en su tiempo libre, que desde que apareció en su vida la pequeña Masha es escaso.

         Mientras tanto Masha vive en su casa cercana a la estación y de ella sale un camino que conduce a la casa del Oso; así que tiene fácil lo de encontrarse con él. Es cierto que lo quiere mucho muchísimo; pero no es menos cierto que suele generarle continuamente verdaderos problemas.

         Y algo debe tener la serie cuando uno de sus capítulos tuvo la friolera y astronómica cifra de cuatro mil millones de vistas.

         A todo esto hay que añadir la existencias de sus famosos cuentos y sus historias espeluznantes que no pierden nunca su encanto.

En tiempo de PANDEMIA y lenta VACUNACIÓN

Desde mi "CELDA" de "CONTAMINADO" os envío un dibujo infantil realizado por mi nieto DIEGO (9 años) gratificante competidor de su abuelo, que mucho lo quiere y admira, Clemente. 

Me agradaría que siguiera la "zaga" de los Calabuig en este menester artístico.

 

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

Entrega nº 7

         Las aventuras de Ladybug conforman una serie de dibujos animados por ordenador creados por el dibujante francés Thomas Astruc y producida por Jeremy Zag, estrenada en Francia en octubre de 2015 por la cadena TV1, aunque el primer capítulo de la misma fue emitido en primicia el 1 de septiembre del mismo año en Corea del Sur.

         Ambientada en París, sus protagonistas son dos jóvenes de 14 años: Marinette Dupain-Cheng y Adrien Agreste, compañeros en el instituto Françoise Dupont y que llevan una vida normal de cualquier adolescente, pero cuando el mal amenaza a la ciudad son capaces de transformarse en “Superhéroes” gracias al poder de unas joyas mágicas (prodigios) y a las criaturas que están asociadas a ella, los Kwamis.

         Así que no es de extrañar que tengan un gran tirón entres niños y adolescentes, entre los que se encuentran mis nietas y de forma especial, la mayor de ellas, Adela, que hasta en más de una ocasión le ha gustado disfrazarse de la superheroína.

         Volviendo a la trama de la Historia, contar que el custodio de los mencionados “prodigios”, el Maestro Fu, cometió el error de perder dos de estos, “el pavo real” y “la mariposa” y ante la amenaza que ello suponía confía los dos más potentes –el de la creación y el de la destrucción- a los dos protagonistas de la serie, Marinette y Adrien.

         Marinette Dupain-Cheng tiene una personalidad alegre y altruista, aunque algo insegura en ocasiones y es la que puede convertirse en la superheroína Ladibug, gracias a “Tikki, el Kwami de la creación, y que armada con un yo-yo mágico y vestida con traje inspirado en una mariquita, que con una habilidad que le acompaña puede crear un objeto para derribar a los villanos.

         Adrien Agreste, su compañero de clase y conocido modelo de la firma de moda de su padre Gabriel, y del que está enamorada Marinette, aunque no conoce la identidad cuando se transforma en héroe, encarna cuando esto ocurre el papel del superhéroe Chat Noir, gracias al Kwami Plagg, un gato negro con el poder de destrucción, que con su habilidad especial consigue destruir cualquier objeto que toque y que siempre porta una vara de metal. Mientras que Adrien es amable y humilde en su vida normal, cuando se convierte de Chat Noir suele ser una persona confiada y hasta narcisista.

         Estos héroes deben enfrentarse al malvado Le Papillon, capaz de crear supervillanos con sus “akumas”, unas mariposas modificadas que corrompen a la gente a través de sus sentimientos negativos y de forma especial con el Kwami Nooroo, la mariposa que tiene el poder de la transmisión y con el fin de intentar capturar los “prodigios” de Ladibub y de Chat Noir.

         Algo a destacar es que todos los episodios transcurren en París y utilizan entre otros espacios muchos que son iconos de la capital, como la Tour Eiffel, Notre Dame, el mismo Museo del Louvre y los Campos Elíseos.

         Estupendos alicientes todos para pasar un rato agradable con las Aventuras de Ladybug, por lo menos eso me ocurre a mí, aunque dejé ya hace muchos la niñez y la adolescencia.  

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

Entrega nº 6

         La conocida tira cómica Peanuts, tenida como “pequeñeces” y protagonizada por Carlitos Brown y su pandilla fue una creación del dibujante Charles Monroe SCHULZ.

         Hijo de un barbero alemán y de una ama de casa de ascendencia noruega nace en Minneapolis (Minnesota, EE.UU.) y crece en Saint Paul, capital del Estado, siendo en su adolescencia un joven tímido y solitario.

         A los 21 años se alista en el Ejército de los Estados Unidos y dos años más tarde viene a Europa para luchar en la II Guerra Mundial. El horror que vivió en aquella época   le hizo volverse  más escéptico con el género humano.

         Trabajando después de dejar el ejército como profesor de arte en Art Instruction Inc.

         Son curiosidades de su vida el que considerara el comic como una forma de arte menor y que parte del mucho dinero que ganó entre los años 1970 y 1980 lo empleó para ayudar a los necesitados; que con el paso del tiempo, aquel niño al que no le salía nada bien, llegó a ser el dibujante que con más ternura consiguió mostrar el lado oculto del sueño americano y el que introdujo lo cotidiano de la vida en el mundo de las historietas, dominado hasta entonces por los dibujos reales y personajes de Disney.

         Otra gran novedad fue la de que en sus historias nunca aparecen adultos, de tal manera que el mundo de Carlitos, Snoopy y su pandilla pertenece a la infancia y a la adolescencia. Y que sus personajes tuvieran gran éxito entre la gente menuda y los mayores; entre los pequeños debido a la sencillez de sus dibujos y de sus personajes y en cuanto a los segundos por los mensajes que cada uno de estos escondía tras de sí.

         Su fama llegó a tal extremo que el aeropuerto del Condado de Sonoma lleva su nombre, Charles M. Schulz, incluyendo en el logo del mismo a un Snoopy con gafas y bufanda, elevándose sobre el techo de su casa roja. Que sus personajes fueron portada del Time y de Life. Que la NASA bautizara con Charlie Brown el módulo de mando del Apolo X y como Snoopy el módulo lunar y que otorga el premio que lleva su nombre a sus empleados y contratistas por logros vinculados a la mejora de la seguridad o al éxito con su misión espacial.

         Y que cuando el célebre actor Ronald Reagan era gobernador de California declara el 25 de mayo como el día de Charles Schulz o que el ministro del Arte francés le nombrase Caballero de las Artes y de las Letras.

         En cuanto a los personajes que aparecen en el dibujo que sigue, señalar que:

          - SNOOPY tiene como hobby principal la práctica del golf y que forma parte del equipo de béisbol de Carlitos; tampoco resulta raro verlo jugar a los bolos o charlando tranquilamente con su amigo Emilio (Woodstock), el pajarito.

 - WOOOSTOCK, además de excursiones, hace un montón de cosas con el anterior.

 - CARLITOS es un chico tímido y a veces inseguro, pero a la vez tierno y con un gran corazón. Dueño de Snoopy y que le tiene como uno más de sus amigos.

 - LUNIS VAN PELT es de los más centrados y calmados del grupo, inteligente y sensible y condenado a que su hermana Lucy le quite el sitio delante de la televisión siempre.

 - LUCY  es la más dura con Snoopy. Juega y muy mal en el equipo de béisbol de Carlitos, cosa que no le importa, renegona y manipuladora.

 - SALLY, hermana de Carlitos, es una chica con las ideas muy claras, sensata y práctica.

Hay algunos más que harían la lista interminable y sólo me resta a que si tenéis ocasión de ver algunas de sus tiras, seguro que disfrutáis de lo lindo con ellas.

 

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

Entrega nº 5

         “Ya va siendo hora de que los peques nos vayamos a la cama, ¡Hale!”

         Los que ya tenemos más que algunos añitos, seguro que no nos hemos olvidado de esta frase.

         Eran las ocho de la tarde justamente cuando los componentes de la familia Telerín, Cloe, Teté, Maripí. Pelusín, Colitas y Cuquín, invitaban, apareciendo en las pequeñas pantallas de la televisión española, la mejor de nuestro país, porque sólo existía una, para que la gente menuda, dejara de verla y se preparara para dormir.

         ¡Cualquiera tiene ahora el atrevimiento de lanzar a algún peque este mensaje en la actualidad!

         Y desfilando con un gracejo maravilloso, no exento de marcialidad, otorgado por los famosos dibujantes que el dieron vida, que no eran otros que los hermanos Moro, José Luis y Santiago, terminando cantando aquello de “Vamos a la cama, que hay que descansar” y con un Cuquín que se salía de la pantalla y que hábilmente era atrapado por su hermana mayor, Cloe.

         Pronto se hizo famosa esta prole en nuestros hogares; bueno, sobre todo en aquellos que contaban con televisión, que no eran todos.

         Como señalé anteriormente habían creado a estas ricuras de niños los hermanos Moro, que pronto se convertirían en una pareja destacada en el mundo de la animación del cine y de la televisión; así como de la publicidad, trabajando principalmente en Madrid, Barcelona, Lisboa y en la cuna de esta actividad, en los EE.UU. Consiguiendo a lo largo de su vida tres Palmas de Oro en Canne, dos Platas en Venecia y más de un centenar de premios internacionales.

         Los que ya andamos con muchas primaveras a nuestras espaldas y además de estar a gusto en este mundillo, disfrutamos con muchos spots publicitarios, como el del Cola-Cao, el de la quina de San Clemente, que con la de Santa Catalina, cuando éramos unos chavales nos daban con un huevo, yema y clara, sumergidas en ella, en el mismo vaso, diciéndonos que era para que creciéramos fuertes y que a veces nos costaba la propia vida tragarnos de un tirón la yema sobre todo; o el del zapateado de las botellas de Tío Pepe y aquel que decía “El lobo, qué buen turrón” o el de “Pezqueñines. No, gracias”.

         Otro de los grandes éxitos de José Luis Moro fue el de la creación de la calabaza más televisiva del mundo, con multitud de reproducciones, la conocida como “RUPERTA” y una de las protagonistas de aquel concurso que no nos perdíamos ni niños ni mayores, del “Un, dos, tres…”, a la que ponía voz el insigne y también creador Narciso Ibáñez Serrador.

         Igualmente se atrevieron, con el mismo éxito, con la producción de programas de variedades, con las cabeceras animadas de dos películas de Marisol, con la producción de otras protagonizadas por los Bravos; así como la serie animada de Cantinflas y hasta algún que otro largometraje.

         Todo ello los llevó a convertirse, sin dudas, en una pareja inimitable, principalmente en el mundo de los dibujos animados.  

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

Entrega nº 4

         75 años después de su estreno en España, año 1944, pero no en dibujos animados, sino con personajes reales y gracias a Tim Burton, vuelve a nuestras grandes pantallas, si el Covid no lo impide, la historia del elefante de las orejas enormes y encantador, como lo fue DUMBO.

         Tim Burton no ha conformado un film calcado del largometraje que construyera Walt Disney en 1941; pero no por ello su película ha perdido su esencia y estamos convencidos de que en muchas de sus escenas se nos encogerá nuestro corazón al contemplar las peripecias de este animalote, la mar de simpático, que con sus orejas grandotas llegó a volar y bien dirigido por su conciencia, como la que Pinocho encontró en Pepito Grillo, personalizada en Timoteo.

         No estarán ahora el quinteto de cuervos cantores, porque seguramente el cineasta estadounidense tendrá el propósito de hacer su obra lo más real posible y difícil sería encajar en ella un coro de aves.

         Difícil sería también eliminar del todo al citado Timoteo, al que quitándole su protagonismo lo rebajó a ser la mascota de dos niños, pasando casi desapercibido, y que son los que ayudan y animan cada día en el circo a Dumbo.

         Lógicamente tampoco dio vida a la escena en que aquel Dumbo se emborrachaba al beber agua en donde se derramó una botella de champán, en la que con sus ojos claramente desorbitados y haciendo chiribitas contemplan aquel llamativo desfile de elefantes rosas de estilo Daliniano, que para eso los diseñó, y que asustaban un mucho a la gente menuda y pensando, digo yo, que no sería nada grato  en lo real ver embriagado al divertido animal.

         Y el tierno encuentro final de la madre encadenada en el vagón del tren y meciendo a su pequeño con su trompa mientras le canta la canción: “Hijo del corazón”, sin poder verlo, no llega a producirse; aunque si se oye interpretada por una de las artistas del circo.

         Para darle más realismo al film, Tim Burton suprimirá esa bandada de cigüeñas que en el principio surcan los cielos, portando saquitos de recién nacidos, en una de las cuales viajaba el bebé Dumbo para dar la mayor alegría a su señora madre y esta daría a luz después de tenerlo en su vientre.

         Sin embargo, no se olvida de Casey Jr, el mítico tren, y en principio aparece un sonriente ejemplar, sonando la canción de “Podré subir”, pero sin voz.

         Habrá que ver, sin duda y cuando el Covid nos lo permita , esta recreación y como en este mágico mundo no faltará nunca la ilusión y marcado por la niñez que uno lleva dentro de su ser desde que nos hicimos bien mayores de verdad, nunca olvidaremos al DUMBO de nuestra infancia, al que veíamos con ojos de niños, como algo muy real.

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

Entrada nº 3

           Tres años más tarde de la aparición de los simpáticos enanitos y de la encantadora Blancanieves vería la luz PINOCHO, al que seguiría otro gran éxito, el de FANTASÍA.

Durante los años 40 y 41 la suerte e sigue acompañando respectivamente con DUMBO Y BAMBI.

Fue en la siguiente década, tras superar momentos difíciles cuando recibió un crédito del Director del FBI, J. Edgar Hoover, de un millón de dólares sin intereses que le permitieron realizar obras inmortales como LA CENICIENTA (1950), ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (1951), PETER PAN (1953) y 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO.

Encontrándonos en la realidad con otro de sus grandes sueños, el Disneylandia, parque de atracciones construido en California, para que sus empleados, en principio, y sus respetivas familias pudieran divertirse en sus ratos libres y que terminaría abriéndose a todo el público, con gran reconocimiento en todo el mundo.

Walt Disney, este gran monstruo de la animación, fallecía en 1966 y hasta en torno a su muerte siguió viva su leyenda, apuntándose por algunos influyentes medios que fue criogenizado antes de morir e introducido en una cámara y congelado a baja temperatura, para que cuando la ciencia avanzara lo suficiente fuese resucitado y curar su terrible enfermedad, un cáncer de pulmón.

Lo que nadie podrá negar es que todas sus criaturas permanecen bien vivas y que siguen haciendo las delicias de la gente menuda y de muchos, por qué no señalarlo, mayores.

 

En tiempo de PANDEMIA y VACUNAS

Entrega 1. Escrito 1

¡ADIÓS 2020!

      Año 2020, ¡ADIOS, por y para siempre!

     ¡Adiós! ¡Tchau¡(P), ¡Adeu! (C), ¡Adeus! (G), ¡Goodbye! (I), ¡Au revoir! (F), ¡Arrivederci! (I), ¡Auf wiedersehen! (A), ¡Sayonara! (J) Despedidas más o menos conocidas al año 2020, y obligada bienvenida al año 2021, pidiéndole, por obligación y necesidad, que no se le ocurra “HACER BUENO” al viejo año 2020.

     En su triste y largo recorrido, el año 2020 se alió inmisericorde con el bichito de Wuhan convirtiéndonos en juguetes de su macabro quehacer.

     No nos diste tregua ni descanso alguno. Nos encerraste sin piedad. Destrozaste la economía. Te llevaste de este mundo nuestro a millones de perdedores de esta cruenta batalla. Contagiaste sin ton ni son a infantes y mayores. Rompiste todas las barajas de la sana y bendita convivencia, Diste pie a la más dura y cruel desesperanza y aquí nos tienes atados a una frágil mascarilla, a unas distancias, a unos geles milagrosos y pendientes de una o varias vacunas, dispuestas a aminorar lo que se nos ha venido y se nos viene encima.

      El año 2020 ya es pasado roto y desgarrador. Su sucesor, el año 2021 se ha encontrado, sin comerlo ni beberlo, con un panorama bastante jod… Tendrán que pasar días, semanas y meses para comprobar su ralea, su casta, su linaje y su sangre para no parecerse en nada al compañero que se fue.

     Los humanos sufridores tendremos más de un camino y más de una oportunidad para salir del atolladero que nos han metido algunos “Listillos” de turno. Intentemos hacer las cosas bien (cosa difícil) para que el nuevo año nos devuelva muchas de las cosas PERDIDAS, y aunque sabemos que muchas de ellas son irrecuperables, luchemos por ello. Algo podremos salvar de la dura quema.

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

2ª Entrega

Walt Disney siempre será considerado como el padre de la “Fábrica de Sueños” y el gran ilustrador de la fantasía infantil. Siempre envuelto en la leyenda, pues hasta no faltan en torno a su figura, quienes dicen que su lugar de nacimiento fue en la población almeriense de Mojácar y que jamás pensaría cuando dio vida a una de sus primeras criaturas, el ratón Mickey Mouse, que iba a alcanzar la tan brutal fama con sus personajes.

             Curioso es señalar que con solo 7 años ya vendió sus primeros bocetos a sus vecinos. También que a los 15 años era repartidor de periódicos, como lo fuera su padre, y vendedor de chucherías en la estación de ferrocarril, cuestión que alternaba con la creación de historietas para el periódico de su instituto, en las que trataba temas políticos y los relacionados con la primera Guerra Mundial; llegando incluso a falsificar su edad para alistarse en el ejército de los EE.UU., viniendo incluso a Europa, donde llegó a conducir ambulancias, pero no entrando nunca en combate.

Mal estudiante, pero excelente hitorietista, ya que su verdadero sueño fue el de ser artista en este campo.

Y sería en Hollivood donde crearía con su hermano Roy la Disney Brothers Studios, al que pronto se uniría su amigo de toda la vida Ubbe Iwerks, dedicándose a crear más personajes y guiones.

Después de la aparición de Mickey Mouse, en cortometraje mudo, y que tuvo escaso éxito, hasta que le incorporó el sonido, vinieron las “sinfonías tontas” y aparecían por primera vez el Pato Donald, Pluto y Goofy; siguiéndole la de “Los tres cerditos”, hasta desembocar en su primer largometraje, en el que los dibujos animados podían ser ya considerados como un género en sí mismo y que no fue otro que el de “Blancanieves y los siete enanitos”.

                      

                  

      

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

Cuando ya han pasado muchos años y el pulso a uno le tiembla , curiosamente menos cuando dibujo, y me enfrento  a algunos de nuestros dibujos a plumilla con tinta china, casi siempre usando el ocre o sepia, el color de la piedra vieja, como uno se siente ya, me pregunto ¿cómo he podido yo hacer esto?

¡Qué tremenda paciencia!

Y me acuerdo de la parábola de los talentos.

¡Qué pulcritud y cuánto tiempo me llevaría hacer cada una de estas criaturas!

Y de pronto, se enciende otra bombillita y me acuerdo de Álvaro, uno de los peques que más sabe de Pokémon y de sus aventuras, que desde el jardincito de la casa de la playa de sus abuelos en Costa Ballena y cuando aún era un renacuajo, mirando hacia mi balcón, donde yo me encontraba, decía a sus padres con su media lengua señalándome con su dedito: ¡El tío Pepe!, sin olvidar jamás su encantadora sonrisa.

Y yo sabiendo de sus aficiones, pasados varios estíos, le regalaba dibujos de algunos de los personajes de su serie preferida, cuyos nombres la mar de extraños me deletreaba pacientemente para que yo no me equivocara al buscarlos, volví a encontrarme con los lápices de mi niñez y con cuantiosas criaturas de los dibujos animados, de los ilustres personajillos de los tebeos, volviendo atrás en el tiempo, en mi tiempo; así como con las inacabables series de televisión destinadas a la gente menuda, con los que en gratos ratos ocupo parte de mi ya jubilada vida.

Así que nada mejor para comenzar esta pequeña aventura con una de las creaciones más tiernas y dulces de ese genio que fue Walter Elías Disney, empresario, animador, guionista, actor de voz y productor de cine, que allá por el año 1941 nos regalara a Bambi y a su fiel acompañante Tambor.

 

 

En tiempo de PANDEMIA y de VACUNACIÓN

Entrega 8. Escrito 13

LA CABRA TIRA AL MONTE Y EL CABRITO…

      ¿Sabemos a dónde tira el cabrito (diminutivo de cabroncete)? No hay que ser muy listo, ni estar muy puesto en materia “cabreril” para saber que el cabroncete siempre tira, igual que su mamá cabra, al monte, para conseguir que la leche que mama contenga buenos calostros y así crecer y crecer para llegar a ser un auténtico “cabrón”.

     En política abundan estos domesticados animalitos, machos y hembras, da igual. Algunos y algunas mamaron, de sus mamás, buena leche; pero otros y otras mamaron leche mala o mala leche que es lo mismo. Y lo peor de todo es que estos mamones mamaron leche en abundancia, suficiente para tirar al monte durante bastante tiempo sin necesidad de repostar y sin olvidar su “mamancia”.

     Y mientras ellos crecían, crecían y crecían, seguían tirando al monte, olimpo de los mamones, el resto de los mamíferos domesticados padecía hambruna de poder, no se comía una rosca, ni podía tirarse al monte.

     Triste historia ésta, cada vez más encabronada y con menos monte para los mansos.

     Triste e inacabada historia de mamones inmisericordes y de cabras locas que siguen tirando al monte hispano

    ¡JA, JA, JA. JAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!

        (28 DE DICIEMBRE. POR SER INOCENTE SUMO)

En tiempo de PANDEMIA

 Entrega 8. Escrito 12

CÓMO HACER TONTA A MEDIA ESPAÑA

      El título de este “qué se yo” no es una “tontería”, es algo más y muy difícil de digerir.

     Últimamente, con bastante frecuencia, nuestros gobernantes se empeñan con su proceder en hacernos más tontos de lo que ya somos o, al menos, eso pretenden.

     Hacer “TONTA” a media España (la otra media vive en la inopia y no se entera de nada) es, para los señores y las señoras que mandan, tarea fácil después de ejercitarse una y mil veces en estos menesteres engañabobos.

     ¿Cómo se consigue pretender hacernos TONTOS a los que todavía no padecemos este psicológico mal?

     Un ejemplo muy reciente nos ilustrará sobre el tema.

     Si cogemos unos pocos de aviones y lo llenamos de migrantes y lo invitamos a hacer turismo por ciudades españolas como Granada, Valencia y otras. Antes los alojamos en buenos hoteles de las Islas Afortunadas. Si les regalamos PCR, algún dinerillo para sus gastos, libertad para moverse sin control por las plazas y calles de estas bonitas ciudades (algunas de ellas gozando de lo que llaman cierre perimetral) Si algunos desaparecen. Si nadie sabe nada de quién o quiénes son los responsables de tamaña aventura. Si los que gobiernan en estas ciudades no saben absolutamente nada de estos viajes nocturnos. Si los que gobiernan en las comunidades de estas ciudades tampoco saben nada. Si los que gobiernan más arriba no aclaran de dónde salen los euros para pagar estos viajecitos sorpresas. Si nadie coge al toro por los cuernos y nadie nos desvela más cositas oscuras y ocultas ¿Qué pretenden conseguir estos MANGURRINOS del gobierno? Pues nada más y nada menos que HACERNOS TONTOS.

     Cabe preguntarse: ¿LO CONSEGUIRÁN?

     ¡LAS URNAS NO SACARÁN DE DUDAS! 

 

En tiempo de PANDEMIA

 Entrega 8. Escrito 11

TROPEZAR EN LA MISMA PIEDRA

      Somos “TROPEZONES” o TROPEZADORES” desde el nacimiento, desde el instante mágico en que nos asomamos a la vida con todas sus consecuencias aplaudibles o despreciables.

     Nada ni nadie puede liberarnos de este “pecado original” pleno de imprevisibles secuelas. Tampoco podemos acabar o hacer desaparecer las muchas PIEDRAS de nuestros respectivos caminos a transitar, queriendo o sin quererlo, a lo largo de nuestra breve vida.

     No importa el tamaño de las PIEDRAS para los TROPIEZOS. A veces son pedruscos enormes y, en otras ocasiones, son minúsculas, como chinitas a penas visibles, pero igual de molestas y desaborías que las grandotas.

     Y lo peor de todo es que, casi siempre, tropezamos en las mismas PIEDRAS. ¡No tenemos arreglo!

     Permanentemente estamos consumiendo nuestras vidas entre TROPIEZOS, merecidos o no, propuestos o no, con consecuencias o sin ellas. ¡Dónde están los que pueden echarnos una mano!

     En este Blog nuestro, pan de desahogo de algunos días, no de todos, intentamos evitar los TROPIEZOS con las muchas PIEDRAS que nuestros políticos van colocando en nuestros caminos, para distraernos o para fastidiarnos. Cada día que pasa estamos más HARTOS de esquivar, apartar, o quitar las muchas PIEDRAS que estos, sibilinamente, van dejando caer como distracción bien pagada, como juego de andar por casa, como cruento cuento y como otras muchas habilidades de importunar a los no congéneres partidistas de ellos, los colocadores de PIEDRAS.

     Y seguimos TROPEZANDO y TROPEZANDO. ¡Hasta cuándo este martirio!

En tiempo de PANDEMIA

 Entrega 8. Escrito 10

EL RUFIÁN DE SIEMPRE

      No tendría que dedicarle ni un mísero comentario, ni una sola palabra al rufián llamado RUFIÁN.

      Sabes muy bien, RUFIÁN, que estás ahí porque el tal Pedro, con sus adláteres, te lo permiten. Cada día que pasa estás más crecido y, a la par, más atrevido y más “loco”.

      ¿Cómo se te ocurre pedir que Madrid suba los impuestos a sus habitantes, con lo contento que están estos, siendo la comunidad y la capital que menos o más bajos impuestos tienen?  ¿Cómo, con unos pocos de parlamentarios que sois, pretendéis castigar a los muchos madrileños?

      La envidia corroe tus (o vuestros) pensamientos. El grave problema no es la subida de impuestos, es el gran número de envidiosos políticos que gobiernan España, es la gran cantidad de “perros de hortelanos” que “siniestramente” (de izquierda) merodean, pululan por los predios políticos hispanos.

     RUFIÁN, abanderado de esta propuesta, con la aquiescencia de los que gobiernan España y de los que los colocaron en sus atractivas poltronas, dedícate a “rufianear” menos, a hablar poco y a justificar tu gran sueldo pagado por todos los españoles incluidos los madrileños.

      RUFIÁN, creíamos que eras único, el tiempo nos ha hecho ver que rufianes políticos hay muchos más de los que quisiéramos los españoles.

           Para desgracia de los madrileños y de los españoles