BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO  70

            Un Periodista:   CÁNDIDO LOBERA GIRELA

               

            El primer conocimiento que tuvimos de este hombre siendo niño fue a través del espacio verde que llevaba su nombre, el Parque Lobera, lugar que visitábamos con cierta frecuencia, al entrar en el capítulo de nuestras escapadas y principalmente, porque con ellas sobrepasábamos los límites de lo autorizado, con lo que se convertía en pequeña aventura y por la llamativa espesura de su arboleda y por la escasez de vigilancia, lo que nos permitía jugar a nuestras anchas; aunque era mucho más pequeño que el nuestro, el Parque Hernández, ya que abarcaba sólo unas dos hectáreas y en cuesta arriba.

            Se construyó el mencionado parque en el espacio conocido como “Pedregal de Ataque Seco” y tenía para nosotros dos accesos, el de la izquierda pasado el cine Nacional y subiendo la cuesta de Ataque Seco, por donde se hacían rodar las latas en señal de júbilo el Sábado de Gloria o de Resurrección, que luego pasaría al Domingo y el de la derecha, que contaba con una pequeña plazoletita y una escalera de acceso, cuyo trazado lo vimos variar en más de una vez. Estando el comienzo del mismo de cara a las traseras del gran edificio de Correos y que se empezó a ejecutar en el año 1927.

            En la actualidad está jalonado en sus extremos por dos construcciones simbólicas de la ciudad, a las que vimos nacer, como son el Auditorio Carvajal, en su parte baja y el Parador Nacional de Turismo, en su lugar más elevado. No tanto en este último como en el primero, en muchas de nuestras correrías veíamos como se iba ejecutando aquel anfiteatro, como los de las películas de romanos en planta, pero en moderno, ya que era una obra que despertaba nuestra curiosidad. Cuando se concluyó, allá por el año 1962, recién ganadas nuestras oposiciones de Magisterio y convertidos ya en unos jovencitos, comenzamos a frecuentarlo en razón de los diferentes espectáculos que allí tenían lugar y que iban desde los conciertos y recitales de los artistas de moda en la época a las zarzuelas, representaciones de obras teatrales, actuaciones de coros, variedades y hasta revistas, sin olvidar las veladas infantiles para la gente menuda.

            Contaba con un aforo de más de 5000 personas, que se situaban en dos espacios: el delantero ocupado por sillas y el trasero convertido en un graderío, que por supuesto era el que más nos acogía, en razón de que su visión era igual y principalmente en que era su entrada más económica. Lo de la dureza del suelo no nos preocupaba en demasía y en casos extremos se acudía a la almohadilla. El escenario era inmenso, con 25 metros de largo y 13 de fondo y 3 de alto. Tenía un foso para las orquestas y lo que más atraía nuestra atención, por su novedad, era su fuente que además de su estética, servía de telón, ya que sus surtidores elevaban el agua a una altura suficiente.

     Se inauguró con la pieza teatral “La bella Malmaridada”,  en homenaje a Lope de Vega y fue puesta en escena por la compañía de Teatro Nacional María Guerrero de Madrid.

VERSOS LANZADOS AL AIRE

            LA ESTRELLITA DEL ABUELO

            (Poemilla infantil en memoria de los que ya ejercemos de abuelos y en especial de los que ya viajaron a los cielos)

            Aquella estrellita
de carita blanca,
de brillo encendido,
pequeña y lejana,
me manda, de noche,
rayitos de plata,
rayitos de seda,
de seda escarchada,
son alfileritos
de espumita clara
que, en mis ojos viejos,
felices se clavan,
tallando cosquillas
en mi alma cansada.

            Estrellita bella,

de carita blanca,
de brillo encendido,
pequeña y lejana,
¿por qué no te vienes
conmigo, a mi casa?
Casita chiquita,
coqueta, galana,
de puertas abiertas
y muchas ventanas,
salitas celestes,
y blancas las camas,
para que tú duermas
como una sultana,
cerca de mis nietos,
luceros de nata.

            Estrellita bella,

lucecita clara,
cancioncilla dulce,
de la madrugada,
sueño de poeta,
estrella del alma,
no lo pienses más,
¡Vente ya a mi casa!

P.D.

FALTAN  16  DÍAS

"¡ESPAÑA ES DIFERENTE!" HOY TENEMOS UNA HUELGA GENERAL ATÍPICA E INUSUAL, LOS SINDICATOS ALENTADOS POR EL GOBIERNO LA CONVOCAN CONTRA LA OPOSICIÓN.  ¡VIVIR PARA VER!

HUMORISTAS GRÁFICOS, PINTORES E ILUSTRADORES DE ESPAÑA Y DEL MUNDO

            ENTREGA  NÚMERO  50

            BOLESLAV (WILLIAM) FELIX ROBERT SIENKIEWICZ    -     BILL SIENKIEVICZ

            El dibujante estadounidense Bill Sienkiewicz nace en Blakely, Pensilvania, el día 3 de mayo de 1958. Es además historietista, ilustrador, portadista, autor y profesor, conocido por su estilo vanguardista y expresionista y por su trabajo en varios comic books, particularmente para la editorial Marvel Comics, entre ellos New Mutants, Moon Knight y Elektra Assassin.

            Asistió a la Newark School of Fine and Industrial Arts en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos. Con frecuencia, y a diferencia de lo normal en los cómics, Sienkiewicz utiliza estilos tales como la pintura al óleo, el collage y la mimeografía.^[] 

            Su primer trabajo acreditado dentro de Marvel Comics fue un número de Fantastic Four que lo llevó a conseguir la tarea de dibujante regular de Moon Knight. Su estilo gráfico poco convencional y el uso del collage en la serie le otorgó el estatus de culto dentro de la industria, pese a las escasas ventas del título.^[] Cuando Moon Knight se trasladó al sistema de venta directa en 1981, Sienkiewicz recibió una mayor libertad creativa que pudo verse reflejada en su máxima expresión en la historia «Hit It» (Moon Knight #26).

            En 1984 comenzó a trabajar en New Mutants junto al escritor Chris Claremont.^[] Allí, sus tapas características y diseño de los personajes capturaron gran atención para la serie. En ocasiones, Sienkiewicz dibujaba las tapas de varios de los cómics de Marvel, como Rom, The Mighty Thor, Return of the Jedi y Transformers, y también realizó la adaptación al cómic de Dune.^[]En 1986 realizó su primer trabajo como escritor en la historia “Slow Dancer” dentro de la revista Epic Illustrated. En este mismo año, ilustró la miniserie de ocho números Elektra: Assassin, escrita por Frank Miller,^[] por la que ganó el Premio Kirby al Mejor Artista y el prestigioso premio Yellow Kid por «unir las sensibilidades artísticas norteamericanas y europeas».^[]Y en ese mismo año contribuyó con Alan Moore en la novela gráfica Brought to Light y escribió e ilustró la miniserie Stray Toasters;^[] aclamada por la crítica, esta obra peculiar trata sobre un psicólogo criminalista que investiga una serie de asesinatos. En 1988, Sienkiewicz y Alan Moore publicaron los primeros dos números de Big Numbers, un proyecto muy ambicioso que jamás pudo completarse. En 1990 y dentro de la serie Clásicos ilustrados, Bill Sienkiewicz publicó la novela gráfica Moby Dick.^[]

            Además de su trabajo en cómics, Sienkiewicz también trabajó en otros medios de comunicación. En 1995, ilustró la biografía de Jimi Hendrix, Voodoo Child: The Illustrated Legend of Jimi Hendrix.^[11] Al año siguiente realizó el arte para el álbum de Bruce Cockburn Charity Of Night. También publicó un libro para niños llamado Santa: My Life & Times (An Illustrated Autobiography) en 1998 y su arte ha sido publicado en revistas como Entertainment Weekly y Spin. Creó tapas de los discos Bobby Digital In Stereo (1988) del rapero y productor RZA, y Business As Usual (1990) de EPMD.

            Sienkiewicz fue nominado para un premio Emmy dos veces, en 1995 y 1996, por su producción y diseño de personajes en Where in the World is Carmen Sandiego?.^[]

            En 2004 comenzó a desarrollarse el guion para una película de Stray Toasters escrito por Sienkiewicz junto a Jeff Renfroe y Marteinn Thorsson. Aunque el estreno de la película estaba programado para 2005, en la actualidad todavía se encuentra en producción. También en 2004, Sienkiewicz contribuyó con el arte para cartas del VS System, un juego de cartas coleccionables publicado por Upper Deck Entertainment. Y en 2006, Sienkiewicz realizó el diseño y el arte para el conjunto en DVD de la primera temporada de la serie animada de televisión The Venture Bros..^[]

            También trabajó como maestro en la Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art, la Escuela de animación y arte gráfico fundada por Joe Kubert.

BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO  69

            Un pasatiempo de nuestras infancia:   LOS RECORTABLES    ( III )

     

     Y ya que hablo del Nacimiento, recortables importantes eran los que constituían elementos imprescindibles del mismo, como eran el pozo, los puentes, el castillo de Herodes, las diferentes casitas y el Portal. El pozo desarrollado en un rectángulo, que después de recortado había que convertirlo en cilindro, añadiéndole sus elementos propios, como el brocal para que no se viera demasiado el blanco del interior, las columnas que unidas en su parte alta soportaban la polea y el cubo que se podía improvisar hasta con un dedal. Los diferentes puentes, en especial aquellos en forma de triángulo isósceles achatado y con un solo ojo, simulando la piedra y algunos hasta con barandillas que había que incorporarlas en su suelo. El castillo de Herodes, con distintos modelos y grados de dificultad en cuanto a su construcción, con torres en sus esquinas, sin olvidar las almenas en todas sus parte altas y que en nada se parecían a la realidad de aquella época  del nacimiento de Jesús. Casitas, que en su mayoría no respondían al tipo de construcción de Judea o Palestina, pues no faltaban ni los techos de tejas rojas. Con el Portal abierto al frente y algunos también en sus laterales, de las más variadas formas e imitando a los elementos distintos de construcción, donde primaban la madera y la piedra, con suelos donde estaban las marcas correspondientes para colocar a los protagonistas del Misterio.

            En razón del paso de los años y a nuestro natural crecimiento, no sólo físico, sino también en el desarrollo de las diferentes habilidades y aptitudes, aumentaba el índice de dificultad de estos recortables de construcción. Se podían realizar vehículos o transportes diferentes, planos en su mayoría, aunque en los mismos recortables aparecía dibujado el modelo y los pasos a seguir. Sencillos barcos, aviones o trenes. Pero la complicación aparecía cuando nos atrevíamos con reproducciones a escala de edificios notables, donde todas las piezas, hasta las más pequeñas, venían con indicaciones para saber en donde tenían que acoplarse. Estos últimos invitaban a una tarea bien hecha, paciente y concienzuda, donde además de recortar bien exigía la realización de unos dobleces correctos y un pegado igualmente preciso y que no estaban al alcance de todos los chicos.

            Aquellos recortables de nuestra niñez y el goce que se tuvo con ellos, la misma complicación progresiva de éstos en el paso del tiempo, supuso que bastantes adultos hayan conservado esta afición y más tarde ocuparan parte de su ocio en la dedicación a este tipo de construcciones, con otros materiales más variados que vinieron a reemplazar al sencillo papel ilustrado, y que como señalaba anteriormente, necesitaba de paciencia, de una cierta habilidad manual, de precisión y sobre todo, que te gustase.

       Hoy, esta actividad ha quedado relegada a actividades escolares para los alumnos de educación infantil o de los primeros cursos de primaria y puede decirse, sin temor a equivocarse, que fue una especie extinguida para los niños, que se mueven en la actualidad con otros elementos más complejos y sofisticados, que nada tienen que ver con el paciente comportamiento del papel, que se prestaba y servía para casi todo, y en especial para poder hacer volar nuestra imaginación.

VERSOS LANZADOS AL AIRE

           

            LA MALDICIÓN DEL RANO VERDE    ( IV )

            La Luna blanca
de azogue y nardo,
sintió penita
del pobre rano,
abrió sus luces,
tiró su manto y,
brilló en la noche,
con blancos rayos,
con luz del alba.

            ¡Qué gran milagro,

de unas lagrimitas
de un joven rano!
Que ahora corre
a grandes saltos.

            Las maldiciones

del pajarraco,
ya se han perdido
en roto saco,
nadie se acuerda
del negro pájaro,
ni existe miedo
en el gran charco
de agüita clara
que, junto al banco
de hierro fundido,
hay en mi patio. 

P.D.

FALTAN  17  DÍAS

¿QUÉ LE PASÓ BRONCANO CON ABASCAL? AL PARECER LA REVUELTA NO FUNCIONÓ SEGÚN LAS REDES SOCIALES...

HUMORISTAS GRÁFICOS, PINTORES E ILUSTRADORES DE ESPAÑA Y DEL MUNDO

            ENTRGA  NÚMERO  49  

           

            JOSÉ MARÍA FERNÁNDEZ BIELSA    -    JOSÉ BIELSA, BIELSA, F. BIELSA

    

            José Bielsa con sus 95 años a cuesta sigue aún dibujando y manejando la acuarela. Es un dibujante, ilustrador, guionista, historietista, portadista, profesor y acuarelista, que nace en Madrid en el año 1931. 

            El estilo clásico de José Bielsa, con un trazo sutil y expresivo, predominaba en sus dibujos y en las ilustraciones. Inició su carrera profesional a finales de los años cuarenta en publicaciones de la época. Posteriormente, hizo trabajos por diferentes editoriales europeas a través de agencias . Trabajó como director artístico de la Agencia World Presse, con sede en Madrid y por el departamento de Creaciones Editoriales vinculada a la Editorial Bruguera con sede en Barcelona . A finales de la década de los ochenta, dejó el mundo del cómic para dedicarse a la ilustración publicitaria ya la pintura. 

            Su pasión por los cómics y el hecho de que tenía un don natural por el dibujo, hizo que entrase a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos y en la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Con dieciocho años ya publica sus primeros trabajos como profesional, y a finales de la década de los cuarenta y la década del cincuenta publica en las revistas; ¡Zas! , Chicos , El Gran Chicos , Mis Chicas y Boy. En esos mismos años inició las colaboraciones con la revista Titã de Fomento de Publicaçoes con su sede en Lisboa y en varias revistas de la Editorial Fascinación de Buenos Aires . 

            La primera serie que publicó fue Laurita en la revista Lupita editada por Germán Plaza uno de los fundadores de la que sería la editorial Plaza & Janés . Con este editor continuó trabajando a principios de los años cincuenta, con historietas por Florita , El Coyote e ilustraciones por Aventurero y en las novelas populares de la editorial. En la revista Chicos.

         A partir de 1955, en colaboración con Jean Michel Charlier , trabajó en la serie 'Las Grands Nombres del Histoire de France' para la revista Pistolin de Dargaud , y en varios proyectos para la revista Spirou de Dupuis . Dirigió también la agencia Creaciones Editoriales . 

        Los últimos trabajos en el mundo del cómic estuvieron en el libro sobre la vida de Jesucristo, con el título, ¿Quién es éste? con guion de Joaquín Aguirre Bellver, editado en Alcoy en 1980 y los trabajos por publicaciones subvencionadas por Monte d Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla , con  historietas para la revista  Saltamontes , cromos por el álbum , Tres cuentos maravillosos , y desde 1984 Sur. 

        José Bielsa, fue abandonando el cómic a favor de la ilustración y la pintura con acuarela . Su primera exposición de cuadros fue en 1982, después siguió pintando sobre temas como; paisajes , monumentos, ecuestres y fluviales. Los cuadros los firma casi siempre como José Bielsa.

 

BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO  69

            Un pasatiempo de nuestra infancia:   LOS RECORTABLES

           El siguiente paso y de ahí su nombre, era el de buscar las tijeras que mejor cortasen, que en el caso nuestro no era problema, ya que en el taller de costura de mi madre era fácil encontrar alguna libre en el cajón de las máquinas de coser o encima de la mesa del comedor, donde mi madre planteaba los vestidos y era útil imprescindible, para pasar inmediatamente al recorte cuidadoso de las imágenes dibujadas y en color. Fuimos niños pacientes para esta faena, cualidad que ya de mayor tampoco nos faltó para tareas artísticas más complicadas, y sin prisas, procurando no salirnos de las líneas de los contornos, siempre marcadas algo más fuerte, los recortábamos bastante bien y digo esto, porque había otros chicos, menos hábiles, que cortaban a bocados y el resultado que obtenían de sus recortes no se parecía en mucho a los originales. Claro que éstos pensarían que para lo que servían, con tal de ponerse de pie estaban perfectamente, que lo de ser más o menos bonitos o feos no era lo importante. Una vez recortados se doblaba la solapa de la parte inferior y a comprobar si se mantenían en pie.

            Ya hablé algo al principio de los recortables de soldados y es que había de todas clases. Seguían gustándome los legionarios y regulares, los había de artillería e infantería, nos encantaban los marineros y los de aviación, los de la nieve con los esquíes al hombro que nos costaba algo más recortarlos, evitando que se rompieran éstos, los cosacos rusos, los húsares húngaros, la policía montada canadiense, los yanquis y sudistas americanos... Todos en diferentes posturas, la mayoría a pie, algunos de rodillas y otros tumbados en actitud de disparar. Con diferentes armas, con fusiles y lanzagranadas, con ametralladora o granadas de mano, con espadas y lanzas. No faltaban los que iban montados en caballerías, ni los que portaban banderas o banderines o tocaban la corneta. Había soldados, gente de tropa, los más, y también jefes y oficiales.

            Las niñas se entretenían con otro tipo de recortables, que giraban en su mayoría en torno a la moda, con la variedad de que ellas tenían que recortar los vestidos, calcetines, calzados y demás complementos, donde no faltaban sombreros y pamelas, para vestir a su modelo adecuadamente y según la hora, el tiempo o el tipo de reunión a que asistiera. Sujetando todas estas prendas y complementos con unos cuadraditos blancos en sitios estratégicos que doblados hacia dentro lo ajustaban a la figura, que podía ser femenina o masculina; entrando en este último caso prendas propias para los caballeros, como pantalones, camisas y chaquetas, entre otras.

            

            Como cada cosa tenía su tiempo cuando llegaba la Navidad aparecían en los recortables todos los personajes de los belenes, tales como la Virgen María, San José con su inseparable vara, el Niño Jesús en el pesebre, la mula y el buey, los pastores con los más variados regalos, los Reyes Magos andando o montados en camellos, sus pajes, los soldados del rey Herodes, la mujer lavando, los ángeles y toda la fauna propia de ellos, sin olvidarse de las palmeras que se convertían en el más fiel prototipo de la flora belenística.

VERSOS LANZADOS AL AIRE

            LA MALDICIÓN DEL RANO VERDE    ( III )

            Oí con pena el

lamento rano,
sudaba aromas
de miedo blanco,
de escarcha fría,
de campo santo.
Miré sus ojos,
verdoso claro,
con verdes lágrimas
en verde llanto.

            Cogí unas pocas

con gran cuidado y
con un suspiro
grande, sonado,
las lance al aire,
a los espacios.

            ¡Para ti, Luna,

como regalo,
lúcela ya,
Luna de nardo,
quítate pronto,
el negro manto,
que así lo quiere
el gusarapo,
dueño doloso
del verde llanto,
de esas lagrimitas
que estás mirando,
perlitas verdes
de enamorados!

P.D.

FALTAN  18  DÍAS

¿SABREMOS LOS ESPAÑOLES "EL PORQUÉ" DE LA AUSENCIA DEL PRESIDENTE AL FUNERAL DE LAS VICTIMAS DEL ACCIDENTE DE URDA, TOLEDO, QUE CONTARÁ CON LA PRESENCIA DE LOS REYES Y DEL PRESIDENTE DE LA COMUNIDAD DE CASTILLA LA MANCHA? ¿SERÁ PORQUE ESTARÁ OCUPADO EN COSAS MÁS IMPORTANTES?...

HUMORISTAS GRÁFICOS, PINTORES E ILUSTRADORES DE ESPAÑA Y DEL MUNDO

            ENTREGA  NÚMERO  48

            ANTONIO G. DE SANTIAGO    -    BETRUNKEN, ANTONIO G. DE SANTIAGO, DE SANTIAGO Y A. DE SANTIAGO

            El dibujante A. G de Santiago es además ilustrador, humorista gráfico, guionista, traductor, entintador, diseñador y autor, que nació en Madrid el día 2 de noviembre de 1957 y que falleció en Murcia el día el 23 de noviembre de 2017. Dedicándose principalmente a la ilustración de libros infantiles.

            Dibujante ligado al ámbito de la ilustración infantil pero que inició su carrera profesional como autor satírico ya que su primera obra publicada profesionalmente fue la tira El fuego sagrado publicada en Mundo Obrero, el órgano oficial de comunicación del Partido Comunista de España, en el final de los años setenta. Siguió ligado al humor gráfico en tanto que fue entintador de Forges en algunas de sus producciones, como Historia de Aquí, pero a partir de los primeros ochenta su labor se ciñó a los universos didácticos infantiles de El Pequeño País, suplemento para niños del diario El País.

            De Santiago estuvo más de veinte años ligado a esa cabecera, velando por el diseño general de la publicación, dibujando secciones de todo tipo, ocupándose de aderezar convenientemente las de pasatiempos y también construyendo ilustraciones o grupos de viñetas con sus propios personajes que hicieron las delicias de varias generaciones de lectores. Entre sus secciones más recordadas se hallaban: la serie de historietas / problema Piensa un poco o la sección didáctica que él mismo fue desarrollando con gran inventiva Casos y cosas (creó sus propios pasatiempos, como el “Sumigrama”, el “Sudoku con puntas”, la “Pequesopa” o la “Cascada de letras”).

           De todas las secciones en las que colaboró, la más sobresaliente fue para muchos la titulada El tebeo informático, que escribió y dibujó junto al guionista Nacho Moreno desde el año 1988. Esta fue la primera incursión de la prensa española en el mundo de los videojuegos dirigida a un público infantil y fue pionera en el modo de escarbar en las entrañas de los juegos y a la hora de evaluarlos, sobre todo de los lanzados por entonces por las compañías Spectrum, Amstrad y Commodore.

      También trabajó De Santiago, aportando críticas y dibujos, con la revista sobre videojuegos Micromanía, en la que colaboró estrechamente con el guionista Nacho Moreno y en la que aprendió mucho del coloreado gracias a su relación con Alfonso Azpiri.

             En sus últimos años de actividad también colaboró con publicaciones como Mini Mundo, Megatrix yPequeño Libro de Notas.

BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO  69

            Un pasatiempo de nuestra infancia: LOS RECORTABLES    ( I )

        Especialmente en otoño e invierno, cuando el tiempo comenzaba a empeorar, apareciendo el frío, los vientos y la lluvia y los días se acortaban, dejando de ser la calle nuestro recinto preferido de juego y viéndote obligado a no aburrirte en casa, uno de los pasatiempos buscados por los chicos y las chicas de la mitad del siglo pasado eran los recortables. Su variedad era inmensa, los había para todos los gustos y tenían también algunos su época de salida. y existían dos grandes grupos, los personales y los de construcción, que a su vez presentaban distintos grados de dificultad.

         En una ciudad como la nuestra, las muestras de los miembros de los diferentes ejércitos, tanto de tierra, de mar como de aire, gozaban de notable éxito; contándose incluso con los representantes conocidos de tropas extranjeras, a las que no hacíamos ningún asco; eso sí, en muchos casos y cuando pasábamos a la acción de la actividad lúdica, ocupaban el rol de los enemigos, por lo que estaban expuestos a ser los primeros en caer por carecer de los refugios adecuados. 

            Lo primero que entrañaba este pasatiempo era el de su adquisición. Para momentos de inmediatez los podíamos adquirir en el mismo quiosco de María o en el del Parque Hernández; aunque para mayor variedad de los mismos, generalmente acudíamos a papelerías y especialmente a la Casa de los Hermanos Boix, en donde además casi siempre nos encontrábamos con novedades.

     Tampoco era normal lo de llegar y topar, ni de pedir el recortable y llevarte el primero que te entregaba el dependiente. La cuestión era un poco más compleja. Tú llegabas y pedías por favor el recortable y el que estaba detrás del mostrador te preguntaba casi sin mirarte, porque allí había siempre mucha gente comprando y tenía que atender a varios clientes a la vez, de qué lo queríamos y cuando nosotros le indicábamos el motivo de nuestras preferencias nos traía un montoncito de aquellos pliegos del tamaño de un doble de folio, con los dibujos por una cara y blanco por la otra y los dejaba en el mostrador para que escogiéramos. Casi de puntillas en las primeras compras, pues con el paso del tiempo el citado mostrador nos parecía que se empequeñecía en su altura, pasábamos uno por uno, sin dejar de observar con atención a ninguno de ellos y apartábamos en un primer repaso los que más nos gustaban. El dependiente, si los tratábamos bien nos dejaba hacer y sólo nos indicaba que tuviéramos cuidado y no los dobláramos, atendiendo como señalé antes y mientras tanto a otros parroquianos. Si los manoseábamos demasiado o pujábamos  por el mismo, que no nos perdía la pista con el rabillo del ojo ni un instante, sí que nos llamaba al orden. Un nuevo repaso a los primeros seleccionados y elección definitiva en razón de que no los teníamos todavía o a su novedad. A cambio del artículo elegido, abonábamos religiosamente el importe al dependiente, que se lo entregaba a un señor algo mayor que estaba sentado frente a la caja y que debía de ser alguno de los dueños, de los hermanos Boix, digo yo, o de mucha confianza al dejarlo a cargo de los cuartos.

        Con sumo cuidado los llevábamos a casa y si encontrábamos en las cercanías de ésta a algún amigo, antes de que nos preguntara que llevábamos en la mano se lo enseñábamos, despertando las mismas reacciones por parte del observador, las de: ¡Qué chulada! o ¡Ya lo tengo!

(Estos eran propios para las niñas)