lunes, 22 de noviembre de 2021

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 56

ZIPI Y ZAPE

José Escobar Saliente

         Escobar, dibujante historietista español, es conocido como uno de los cinco grandes de la Editorial Bruguera, junto a Conti, Cifré, Giner (dibujante realista) y Peñarroya; siendo el de carrera  más extensa, gracias a series como Zipi y Zape y carpanta de gran impacto popular.

         Nació el 22 de octubre de 1908 en Barcelona y falleció el 31 de marzo de 1994. Durante la I Guerra Mundial, con 6 ó 7 añitos, toda la familia se traslada a Granollers, donde su padre fue destinado como funcionario de Correos. Aprendió sus primeras letras en la escuela de Unión Liberal. A los 10 años, como algunos de nosotros comienza el Bachillerato gracias a una tía suya que residía en La Habana, la cual, enterada de su afición al dibujo, se había propuesto a que el joven artista fuera arquitecto.

         Escobar suspende en segundo curso y entra a trabajar en la Delegación de la tabacalera en Granollers, cobrando un duro por ayudas en las sumas y el reparto, una mañana a la semana. Sólo durará 4 ó 5 meses en el trabajo, pero adquiriría ya para toda la vida el vicio de fumar. Luego sería dependiente en una farmacia, ganando 12 duros al mes y a los 14 años era repartidor de Telégrafos. A los 17 años aprobó unas oposiciones a Correos, llegando a ser Interventor al año siguiente de la Estafeta de Granollers.

         Su carrera como dibujante la inicia con la publicación de una historieta en un concurso de la revista Virolet de la Editorial Baguña y animado por este hecho colabora con la revista La Gralla y en el Diario de Granollers. La primera revista de gran tirada donde trabajó fue Sigronet de El Gato negro, editorial antecesora de Bruguera, donde coincide con Antonio Moreno y el también bisoño Martí Bas. Como profesional ya publica en L´Esquella de Toratxa, integrándose en el Sindicat de Dibuixants Professionals. Y aunque ajeno al dibujo, señalar que desde 1925 a 1945 pertenece a un grupo de teatro aficionado.

         En los años 30 colaboró con varias revistas, como Papitu, Pichila y TBO y hasta fue editor de la efímera L´Esquellot de Granollers desde 1933 a 1934. Realizando en este tiempo una película de dibujos animados: La ratita que barría la escalerita, adaptación de La ratita presumida, con el fotógrafo José Boch, y en 1938 ingresó en Hispano Grafic Film como animador.

Al término de la Guerra Civil (1939) fue depurado del servicio de Correos y condenado a seis años y un día por motivos políticos y el mismo Escobar explicó años después que obtenía algo de dinero realizando caricaturas a otros presos, que firmaba como Rebec (en catalán travieso), permaneciendo en prisión sólo un año y medio, saliendo de ella en régimen de libertad controlada. Siguió trabajando con Hispano Grafic Film hasta que tuvo diferencias con el director de la empresa, Salvador Mestres, dibujante también de historietas, y abandonó aquel trabajo para asociarse con Joaquín Muntañola, otro dibujante que había creado el personaje de Josechu el vasco, para hacer “Una perrita para dos” y “El faquir González en el circo”, pareja que igualmente se disolvió.


Dirigió entonces uno de los tres equipos de “Dibujos Animados Chamartín”, produciendo cortometrajes como Civilón y la sirena y Civilón boxeador, en 1942. Como la competencia de NO-DO arruinó la producción de cortos, trabajó entre 1942 y 1952 como juguetero. Hasta que vuelve en esos años a la historieta. En 1944 colabora con las revistas Leyendas yInfantiles y Aventurero, de –hispano Americana de Ediciones e ilustra cuentos infantiles para Bruguera.

         En 1947 colabora con la reaparecida revista Pulgarcito y un año más tarde, 1948, crea sus personajes más recordados: los gemelos Zipi y Zape y el eterno hambriento, Carpanta, símbolo de las penurias económicas de la posguerra española.

         Durante los años 50 creará Doña Tula, suegra (1951) y Petra, criada para todo (1954). Además de trabajar para Bruguera, colabora con semanarios como Lean y Dicen, y en los madrileños: Gutiérrez, Don José, Cucu y Teleradio. En 1953 crearía unos cursos por correspondencia para aprender a dibujar y fue autor de la obra de teatro “Ensayo General” (1957) que aún sigue reponiéndose.

         Junto a Conti, Giner y otros, vivió el fracaso de su editorial independiente que publicaría la revista Tío Vivo, para la cual crearía Blasa, portera de su casa., El Mago Assieres y el profesor Tenebro (1957) y Doña Tomasa, con fruición va y alquila su mansión (1959).

         Cuando vuelve a Bruguera, que absorbió a Tío Vivo, creó Filomeno y su taxi Genovevo (1963), Don Óptimo y Don Pésimo (1964) y Plim, el Magno (1965); dedicándose principalmente a sus personajes estrellas: Zipi y Zape y Carpanta y por otra parte, los gemelos llegan a tener incluso su revista propia en 1971. Escobar, además publicará dos obras nuevas de teatro: Rapto a las seis y media y La otra cara de la Luna. A finales de los 70, volvió a recuperar su cargo de Correos.

         El fracaso final y cierre de Bruguera en los años 80, igual que le ocurriera a otros dibujantes como Ibáñez y Raf, le llevan a probar en una nueva revista, Guai, de la Editorial Grijalbo, para la que dibuja la serie de Terre y Moto, otros dos gemelos inspirados en Zipi y Zape.

         Al adquirir Ediciones B el fondo editorial de Bruguera, escobar regresa a su personajes clásicos y continúa trabajando en la historieta, a pesar de su avanzada edad, hasta que muere en 1944 en un asilo en duras condiciones económica.

         Y para terminar algo habrá que decir de Zipi y Zape, por ser  de los más populares del cómic español, sólo superado por Mortadelo y Filemón y aún vivos por el trabajo del guionista Juan Carlos Ramis y del dibujante Joaquín Cera.

         Personajes idénticos en cuanto a su físico y a sus travesuras, pero uno moreno, Zape, y el otro rubio, Zipi, y que uniéramos sus nombres nos llevaría a “zipizape”, equivalente a “alboroto”, lo que son ellos, aunque de buen corazón, de ahí su gran obsesión por “hacer una obra buena”. Así que resulta lógico que sus historias terminan habitualmente huyendo de alguien, recluidos por su padre o en el cuarto de las ratas. Sus padres: Don Pantuflo Zapatilla, catedrático de Numismática, Filatelia y Colombofilia, de clásico chaqué en la calle y en su casa con zapatillas y albornoz; mientras que su esposa, Doña Jaimita Llobregat, caracterizada por su lazo rojo en el pelo, es la que sufre la mayoría de las travesuras domésticas de sus hijos, protagonizan igualmente esta serie, acompañados de una interminable nómina de personajes secundarios.

sábado, 20 de noviembre de 2021

NUESTROS CARTELES

                         Nada más llegar a esta localidad, que como dice el reclamo de su existencia que se encuentra en una de las rotondas de una de sus entradas, que nacieron en la nueva carretera de circunvalación, que está en el corazón de los Alcores y en poco tiempo descubrimos muchas de las cualidades y quehaceres de sus habitantes y en especial los que estaban relacionados con el hecho cultural. Y una de las aficiones de algunos grupos de su gente era para cubrir los ratos de ocio, lo mismo que la tarea de adornar con papeles de colores, estupendamente laborados, con mucho arte, originalidad y primor, para lucir sus carrozas en las Romerías de su pueblo, y entre otras muchas, encontramos en el grupo de amigos entre los que nos movíamos, que casi todos habían participado en ocasiones como aficionados, por supuesto, en representaciones teatrales.

                        Por otra parte, cuando uno desembarca en cualquier lugar, con las pilas cargadas y con un montonazo de ilusiones, con los años que teníamos, con ese afán de quererse uno comer el mundo y dedicado además a una tarea tan noble como asesar a criaturas, instruirlas y sobre todo, que ese era nuestro caso, de hacer hombres y mujeres para su futuro que tuviesen como un objetivo principal el de ser buenas gentes y el haber participado desde nuestra juventud en muchas actividades relacionadas con la dramatización, nos iban abonando el terreno, para que una de nuestras propuestas para colaborar con este pueblo, entre otras muchas posibles, fuera la de HACER ALGO QUE UNIERA EL TEATRO CON LOS NIÑOS.

                        Y encontrándonos con otras personas que posiblemente pensaban como nosotros o nosotros como ellos, con estas dos razones, se siembra la semilla en aquellas interminables reuniones, quizás demasiadas pretenciosas, de mejorar la calidad de la enseñanza, con locuras como estas, pero sin perder nunca ni la realidad que nos rodeaba ni tampoco el norte de su esencia. Y así pudo surgir la Semana Provincial de Teatro Infantil, que caló en muchos aventureros como nosotros y que un triste día desapareció porque así son las cosas; eso sí, dejándonos unos recuerdos imborrables, como el del Rey que perdió su uña, o como el de la Escoba que quería barrer, o como la del Marcelino Pan y Vino de Martín Vega..., por señalar algunos.


               CARTEL DE LA IV SEMANA DE TEATRO INFANTIL DE EL VISO DEL ALCOR

NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA

                                     SEGUIMOS EN LOS REALES ALCÁZARES DE SEVILLA

HOY NUESTRO DIBUJO A PLUMILLA REFLEJA EL CONOCIDO ESTANQUE DE MERCURIO

                        Forma parte del conjunto monumental de los Reales Alcázares de Sevilla. está formado por un enorme estanque con la particularidad de que se encuentra a la altura del palacio y a mayor altura del resto de sus jardines del recinto. La alberca está presidida por una pequeña fuente con la figura del dios Mercurio, realizada por Diego de Pesquera y fundida por Bartolomé Morel en el 1576. De estos autores son también las barandas con leones que existen en los escudos de sus ángulos y con 18 bolas con remates piramidales que rodean todo el estanque.

                        En su origen todas estas piezas fueron doradas, quedando  aún pequeños restos del recubrimiento.


                        De fondo del estanque se encuentra la Galería del Grutesco para cuya construcción se aprovechó un antiguo lienzo de muralla almohade. su transformación en mirador y la decoración se debe fundamentalmente a Vermondo Resta y fue realizada en 1612, siendo considerada como la más manierista del Alcázar.

                        Está realizada por labores rústicas en piedras de distintos tipos que simulas rocas marinas. Con estos elementos pétreos , también espacio se enmarcan también espacios cuadrangulares y arcos de medio punto, en los que en su mayoría existen pinturas murales simulando mármol rojizo y en las que igualmente aparecen figuras , motivos de fábulas mitológicas y aves exóticas, realizadas por Diego Esquivel en el siglo XVII.

                        La Galería se encuentra rematada en la parte superior (en el dibujo sólo se observa una pequeña parte) a modo de castillete almenado.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 54

GUILLEMITO Y SU VORAZ APETITO

Reginald Edmond Parlett     -     Reg Parlett o Reg

        Dibujante de historietas inglés nacido el 2 agosto de 1904 en Camberwell, Londres y fallecido el 18 de noviembre de 1991.

         Este historietista que siempre firmó como Reg, procedía de familia de dibujantes; lo fueron su padre Harry y su hermano George, así como David y Tom Parlett que también fueron artistas.

          Comenzó su carrera profesional en el año 1923, con sólo 19 años en la cabecera de Merry and Bright, y 10 años más tarde  era un pilar importante del sello Amalgamated Prees, que luego daría lugar a Fleetway y al poderoso grupo editorial IPC. Su lealtad para esta empresa fue máxima, ya que trabajó para ella durante toda su vida, salvo en el tiempo que participó en la II Guerra Mundial en el departamento de cartografía de la RAF.

         A partir de los años 50 se dedicó exclusivamente a la historieta, publicando primero en Funny Comic, Flash y The Comet, a la cual destinó su serie de ciencia ficción The Sky Explorers, una de las pocas realistas que firmó. También dibujó tiras de prensa, como las de Just Jake, para el periódico Daily Mirror.


        Sus primeros éxitos los cosechó en la revista Fuster, para la cual dibujo al personaje que le daba título; y varias series que le harían muy popular, tales como “Dinah Mite (1965), The Happy Family (1968), Rent-a Ghost Ltd (1969), conocida en España como Fantasmas de Alquiler, en la revista Zipi y Zape de Bruguera, como Buster´s Diary (1974), Kid Gloves (1975), Disappearing Trix (1979) Bonchead (En España ¡Qué Chucho!), It´s a Nice life (1975), Fright School y Brastenders, entre otras.

         Además entre 1974 y 1982 se encargó de la serie “Ivor Loot and Tony Broke” estrenada para Cor!! Y que terminó en Buster.

         También colaboró con otras revistas de Fleetway/IPC con serias muy conocidas como la que asomamos una muestra a nuestro blog, la de Guillermito y su voraz apetito, Mowser the Priceless, Mowser and James, para Eagle en 1964,en las revistas Liion (1967) y Valiant (1975) y que en España se conoció como Barón, el gato pardo y el mayordomo Abelardo (publicada en Din Dan y en Zipi y Zape)

         En 1968 arrancó con The Crows, en Valiant, y que en castellano fue conocido como Cuervo Loco, pica pero pica poco, para Gran Pulgarcito, Mortadelo y otras revistas de Bruguera.

         Harry Haunted House, para Wissard and Chips en 1969, que en Bruguera fue Fantasmín. Sam Sunn, creada para TV Fun, y fue aquí Urtanin, para Din Dan, Zipi y Zape y otras.

         Para la cabecera de Shiver and Shake, creó en 1974, la serie de Creepy Car (En España, Genovevo), la serie World wide School, aquí ¡Todo el Mundo al cole!, y bastantes más que sería prolijo enumerar.

viernes, 19 de noviembre de 2021

NUESTROS CARTELES

                         Durante muchos años, mantenemos un recuerdo bien vivo, nuestro pueblo en el mes de mayo se convertía en uno de los lugares más celebrados de Andalucía en torno al teatro infantil, con la dramatización llevada a cabo por niños y para los niños. Durante una semana quince grupos de teatro infantil participaban en la fase final de nuestro certamen, que habían sido previamente seleccionados de entre  media centena de grupos de toda la provincia de Sevilla.

                        Lo que tuvo su nacimiento en el Rey Juan Carlos I, con el paso de algunos años cayó en cuanto a su organización en las manos del Ateneo Popular de El Viso y terminó unos años después bajo la tutela de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento.

                        Muchos fueron los niños de otras localidades y de la capital que conocieron nuestro pueblo por este motivo. Muchos fueron los grupos de teatro infantil que surgieron en otros tantos colegios, animados por esta feliz iniciativa, con la ilusión de conocernos y de ofrecernos sus trabajos. Muy grande fue el reconocimiento que se hizo a todos ellos y numerosos los premios que se llevaban para exponerlas en las vitrinas de sus respectivos colegios. Y más importante, sobre todo, es como con el tiempo, nuestros niños se iban incorporando y formando como espectadores, ya que llegada las fechas de su celebración podían entre tres y cinco ocasiones asistir a sus representaciones, de todos las edades escolares; ya que el certamen llegó un momento en que superando lo infantil tuvo también carácter juvenil, para incorporar a los alumnos de los institutos.

                        Lo que comenzó en el improvisado teatro del Colegios Rey Juan Carlos I, tuvo su continuación en el Teatro-Cine Jardín, frente al Parque de la Constitución, y cuando este se cerró, tras unos años de tregua forzosa, terminada la Casa de la Cultura, también en los aledaños del Parque, siguieron los encuentros.

                        Cuántos recuerdos para los niños de entonces, unos porque fueron protagonistas de sus historias, otros porque tuvieron la fortuna de verlas. Seguro que ahora muchos de ellos, ya casados y con hijos, cuando vean alguna representación teatral, en la mesa de camilla de sus casas les hablarán de la Semana Provincial de Teatro Infantil y Juvenil de su pueblo, de El Viso del Alcor.


             CARTEL DE LA XI SEMANA PROVINCIAL INFANTIL DE EL VISO DEL ALCOR

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 53

OLAF EL TERRIBLE

Richard Arthur Allan Browne   -   DIK BROWNE

        Hagar the Horrible”, rebautizado en España como Olaf el Wikingo u Olafo el Amargado, es una tira cómica crada por Dik Browne, que debutó en 136 periódicos de los EE.UU. el 4 de febrero de 1973. Dos años más tarde el número de periódicos en los que aparecía había aumentado a 600 y su circulación fue tan exitosa que siguió creciendo hasta llegar a los 1900 periódicos en el año 2010, publicado en 58 países y traducido a 13 idiomas.

         Su hijo Chris Browne colaboró con su padre desde su creación, publicando ambos en 1983 un libro titulado “Guía práctica del wikingo Olafo el terrible”. Después del retiro de Dik Browne en 1988 y de su fallecimiento un año después, Chris continuó con la tira.

         Browne asistió a la Escuela de Arte Cooper Unión y obtuvo su primer trabajo en el Neww York Journal American como mensajero. Más tarde pasó al Departamento de Arte y se unió al ejército, donde colaboró con la unidad de ingeniería como copiador de mapas y fue entonces cuan creó a Jinny Jeep, una tira de prensa sobre el ala femenina de la armada: “Women´s Amy Corps”.

         En la década de 1940 trabajó como artista para Newsweek y para la Compañía de Publicidad, donde creó el logotipo oficial de Chiquita.

         En 1954 Browne y el caricaturista Mort Walker crearon su tira de prensa “Hi and Lois”, un spin-off de la popular tira de Betle Bailey y también de Walker, cuyos protagonistas eran la hermana de Beetle, su cuñado y su familia. Walker escribió el guión de la historieta y Browne se encargó de los dibujos hasta su fallecimiento. Actualmente su otro hijo, Chance es el dibujante de la misma y los hijos de Walker son los guionistas.

 

Entrega nº 53

OLAF EL TERRIBLE

Richard Arthur Allan Browne   -   DIK BROWNE

        Hagar the Horrible”, rebautizado en España como Olaf el Wikingo u Olafo el Amargado, es una tira cómica crada por Dik Browne, que debutó en 136 periódicos de los EE.UU. el 4 de febrero de 1973. Dos años más tarde el número de periódicos en los que aparecía había aumentado a 600 y su circulación fue tan exitosa que siguió creciendo hasta llegar a los 1900 periódicos en el año 2010, publicado en 58 países y traducido a 13 idiomas.

         Su hijo Chris Browne colaboró con su padre desde su creación, publicando ambos en 1983 un libro titulado “Guía práctica del wikingo Olafo el terrible”. Después del retiro de Dik Browne en 1988 y de su fallecimiento un año después, Chris continuó con la tira.

         Browne asistió a la Escuela de Arte Cooper Unión y obtuvo su primer trabajo en el Neww York Journal American como mensajero. Más tarde pasó al Departamento de Arte y se unió al ejército, donde colaboró con la unidad de ingeniería como copiador de mapas y fue entonces cuan creó a Jinny Jeep, una tira de prensa sobre el ala femenina de la armada: “Womwn´s Amy Corps”.

         En la década de 1940 trabajó como artista para Newsweek y para la Compañía de Publicidad, donde creó el logotipo oficial de Chiquita.

         En 1954 Browne y el caricaturista Mort Walker crearon su tira de prensa “Hi and Lois”, un spin-off de la popular tira de Betle Bailey y también de Walker, cuyos protagonistas eran la hermana de Beetle, su cuñado y su familia. Walker escribió el guión de la historieta y Browne se encargó de los dibujos hasta su fallecimiento. Actualmente su otro hijo, Chance es el dibujante de la misma y los hijos de Walker son los guionistas.


            El protagonista de la serie, que hoy traemos a nuestro blog, Olaf u Olafo, tiene dos ocupaciones principales, la de atacar los Castillos de Europa, especialmente de Inglaterra, e irse de parranda. También en ocasiones recibe la visita de su suegra y del recaudador de impuestos.

         Chiripa, su fiel ayudante, es un inocentón que es todo lo contrario de un formidable wikingo. Su mayor ocupación, como broma bien recurrente, es la de ser el encargado de llevar las escaleras para subir a los muros de los castillos y, por una u otra razón, se le olvida esto o se confunde y lleva otra cosa.

         Helga es su esposa y aunque siempre impone su voluntad sobre Olaf, nunca consigue que le ayude en sus quehaceres domésticos y en especial que le lleve la basura.

         Hamlet es su hijo menor, que sólo tiene diez años y es un auténtico ratón de biblioteca, que ha conseguido por ello y de alguna forma, una indeseada admiradora: Hernia, que es una chica ahombrada del pueblo que quiere casarse con él.

         Astrid es su hija mayor, de 16 años y que está perdidamente enamorada de Lute, un trovador sin futuro, que siempre está reuniendo dinero para cualquier fin, menos para casarse con ella. En tanto, que sus padres no paran de arreglarle citas a ciegas para que se olvide de Lute.

         Shert es su perro, el fiel reflejo de su dueño, perezoso y desgarbado, al que le encanta la cerveza y el dormir de día; siendo el único animal de la serie que “habla” por medio de sus pensamientos. Kvak es el pato de Helga.

         Y el Dr. Zook o Zocotroco para latinoamerica, es el médico y consejero de Olaf, mitad psiquiatra y mitad brujo. 

NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA

                                                    REAL ALCÁZAR DE SEVILLA

                        Es un conjunto palaciego amurallado construido en diferentes etapas históricas. El palacio original se edificó en la Alta Edad Media. se conservan en él algunos vestigios de arte islámico, así como de la etapa posterior a la reconquista castellana y cuenta con un espacio palaciego mudéjar y otro de estilo gótico. En reformas posteriores se añadieron elementos renacentistas, manieristas y barrocos.

                        Es la residencia habitual de los miembros de la familia real española cuando visitan Sevilla, lo que lo convierte en el palacio real en uso más antiguo en Europa.

                        Declarado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad junto a la Catedral de Sevilla y el Archivo de Indias, en 1987.

                        Antes de la Pandemia fue visitado por más de dos millones de personas, convirtiéndose en uno de los monumentos más visitados de nuestro país.

                        Y como anécdota señalar que hace algunos años, pocos, que un antiguo maestro de El Viso del Alcor, Antonio Rodríguez Galindo, que ejerció su magisterio en el Colegio Alcalde León Ríos y posteriormente en el Colegio Rey Juan Carlos I, cuando fue destinado a Sevilla y llegó a ser Concejal de la Corporación Hispalense, durante algunos años ejerció el cargo de Alcaide de los Reales Alcázares de Sevilla.

                                   PUERTA DEL LEÓN DEL REAL ALCÁZAR DE SEVILLA

                        El dibujo de hoy recoge la Puerta del León, en la muralla exterior del conjunto de los Reales Alcázares de Sevilla, siendo la principal vía de acceso al recinto. Entre el dintel de esta puerta y bajo un matacán se extendía antaño una pintura de un león, elemento que daba nombre a la misma, de la que se desconoce su origen, aunque ya aparecen en los dibujos de Richard Ford en 1832, pintura que sería restaurada por Joaquín Domínguez Bécquer en 1876.

                        En 1892 la pintura fue sustituida por un mural de azulejos diseñado por Manuel Tortosa y Fernández, con el asesoramiento de José Gestoso y realizado en la fábrica de Mensaque y que representa también un león, de estilo gótico, que aparece sosteniendo un crucifijo con su garra derecha y con una bandera bajo su garra izquierda.

                        Este nombre de Puerta del León posiblemente es de fecha del siglo XIX; pues anteriormente la misma era conocida como de la Montería, porque era por donde salía el rey con sus monteros para ir de caza.

jueves, 18 de noviembre de 2021

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 52

KALA-BACÍN DE DAMASCO

Antonio Pérez García    -    CARRILLO

        Quien firma como carrillo (Apellido de su abuela paterna) es un historietista español, andaluz para más señas, nacido en Málaga el 19 de julio de 1931, destacado por sus historietas de aventuras exóticas en los Mares del Sur y sus espectaculares mujeres, que se han publicado en numerosos países.

         Ya en el colegio, Antonio Pérez se mostró como un ávido lector de tebeos, amigo de “Aventureros” y de “Leyendas”. Durante la guerra civil, toda la familia emigró a Valencia, Barcelona y finalmente a Francia, debido al cargo republicano de su padre. Sin este último, volvieron a su ciudad natal en 1939 y en el año 1943 su padre se les une en Madrid y el joven Antonio compatibilizó su Bachillerato con un curso de Anatomía Artística en la Escuela de Bellas Artes, a pesar de la oposición de su padre, y se dedicó a copiar abundantemente a dos grandes dibujantes, como aprendizaje, como fueron Alex Raymond, historietista estadounidense y Emilio Freixas, dibujante de historietas y pedagogo de este estilo.

         Con poco más de 20 años, ya usando el seudónimo de Carrillo, consigue publicar algunos de sus trabajos en diversas editoriales madrileñas de la época, tales como las revistas Diez Minutos y sus propios Cuadernos Ilustrados de Sucesos, de Gráficas Espejos (1952-53); en Chicos de Ediciones Cid, para la que creará uno de sus grandes éxitos, la serie de El Capitán Pantera (1054) y Las Aventuras del FBI, de la Editorial RolLán en 1955 y sustituyendo a Luis Bermejo.


         Entre 1956 y 1967 firma contrato con la Editorial Bruguera y se dedica a la producción de series como la de Martita y su papuchi, con guiones de Armando Matías Guiu o la de Las Chicas de Carrillo, siendo esta época la de su faceta romántica, en revistas juveniles femeninas como Sissí o picantes como Can Can. Colabora igualmente en Claro de Luna, de Iberomundial de Ediciones en 1959, y con Muchachas y Selecciones Juveniles Femeninas de Editorial Maga, en 1060; además de dedicarse al mercado agencial a través de Selecciones Ilustradas y Bardon Art. Cultivando también y de forma excepcional el género policial con las colecciones Brigada Secreta y espionaje de la Editorial Toray entre 1960 y 1965.

         A finales de los 60 vuelve a dibujar series de aventuras con guiones propios, tanto para Bruguera como otras editoriales: Doc Fran el Africano (1968), Sambhur(1969), El Tiburón (1970) para Gaceta Junior; Rex de los Mares del Sur (1971), El Javanés, el mismo  año, Gora Copal (1972) y Mares de China (1976). También adapta novelas clásicas de aventuras para la serie Joyas Literarias Juveniles de Editorial Bruguera, entre 1971 y 1974.

         Si bien desde 1973 venía trabajando en la serie cómica infantil con Lo casos de Ching Chong y teniendo como guionista a Jaume Ribera, será a partir de 1988 cuando se decanta definitivamente por este estilo, adaptando al mismo El Capitán Pantera, para Super Mortadelo  y creando Kala-Bacín de Damasco para Zipi y Zape. Publicando al margen de estos trabajos el libro Aprende a dibujar cómic (DS Editors) en 1987, ampliándolo en 1990 bajo el título El dibujo de humor es cosa seria, para Ediciones B.

         En los últimos años, Carrillo se ha dedicado fundamentalmente a dibujar cómics para la factoría Disney y ha publicado otro libro sobre la técnica del tebeo, titulado Como dibujar Chicas, para la Editorial Martínez Roca, en el año 1998.

         Otras creaciones suyas, sin reseñar anteriormente, son: Los Filibusteros, en Chicos, y La Plaga y O sole mío, para Claro de Luna.

         Carrillo ha sido considerado como autor, dibujante, historietista, guionista, ilustrador, teórico, crítico, portadista, humorista gráfico y entintador y a pesar de ser tan prolífico, según algunos entendidos del tema ha sido escasamente reconocido.

miércoles, 17 de noviembre de 2021

RECUERD0S DE LA CIUDAD DE ALMERÍA

                      ACCESO Y TORRE DEL HOMENAJE DE LA ALCAZABA DE ALMERÍA 



                    La Alcazaba, Castillo y Murallas del Cerro de San Cristóbal de Almería conforman un conjunto monumental arqueológico andalusí de los más importantes de la Península Ibérica. Sus casi mil años de historia nos ha permitido conocer la evolución experimentada en la arquitectura civil y militar durante la dominación árabe en Al-Andalus, debido a su construcción en diferentes fases y `pocas, como el Castillo y Torres de época bajomedieval (siglos XV-XVI), así como el origen y evolución de la ciudad, con un perímetro aproximado en total de la fortificación de unos 1.500 m.

                   Está situada situada la Alcazaba en un cerro aislado y es una sólida y extensa fortaleza con murallas de 3 metros de anchura y 5 m. de altura, formando un recinto cerrado en sí; pero conectado con los lienzos de la Muralla, y donde, tanto el Barranco de la Hoya como el Cerro de San Cristóbal, mantienen una conexión directa con ella, igualmente física como visual, creando un conjunto de extraordinaria magnitud.

                   En 2010 la Fábrica Nacional de moneda y Timbre - Real Casa de la Moneda de España, como parte del "Programa Capitales de Provincia y Ciudades Autónomas" acuñó una moneda de 5 € correspondiente a Almería con una imagen de este monumento.

                   Es una de las ciudadelas mejor conservadas en la actualidad, siendo la segunda alcazaba más extensa de la Península Ibérica, después de la de Badajoz, y en cuanto a su recinto de construcción de época musulmana.

                   Fue fundada en el siglo X por mandato del Califa Abderramán III y edificada sobre los restos de una fortaleza anterior, por su situación estratégica, contando con tres partes bien diferenciadas, 2 de origen árabe y una posterior, cristiana.

                   En 1890 el conjunto de la Alcazaba estaba en ruina parcial, lo que provocó de desprendimiento de un trozo de muralla y de la torre de la pólvora, con la muerte de un hombre e hiriendo a una vecina. A finales del mismo año, se derribaron una serie de aspilleras y hasta 1940 no comenzaron los trabajos de restauración.

                   Declarada como Monumento Histórico Artístico en 1931 y como Bien de Interés Cultural en el año 1985. Por su situación n unos cerros, las vitas que ofrecen de la ciudad y de la bahía son excepcionales. A su vez la Alcazaba es visible desde toda la ciudad, sobre todo la Torre del Homenaje y desde el mar hasta unos 55 kilómetros mas adentro. Por lo que respecta a su entorno, hay que señalar que el espacio protegido no ha sido invadido por el desarrollo urbano, lo que ha permitido la conservación de estructuras y la obtención de datos útiles para el mejor conocimiento de los primeros asentamientos de la ciudad de Almería. 

  

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 51

JUNGLITO SÁNCHEZ

Manuel Brea Rodríguez

        Dibujante, ilustrador animador, portadista e historietista; un todoterreno, como lo calificaron algunos entendidos de este mundo.

         Manuel Brea nace en Barcelona en 1932 y lamentablemente fallece a los 53 años, en su ciudad en el año 1985. Dibujante de historietas e ilustrador en todo tipo de géneros, comenzó a trabajar hacia el año 50 como profesional para las Editoras Ameller, Cliper y Toray respectivamente; haciendo para la primera de estas, la serie humorística de Don Triqui;  trabajando para la revista El Coyote de la Editorial Cliper y por último y para Toray, realizó algunas historias de guerra para la mítica colección, que tanto nos encantaba en nuestra niñez, de Hazañas Bélicas; , lo que viene a demostrarnos lo señalado al principio, de moverse en el campo del realismo con contenido serio o en el del mundo infantil y humorístico.

           En todos esos años de la década de los 50 brujuleó con varias editoras, dibujando al superhéroe Morfisán, para González; tebeos de aventureros, de ciencia ficción y de vaqueros (Colección Oeste) para Toray; historietas humorísticas para la Editorial Bruguera, como la serie de Junglito Sánchez, de la que hoy asomamos una página a nuestro blog, con guiones de A. Pascual y de Montse Vives, que además de guionista tuvo responsabilidades de dirección en varias Editoras y llegó a ser representante del genial dibujante Forges. Serie que se publica en la última época de la revista Pulgarcito; y que también realizó algunas obras para el TBO de Buigas.

         En los años 60 realizó portadas para IMDE, como la de Claro de luna, de tipo romántica, y trabajó para diferentes agencias, sobre todo ya como ilustrador, con varias portadas para el mercado de horror estadounidense, muestras que pueden observarse en Rufus; al tiempo que subsistía con encargos para las revistas de Petronio y la de Vilmar, con temática de horror y de vaqueros; para las que siguió publicando algunas historietas e ilustraciones hasta el año de su fallecimiento. Viéndose en la revista Pánico sus últimas portadas.


NUESTRAS CARICATURAS Y RETRATOS

                         Con la de hoy, terminamos con el capítulo de las hijas de nuestros queridos Teo y Auxiliadora, tres soles para los que tenemos la suerte de conocerlas desde que nacieron, con pequeñas sombras como todos los mortales, pero que no enturbian para nada su luz. Helena es la mayor de las tres y aunque sus progenitores fueron los mismos, ellas son bien distintas.


                        Eso sí, agraciadas y cariñosas son las tres, además de compartir otras muchas virtudes. La caricatura, como puede verse, refleja tiempos muy lejanos en que tuvo que renunciar sobre todo a salidas y diversiones para dedicarse a algo tan distinto como lo de tomarse en serio sus estudios. Felizmente su esfuerzo se vio recompensado y consiguió más que una titulación académica, que sí la obtuvo también, el satisfacer una incipiente vocación, la de encontrarse laboralmente con algo que le encantaba y que venía a demostrar en cierto modo la influencia genética y paterna, de moverse en el mundo de la Sanidad.

                        Mi afecto hacia las tres es notable y creo que ellas responden al mismo con idéntica moneda; aunque yo me autotitulo como "tío postizo", ellas eso no se lo toman en broma y ejercen la generosidad de ser "sobrinas" de las de verdad.

                        Y como no quiero que se me vea el plumero, asomando aquí un relato de las muchísimas virtudes que acompañan a Helena, voy a referirme a dos de ellas; una casi de pasada, la de ser una estupenda madre y esposa, que no necesitó licenciarse en estas dos materias en ninguna universidad, porque lo vivió de cerca en su ambiente familiar, y la otra algo más complicadilla, la de ser muy atrevida, osada y valiente, cuando entra en la nómina de la emigración. Ella quiere trabajar, pero el sistema de la Sanidad Pública nuestra, por las razones que sean y que no vienen al caso, no le permite hacerlo de forma continuada, se la ofrecen como píldoras a tomar de tiempo en tiempo...y un día hace las maletas y emigra a un nuevo mundo, aunque relativamente cercano, y sale adelante porque es fuerte y sabe lo que quiere. Y hasta su pequeña Enma nace en Londres, lejos de la mayoría de sus seres queridos, y ella está donde tiene que estar. Menos mal, que siempre tuvo como buena sombra o como ángel de la guarda, a su lado, al padre de la criaturita, a su "Palma".


                        ¡Ojalá que esa mirada clara y sincera, y esa incipiente sonrisa tuya nunca nos falte, querida Helena, y que sepas guardar un poquito de tu amor para el "tito postizo" de la casa!


martes, 16 de noviembre de 2021

NUESTROS RECUERDOS DE LA CIUDAD DE LOS CALIFAS, CÓRDOBA

                         Paseando sin prisas por el Centro Histórico de Córdoba, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y llegando a la Plaza de San Juan uno se encuentra con una torre que, como nos ocurrió a nosotros en su día, llama la atención, justo junto a una iglesia, la de San Juan y a un colegio, el de las Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús. Nos gustó tanto el entorno que la consideramos como merecedora de hacer un trabajo sobre ella y el resultado es el que exponemos ahora.


                        Aquella torre resultó ser la conocida como del Alminar de San Juan, minarete perteneciente a una antigua mezquita construida entre finales del siglo IX y principios del X, terminando el Emirato de Córdoba y comenzando el Califato y que servía para llamar a la oración a la mezquita a la que estaría unida y mandada a construir por el cadí Umar ben Hadabas, durante el gobierno de Abderramán II.

                        Tras la conquista de la ciudad por las tropas del rey Fernando III el Santo, en 1236, fue cedida a los caballeros de la Orden de San Juan de Jerusalén, conocida también por ello como San Juan de los Caballeros, que construyeron una iglesia sobre la mezquita y que actualmente ambas, torre e iglesia, están integradas en el complejo eclesiástico y desde 1880 en el colegio de las Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús, ya que les fue cedidas por el obispo Ceferino González.


VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

 Entrega nº 49

LUPO ALBERTO

Guido Silvestri   -   “SILVER”

         Existen muchos personajes infantiles que comenzaron en los tebeos y terminaron en convertirse en series de animación para la pequeña pantalla y uno más de estos es LUPO ALBERTO (El Lobo Alberto para nosotros, los españoles).

         Su creador fue el dibujante e historietista italiano Guido Silvestri, que firma sus trabajos habitualmente como “Silver”, que sus historietas nos presenta como protagonistas a animales antropomorfos y que comenzó a publicar en el “Corriere dei Ragazzi en febrero de 1974.

         Guido Silvestri, “Silver”, nació en Módena el 9 de diciembre de 1952 y comenzó a trabajar en historietas de humor en principios de los 70, con el personaje “Capitane Posapiano” y que desde 1975 se centró principalmente en Lupo Alberto, serie exitosa publicada primero por Dardo y luego por Eureka. Consigue varios premios en 1976, lo que le permitió que comenzara a aparecer en álbumes mensuales, editados por Mack Publishing, siendo aceptada por todos los públicos, tanto por parte de los niños como de los mayores, ya que estos captaban la sátira política oculta en sus historietas.

         Los principales personajes de las historias son. Alberto, el lobo azul que da nombre a la serie, la gallina Marta, de la que Alberto está enamorado y Mosé o Moisés, un enorme perro pastor blanco, que está siempre empeñado en obstaculizar los amores del protagonista.

           La serie se desarrolla normalmente en historietas de una sola página, como la que presentamos hoy en nuestro blog.

         Como curiosidad señalar que en los años 90, Lupo Alberto protagonizó la campaña oficial italiana contra el sida, por la enorme popularidad que Gozaba este personaje entre la juventud de aquel país.

         Su serie de animación para la tele, señalada al principio, fue coproducida por la RAI y por MONDO TV. Lupo también es personaje en juegos de ordenador y con abundantes muestras en el mercado internacional, como peluches y otros accesorios.

         La relación del ser humano con el lobo fue de lo más compleja y conflictiva. Fue una de las primeras especies domesticadas, cosa que ocurrió hace muchísimo años, muchos, y dio como resultado la evolución domesticada al perro, el considerado como el mejor amigo del hombre. Sin embargo, cuando la humanidad comenzó a criar ganado, los lobos que permanecieron silvestres, con hambre, pasaron a ser lo contrario a los canes domesticados, uno de los peores enemigos del hombre, ganándose en ocasiones una fama casi demoniaca, menos para nuestro insigne Rodríguez de la Fuente. Siendo perseguido hasta llegar casi al borde de la extinción, al tiempo que se le representó como villano en no pocas historias populares, como la de Caperucita Roja, Los tres cerditos, Pedro y el Lobo, etc. Sin embargo, el personaje de hoy está en las antípodas de todo lo anteriormente dicho.

         Lupo Alberto es un lobo bípedo, algo barrigudo y de color azul, que goza de un más que gracioso hocico proyectado hacia arriba, con orejas puntiagudas y erguidas y con cuatro o cinco mechones a cada lado de su rostro a modo de barba. Como suelen hacer sus congéneres  en la vida real, el lobo del dibujante Silver asalta también o por lo menos lo intenta, en lugar donde residen animales domésticos, que en el caso de esta serie es la granja Mc Kenzie; pero no para cazar indefensas criaturas, sino para ver a su novia, la gallina llamada Marta y llevársela a cuestas hasta el lugar de la cita, y para lograr este objetivo deberá enfrentarse continuamente al perro guardián, de día y de noche, Mosè, del que recibirá múltiples y brutales palizas, como puede verse en la última viñeta de hoy.

         Otros personajes de la serie son: el cerdo Alcides, el pato Glicerina y otra gallina, Alicia, que es la mejor amiga de Marta.

         En España la serie fue publicada en la revista Mortadelo; también en “El pequeño País”, antiguo suplemento semanal e infantil del diario El País y en cuanto a publicaciones monográficas en Ediciones B, que editó entre 1988 y 1989, cinco volúmenes de sus historias cortas en formato apaisado en blanco y negro.






lunes, 15 de noviembre de 2021

ESTAMPITAS DE PRIMERA COMUNIÓN

                     ¡Cuánto cambias las cosas en el devenir de los tiempos!

                      Aunque las hay también, cosas, que se resisten a su extinción. Las tradicionales postales corren este riesgo, los sellos de las cartas, ¡pobres filatélicos!, casi están a punto de desaparecer; los niños ya no coleccionan estampas, ni las niñas cromos; los tebeos, ahora cómics, ya no entretienen ni divierten a la gente menuda de estos tiempos... ¿Hasta cuándo podrán resistir?...

                      Algunos de los complementos, dejando aparte los trajes y vestidos de nuestra Primera Comunión, eran principalmente el rosario, el pequeño libro que nos enseñaba a ser buenos y que pocos tuvieron la curiosidad de leerlos, de enfrentarse a su contenido, y las estampitas de recuerdo de esta importante efemérides, con la consiguiente entrega de las mismas a familiares, conocidos y vecinos, con la esperada  recepción de algún obsequio a cambio...

                      ¡Hoy, cambió mucho la cosa! Por muy buena intención que tengan algunos de mantenerlas en el candelero; pero lo que no ha cambiado es la ilusión de los pequeños por recibir los regalitos, ni el "compromiso" de los invitados para no defraudarlos. Sin embargo, otros, los menos, seguimos acudiendo a las estampitas, aunque algo más sofisticadas y hasta de mayor tamaño.

                      Sabedores muchos amigos nuestros y familiares, de nuestras habilidades artísticas, entre otras cuestiones porque vieron modelos, sobre todo en el caso de nuestros nietos, no tuvieron ningún rubor de solicitarnos este favor, de dibujar al niño o a la niña, sustituyendo a la foto de los mismos.

                      Y para muestra hoy ponemos un botóncito, empezando por los nuestros, claro está.


                    Este fue el primer intento, el de la encantadora hija en todos los aspectos de Clemente-hijo y de Estela, que también ostentaba como merecimiento el ser la primera nieta de Clemente-padre y de Rosa.


NUESTROS RECUERDOS DE GALICIA

          DIBUJO A PLUMILLA DE LA IGLESIA DE LA VIRGEN PEREGRINA, EN PONTEVEDRA


                        La Iglesia de la Virgen Peregrina siempre llamó nuestra atención en las veces que viajamos a Pontevedra, por su original planta y por su fachada principal con forma curva. Es una capilla, y eso puede explicar lo anterior con forma de vieira y que se encuentra al  pie del Camino a Santiago portugués, el que entra por Tuy y siguiendo por Porriño, llega a la capital pontevedresa, para terminar en Santiago.

                        Se empezó a construir en 1778 y es de las edificaciones más simbólicas y relevantes de la ciudad gallega. Está dedicada a la Virgen, que según la tradición, guiaba a los peregrinos desde Bayona hasta la ciudad del Apóstol Santiago.

                        La Capilla acoge a la Virxe Peregrina, patrona de Pontevedra y del Camino Portugués. Declarada monumento histórico-artístico en 1982 y mezcla de un barroco tardío con formas neoclásicas. Su planta está inspirada, como señalábamos anteriormente, en una concha de vieira, símbolo por antonomasia de los peregrinos y que termina en una cruz. La forma circular de su fachada principal se asocia a la tipología imperante en los templos portugueses de la época.

                        Su origen hay que buscarlo en una imagen de la Virgen, vestida como de peregrina, y traída por unos peregrinos franceses a Pontevedra. Tanto llamó la atención este hecho que en torno suyo se fundó una Cofradía para darle culto, convirtiéndose en el germen de la Capilla. El siguiente paso fue el de crear una Congregación para seguir dando culto a la Virgen del Camino (el portugués) y que posteriormente se convirtió en la Congregación de Nuestra Señora Refugio de la Divina peregrina.

                        Aunque han pasado muchos años, curiosamente es la primitiva Cofradía quien costeó su construcción, conservándola y la que mantiene su culto.

                        si van alguna vez a Pontevedra, por favor, no dejen de hacerle una visita. Seguro que les encantará.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

 ENTREGA Nº 43

 Otra página con las viñetas dibujadas de personajes que ya han aparecido en el blog, indicando el nombre de sus creadores y la firma artística. en esta ocasión aparecen las de El Capitán Mostachete, Maff y Osso, Linotipio, Jaimito y Lolita


                         La primera viñeta pertenece El Capitán Mostachete y en ella se encuentran el mencionado capitán y el Mago de Coz, su dibujante es Josep Sanchís Grau, que firmara sus obras con la primera letra de su nombre y con su primer apellido.

                        Después encontraréis a dos cacos que raramente consiguen lo que buscan, uno es Maff y el otro Osso, creados por José Antonio Serna Ramos, conocido en el mundo del cómic por sus diferentes seudónimos, tales como Jiaser, Jia y Gotán o por el uso de sus dos apellidos.

                        Le sigue Linotipio, tampoco muy afortunado en sus aventuras, que casi siempre acaban en desventuras, personaje creado por el dibujante Jordi Pineda Bono, al que se le conoce en este mundo del tebeo por sus apellidos.

                        A continuación nos encontramos a Jaimito, en compañía de su fiel amigo Bolita. Personaje que presto su nombre para una revista infantil, en la que aparecían muchos otras criaturas del cómic y de diferentes autores. Su creador fue Rafael Miguel Catalá Lucas, valenciano que firmaba con el seudónimo de Karpa.

                        Y terminamos hoy con Lolita, tira que no llevaba color y que fue creada por el dibujante Ínigo, detrás del cual se escondía Ignacio Hernández Suñer, especialista en crear mujeres bellas. 

domingo, 14 de noviembre de 2021

FABRICANDO ARTE CON UN MODESTO LÁPIZ DE COLOR

                                                       TRES ÁNGELES, TRES

                                       El color no podía ser otro más que el azul de cielo


                                                               EL ÁNGEL PENSANTE


EL ÁNGEL QUE ESPERA


EL ÁNGEL EXTERMINADOR






RINCONES VISUEÑOS

                     Seguimos en el entorno de la Plaza del Ayuntamiento nuevo, el que se levanta en el solar que fuera sede del Palacio de los Condes de Castellar, Señores de El Viso del Alcor y posteriormente de la Residencia y Colegio de las Teatinas; solar que fue comprado por el Banesto, gracias a la intervención de un visueño notable, como Juan Belloso, cuando era hombre importante en esa empresa bancaria y que fue generosamente  cedido en propiedad al Ayuntamiento de su pueblo, con otra aportación importante, en cuanto a su cuantía, diez millones de las antiguas pesetas, para el inicio de las obras del mismo. Que se nos fue trágicamente hace poco menos de un año, seguramente al lugar donde reposan las almas de las buenas gentes, y que cuando volvía a su pueblo residía en la vivienda que tenía en una de las calles más conocidas de esta zona, la del Albaicín, frente a la Casa Hermandad de la Piedad, y bien cercana al dibujo que hoy colgamos en nuestro blog,


                        Apunte rápido a plumilla con tinta negra del conocido popularmente como Rincón de los Sardinas. Actualmente el lugar presenta algunas modificaciones, ya que se abrió la boca que vemos detrás de la farola y se puede contemplar el correr del agua procedente de los barrios altos del pueblo y que por un pequeño canal adosado a la fachada del Ayuntamiento sigue su caminar, como antaño lo hacia hasta la Huerta Abajo. 

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 48

LUCKY LUKE

Maurice de Bévère    -    MORRIS

        Uno de los más grandes historietistas europeos y del siglo XX fue sin duda el dibujante belga conocido artísticamente como MORRIS, que nació en Cortrique el 1 de diciembre de 1923 y que

falleció en Bruselas el 17 de julio de 2001.

         Empezó a dibujar en la “Compagnie Belge d´Actualités (CBA) animations studios, unos pequeños y recién estrenados estudios de animación de Bélgica, donde se encontró con dibujantes como Peyo, creador de Johan y Pirluit y Los Pitufos, y con André Franquin, el que diera vida a Gastón el Gafe y Spirou y Fantasio.

         Su creación más conocida fue la de Lucky Luke, personaje que traemos hoy a nuestro blog (1955-2001), cuyas primeras historias las escribió y realizó en solitario, hasta que las desarrolló con el conocido y genial guionista René Goscinny, quien le ayudó mucho a definir su humor y sarcasmo, y que fue también guionista de las series de Asterix e Iznogoud. Con él trabó una gran amistad y fue el que introdujo en sus series a los Hermanos Dalton, 4 tipos con pinta estúpida y malvada, llamados Joe, William, Jack y Averell, en orden creciente en altura y torpeza, que continuamente se evaden del penal donde están encerrados, para sembrar el terror en las poblaciones vecinas y para cumplir el sueño de Joe Dalton, el de acabar con Lucky Luke, lo que, por supuesto, nunca consiguen.

         Tras la guerra la Compañía cerró y Morris trabajó como ilustrador para Het Laatste Nieuws, periódico flamenco, y para moustique, un magazin semanal publicado por Dupuis, para el que hizo 250 portadas y otras numerosas ilustraciones, principalmente caricaturas de estrellas de cine.


        Posteriormente comenzó con la serie que le dio la fama, la citada de Lucky Luke, que en realidad se convirtió en tono de parodia en un homenaje a las películas del género “western”, en las que contaba las desventuras del vaquero, un hombre de pasado desconocido y que destacaba como maestro del revólver, recorriendo el oeste americano; viéndose siempre envuelto en múltiples peripecias, con su inseparable caballo y además el más listo del mundo, Jolly Jumper; llegando a introducir en la serie personajes reales de la época, como Belle Star, William Mc Carthy, Billy el Niño, el juez Roy Bean, Calamity Jane y la banda de Jesse James. Participando también en sus aventuras en hechos reales de la historia de los EE.UU., como en la constitución de Pony Exprés, la colonización de Oklahoma, la aparición del Telégrafo o la construcción del ferrocarril de costa a costa.

         Este curioso personaje también fue objeto de gran controversia. Morris fue criticado durante mucho tiempo por el cigarrillo que llevaba siempre pegado a sus labios Lucky Luke y se defendía su creador señalando que dicho cigarrillo formaba parte del perfil del personaje, como era la pipa de Popeye o de Malgret. Se afirma, sin embargo, que Morris fue forzado a retirar de sus tiras los cigarrillos de Lucky Luke y el personaje que solía ser un fumador empedernido tuvo que dejar de fumar por razones comerciales, al parecer para poder acceder al mercado estadounidense. Morris por esto último recibió un premio de l en la OMS en 1988 por sustituir el omnipresente cigarrillo por una pajita.

         Otro personaje de la serie fue Ran Tan Plan, guardián en el penal donde están recluidos los Dalton, que es considerado como el perro más estúpido del mundo, por ser incapaz de seguir una pista, que en algunos episodios acompaña al famoso vaquero, para desesperación de Jolly Jumper, su caballo, que lo considera como un error de la naturaleza.

         Entre las curiosidades de esta serie señalar que su primer álbum se llamó La mina de oro, que sus álbumes han sido traducidos a más de 30 idiomas; que se han editado 300 millones de ejemplares, vendidos en todo el mundo; que existen 87 álbumes de las aventuras de Lucky Luke, que es protagonista de más de cien episodios de dibujos animados y de cuatro largometrajes, y que han sido emitidas más de 50 películas de dibujos animados por la televisión.

         El dibujante Morris murió de una caída accidental y como consecuencia de una embolia en 2001; encargándose entonces de sus dibujos, que siguieron publicándose, Achdé.