BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO  61

            Un juguete de nuestra niñez:   LA ARQUITECTURA DE MADERA   ( III )

         Los tirachinas, perfectamente ejecutados, escogiendo las mejores horquillas, quitándoles la corteza a las pequeñas ramas en forma de Y, sujetando con alambre del fino o cordeles fuertes las gomas en los extremos de ellas y uniendo éstas con un trozo de cuero, donde se depositaba el proyectil, que solía ser una pequeña y redondeada piedra. Utilizándolos para conseguir dátiles dulces, de aquellos que nos encantaban o para un ejercicio algo más cruento, como era el de matar a inocentes pajarillos cuando se posaban entre las hojarascas de los árboles y por qué no señalarlo, para incordiar desde la lejanía a parejas de enamorados que en los bancos del parque jugaban al más antiguo de los juegos, al amor y para así evitar que fueran condenados al fuego eterno del infierno, ya que todos los curas nos decían que aquello era pecado y de los mortales, nada de veniales.

            No siempre el mejor juguete era el más caro, ni siquiera el más deseado. Cuántas veces el que conseguía uno de los primeros no disfrutaba con él, porque sus padres no se lo dejaban con la frecuencia deseada para que no se rompiera pronto o porque el niño, que siempre era niño y que equivalía a sentir una curiosidad extrema siempre, una inclinación a descubrir las entrañas de todo artefacto y a probar la dureza de los mismos, lo destripaba inmediatamente y cuando ocurría esto perdía por completo su atractivo o lo dejaba por inservible. Se imaginan ustedes a esos padres radiantes de felicidad, sonrientes por la gran cantidad y calidad de los juguetes que han conseguido para su retoño, él con su brazo por encima del hombro de su mujer, guiñándole el ojo como signo de complicidad para tanta dicha y al cruel niño pasar de todos ellos y dirigirse a una raquetita raquítica de plástico del barato que hay en un rincón y que se la trajo el aya o poniéndose a jugar con las cajas de cartón que servían de recipiente a los sofisticados y caros juguetes no prestándole ni pajolera cuenta a los mismos. Como diría el viejo sabio: Vivir para ver. Tampoco tenía que ser síntoma de calidad el más deseado ni era el mejor; pues todos sabemos lo caprichosos que son los niños y así como a veces ocurre que en cuanto tenemos en nuestro poder lo que ansiamos perdemos todo el encanto, a ellos les sucede lo mismo.

        Siendo otra cuestión muy a tener en cuenta por parte de los pequeños como era la de que no había peor juguete para ellos que el que por múltiples razones y que las había de todas índoles, como su peligrosidad, el ser muy caro, el ocupar mucho sitio, el que tenía que durar infinito, etc., en definitiva no se podía usar; los niños detestaban aquellos juguetes que sólo servían para decir a sus compañeros que sí lo tenían o para ser elementos de decoración u objetos valiosísimos, sin saber para quién, celosamente guardados.

VERSOS LANZADOS AL AIRE

            LOS SUEÑOS

            Se me aburrieron los sueños
que nunca fueron soñados,
aquellos que, bien despierto,
viendo mi luna de esparto,
se paseaban galanes
por mi longevo tejado,
azotea de mis versos,
orillar del desencanto.
Y se aburrieron los sueños
que nunca fueron soñados.

            Y sus argumentos locos,

con estigmas de nonatos,
dibujaron intenciones,
alientos de vientres bajos,
cuchillos de rotas sombras,
sobre tapices de asfalto,
alfombras de malas hierbas
de hilados deshilachados .
Y se aburrieron los sueños
que nunca fueron soñados.

P-D.

FALTAN 46 DÍAS

OJALÁ QUE LA VISITA DE NUESTROS REYES A MI MELILLA SIRVA PARA QUE SE SEPA LA VERDAD ALGÚN DÍA DE LA SUPUESTA INVASIÓN MARROQUÍ DE CEUTA Y QUE NO FUE UN "HECHO PUNTUAL" COMO LOS DE LOS BARQUITOS DE GUERRA, SEGÚN LA MINISTRA QUE ESTUVO DE TURNO EN ESTA OCASIÓN.

HUMORISTAS GRÁFICOS, PINTORES E ILUSTRADORES DE ESPAÑA Y DEL MUNDO

            ENTREGA  NÚMERO  21

            BRADLEY JAY ANDERSON   -   B. ANDERSON

            Brad Anderson es un dibujante de viñetas y tiras cómicas, ilustrador, historietista y caricaturista nacido en Jamestown, nueva York, el 24 de mayo de 1924 y que falleció el día 30 de agosto de 2015 y que fue el creador del perro famoso Marmaduke.

            Anderson realizaba viñetas desde que era estudiante de secundaria en la Brocton Central School (Brocton, Nueva York), de la que se graduó en 1943.

             Al terminar sus estudios, sirvió en la Armada de los Estados Unidos hasta 1946, tiempo durante el cual continuó dibujando.^[3] Inicialmente aspiraba a ser diseñador industrial, por lo que asistió a la Universidad de Siracusa gracias a la G.I. Bill, donde obtuvo un título en Bellas Artes con especialización en publicidad en 1951.^[]

            Comenzó a trabajar para Ball & Grier, una agencia de publicidad de Utica, Nueva York, sin embargo, en 1953 decidió centrarse en ser caricaturista independiente. De 1954 a 1966, dibujó la tira cómica Grandpa's Boy.^[3]

            Fue el creador del famoso personaje Marmaduke en 1955, según Anderson, «al mismo tiempo que dibujaba diferentes tipos de perros en mis caricaturas para revistas, también estaba tratando de crear el personaje de un perro específicamente para ser usado en una posible tira cómica de un periódico y decidí que quería un perro con una cara muy expresiva». 

            Marmaduke fue un travieso perro de raza Gran Danés que vive con la familia Winslow, se encuentra, tras mudarse de domicilio, en medio de una lucha por el territorio entre chuchos callejeros y perros con pedigrí y que se convirtió en protagonista de filmes que mezclaba, escenas reales con dibujos de abunación. 

            Anderson, quien dice que se basaba en las rutinas de Laurel y Hardy para sus ideas,^[ recibió por su caricatura Marmaduke un premio de la National Cartoonists Society en 1978.

BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

 

            RAZÓN  NÚMERO 61

            Un juguete de nuestra niñez:   LA ARQUITECTURA DE MADERA   ( II )

            Gran parte de los juguetes de nuestra niñez se han convertido en auténticas piezas de museos. Los coches y motos, con conductor incluido, de hojalata y pintados no eran como las fieles reproducciones actuales y su sistema de movimiento, si es que lo tenían, respondían al conocido como de cuerda, que tenías que introducir aquella pieza en forma de hoja de trébol plana y solo con dos partes en un eje que al girar enrollaba un fleje y que al desplegarse hacía girar las ruedas. No había juguetes de pilas de esos que con sólo conectar el sistema con un interruptor originaban el movimiento. Existían aquellos muñecos planos y articulados que tirándoles de una cuerda se movían, como los cristobitas. Las muñecas eran de trapo o de porcelana; las primeras casi eternas si se cuidaban, hasta que se rompía alguna de sus costuras y se le salía el serrín, y las segundas, delicadas como las copitas de Nochebuena, descascarilladas por causa de los golpes. Los patinetes, precedentes de los motorizados de la actualidad, rodaban gracias a aquellas pequeñas ruedas que llamábamos de bolones y que gastaban más las suelas del calzado del pie que se empleaba para impulsarlos.

            Los juegos compuestos por herramientas para las profesiones más habituales, como aquellas propias de carpinteros y albañiles, nos encantaban a los chicos; igual que las cocinitas con toda clase de útiles y cacharritos para jugar a las casitas, hacían las delicias de las niñas. Curiosamente, los juegos clásicos de mesa sí que han sobrevivido al paso de los años. Hoy se sigue jugando al parchís y a la oca, al ajedrez, al monopoly o Palé, al dominó, a la lotería, aunque ahora se le llame por la influencia yanqui el bingo, y a las cartas; aunque también hayan aparecido otros más complicados.

            El plástico endurecido ha revolucionado los juegos de construcción. Hoy no despiertan interés alguno aquellos mecanos, con los que la imaginación infantil volaba y podías construir lo que te apeteciera, a base de multitud de piececitas engarzadas con tornillos, arandelas y tuercas o con simples muecas que ajustaban.

     Y ya que hablo de imaginación cómo no tratar de aquellos otros juguetes, que la misma situación económica poco boyante de aquellos años difíciles, te obligaba a crear. Las espadas hechas de dos palos, atados con una cuerda, como las de nuestros héroes el Guerrero del Antifaz o el Capitán Trueno, para seguir matando de mentirijillas a sarracenos; las superficies de madera con ruedas de bolones para desplazarnos cuesta abajo o siendo arrastrados por otros; las pistolas dibujadas, recortadas y pegadas, dándole incluso volúmenes, de cartulina o cartón blanco de las cajas de zapatos, que nos duraban poquísimo después de que nos costara un trabajo inmenso su elaboración por la misma fragilidad del material empleado.

VERSOS LANZADOS AL AIRE

            A VUELTA CON MIS ÁNGELES

            (En memoria de nuestro sobrino Angel Calabuig Murez)

            Otro Ángel se me fue,
me lo llevaron a traición,
sin miramientos,
sin esperar, ni esperarlo,
sin avisar, sin pensarlo,
en un impío descuido,
en una hora callada,
envuelto en los silencios de la distancia,

            Otro Ángel me han robado,
los que inventaron, por inventar,
el juego que llaman vida
y no, muerte.

            Otro Ángel que perdí,

y ya me saben a muchos
y a poco, los que me quedan,
y me duelen sus recuerdos,
y su no estar,
y su no hablar, reír y llorar,
y su ya no ser.

            Otro Ángel peregrino,
en peregrinaje ciego,
hacia el ignoto encuentro
con sus Ángeles queridos,
aquellos que, en mi Angélica brevedad,
me habían sido robados,
en otras tristes horas.

P.D.

FALTAN  47  DÍAS

¡OJALÁ QUE LA VISITA DE NUESTROS REYES A CEUTA SIRVA PARA QUE LOS CEUTÍES NO SE VEAN ABANDONADOS!

HUMORISTAS GRÁFICOS, PINTORES E ILUSTRADORES DE ESPAÑA Y DEL MUNDO

            ENTREGA  NÚMERO  20

            AMADOR GARCÍA CABRERA   -   AMADOR

            Amador García Cabrera es un dibujante, historietista, entintador, ilustrador, realizador, guionista y portadista español que nació en Barcelona el 13 de julio de 1934 y que falleció el 31 de diciembre de 2024 en su ciudad natal.

            Amador García Cabrera (más conocido como Amador) ejerció múltiples oficios, electricista, matricero, mecánico, monotipista, retocador de offset..., acercándose inconscientemente a una profesión artística, hasta que su amigo Antonio Romero le animó a dibujar y a que presentara sus trabajos a Josep Toutain, propietario de la agencia Selecciones Ilustradas. Esto ocurrió por 1958 y Toutain comenzó a pasarle guiones de encargo, convirtiéndose en el clásico dibujante de agencia y realizando numerosos trabajos para editores nacionales y extranjeros.

            El grueso de su producción cubre las décadas de los 60, 70 y principios de los 80. En 1960, colaboró en la revista francesa Vaillant ilustrando "Davy Crockett". En 1961 realizó para SI el wéstern "Lonely Rock" ("Donely Rock" en el Reino Unido) y para la editorial británica Fleetway las series "Dogfight Dixon" en Thiller Picture Library y "Humbert Higgs, the Gentle Giant"; ya en los años 70, para Valiant . También para Inglaterra trabajó en las series bélicas "Battler Britton" y "Spy 13" (en Thiller Picture Library y Air Ace) y publicó en la revista Commando de DC Thomson. Otras series en donde colaboró para este mercado fueron "The Lost Prince", "Master of the Universe" y la biografía del futbolista Keevin Keegan.

           Su obra en el mercado internacional fue muy prolífica: para el sello sueco Semic Press realizó las series "Elephant Boy" (basada en una serie de televisión), "Shi Kay" (situada en el medievo chino y que narraba la historia de un rebelde adiestrado en las artes marciales; sobre textos de Carlos Echevarría) y "Starlet". En Suecia también, con guiones de Echevarría, trabajó en la serie "John Bermont" de temática deportiva (hockey sobre hielo). En Alemania creó "Conny" para la editorial Bastei y también publicó con Koralle Verlag.

            Como dibujante típico de agencia abarcó todos los géneros, western, ciencia ficción... y en los años setenta, con el auge de los cómis de horror, desarrolló un buen número de historietas de terror y misterio para los sellos estadounidenses Skywald y Gold Key.

            También adaptó cuentos de Guy de Maupassant, dibujó la serie "El misionero" con guión de Enrique Sánchez Abulí (en la revista española Comix Internacional, 1983) y realizó tareas como el entintado y color, sobre los lápices de Ambrós, en la revisitación de "El Capitan Trueno" para la Historia de los Cómics de Toutain (1982). También se ocupó de la realización gráfica de esta serie de fascículos.

          Desde mediados de los ochenta abandonó paulatinamente el medio y se dedicó básicamente a la ilustración, labor que seguía desarrollando diariamente en 2013 (libros didácticos para niños).

            En 2012, Diarío de Avisos le otorgó el premio “a la totalidad de su obra realista”.

           Trabajó en Selecciones Ilustradas, Bruguera, 1984, Creepy, Comix Internacional, Ed. Norma, Ed. A. Saldaña, Edebe, ha publicado en Francia (Vaillant, Hemma Ed.), Alemania (Bastei, Koralle Verlag), Suecia (Semic Press), Inglaterra (DC. Thomson Rco., Fleetway House), Italia (Editrici Universo), Holanda (Holgo publs.), U.S.A. (Western Publ.Cpy., Random House). Hizo exposiciones en España, Angoulème, Bologna y Luc. Y sus personajes fueron:Hazañas del Oeste (Toray-1959), Davy Crockett (Vaillant-1960), Lonely Rock (Selec.Ilustr-1961), Dogfight Dixon (Fleetway-1961), Air Ace (Fletway-1969), Humbert Higgs (Fletway/Hotspur-1970), Commando (DC.Thompson-1972), Elephant Boy (Semic-1973), Shi Kay (Semic-1975), Hockey (Semic/Buster-1978), Dragon Rojo (Semic-1976), Tarzán (Semic-1978), Tumac (Semic-1979), Guy de Maupassant (Toutain/Creepy-1982), El Misionero (Toutain/Comix- 1983), Pelé (Bruguera/comic biografias-1983), Conny (Bastei-1986), A Droid Adv. (Random House-1986), Starlet (Semic-1988), Battler Britton, Spy 13, John Bermont, Keevin Keegan.

Amador García Cabrera (más conocido como Amador) ejerció múltiples oficios, electricista, matricero, mecánico, monotipista, retocador de offset..., acercándose inconscientemente a una profesión artística, hasta que su amigo Antonio Romero le animó a dibujar y a que presentara sus trabajos a Josep Toutain, propietario de la agencia Selecciones Ilustradas. Esto ocurrió por 1958 y Toutain comenzó a pasarle guiones de encargo, convirtiéndose en el clásico dibujante de agencia y realizando numerosos trabajos para editores nacionales y extranjeros.

El grueso de su producción cubre las décadas de los 60, 70 y principios de los 80. En 1960, colaboró en la revista francesa Vaillant ilustrando "Davy Crockett". En 1961 realizó para SI el wéstern "Lonely Rock" ("Donely Rock" en el Reino Unido) y para la editorial británica Fleetway las series "Dogfight Dixon" en Thiller Picture Library y "Humbert Higgs, the Gentle Giant", ya en los años 70, para Valiant . También para Inglaterra trabajó en las series bélicas "Battler Britton" y "Spy 13" (en Thiller Picture Library y Air Ace) y publicó en la revista Commando de DC Thomson. Otras series en donde colaboró para este mercado fueron "The Lost Prince", "Master of the Universe" y la biografía del futbolista Keevin Keegan.

Su obra en el mercado internacional fue muy prolífica: para el sello sueco Semic Press realizó las series "Elephant Boy" (basada en una serie de televisión), "Shi Kay" (situada en el medievo chino y que narraba la historia de un rebelde adiestrado en las artes marciales; sobre textos de Carlos Echevarría) y "Starlet". En Suecia también, con guiones de Echevarría, trabajó en la serie "John Bermont" de temática deportiva (hockey sobre hielo). En Alemania creó "Conny" para la editorial Bastei y también publicó con Koralle Verlag.

Como dibujante típico de agencia abarcó todos los géneros, western, ciencia ficción... y en los años setenta, con el auge de los cómis de horror, desarrolló un buen número de historietas de terror y misterio para los sellos estadounidenses Skywald y Gold Key.

También adaptó cuentos de Guy de Maupassant, dibujó la serie "El misionero" con guión de Enrique Sánchez Abulí (en la revista española Comix Internacional, 1983) y realizó tareas como el entintado y color, sobre los lápices de Ambrós, en la revisitación de "El Capitan Trueno" para la Historia de los Cómics de Toutain (1982). También se ocupó de la realización gráfica de esta serie de fascículos.

Desde mediados de los ochenta abandonó paulatinamente el medio y se dedicó básicamente a la ilustración, labor que seguía desarrollando diariamente en 2013 (libros didácticos para niños).

En 2012, Diarío de Avisos le otorgó el premio “a la totalidad de su obra realista".

 :        Publicó en Selecciones Ilustradas, Bruguera, 1984, Creepy, Comix Internacional, Ed. Norma, Ed. A. Saldaña, Edebe, ha publicado en Francia (Vaillant, Hemma Ed.), Alemania (Bastei, Koralle Verlag), Suecia (Semic Press), Inglaterra (DC. Thomson Rco., Fleetway House), Italia (Editrici Universo), Holanda (Holgo publs.), U.S.A. (Western Publ.Cpy., Random House), ha expuesto en España, Angoulème, Bologna y Lucca. Y sus personajes fueron: Hazañas del Oeste (Toray-1959), Davy Crockett (Vaillant-1960), Lonely Rock (Selec.Ilustr-1961), Dogfight Dixon (Fleetway-1961), Air Ace (Fletway-1969), Humbert Higgs (Fletway/Hotspur-1970), Commando (DC.Thompson-1972), Elephant Boy (Semic-1973), Shi Kay (Semic-1975), Hockey (Semic/Buster-1978), Dragon Rojo (Semic-1976), Tarzán (Semic-1978), Tumac (Semic-1979), Guy de Maupassant (Toutain/Creepy-1982), El Misionero (Toutain/Comix- 1983), Pelé (Bruguera/comic biografias-1983), Conny (Bastei-1986), A Droid Adv. (Random House-1986), Starlet (Semic-1988), Battler Britton, Spy 13, John Bermont, Keevin Keegan.

                                    

BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO 61

            Un juguete de nuestra niñez:   LA ARQUITECTURA DE MADERA

        Lo lúdico y ya me parece haberlo señalado con anterioridad es algo consustancial al niño y cualquier elemento que participe de dicha actividad o la propicie nunca permanece indiferente a éste.

     El juguete era el objeto deseado en determinadas celebraciones, como los cumpleaños o las onomásticas; cuando se recibía a familiares lejanos en el espacio, que siempre traían algo para los pequeños de la casa; al tener éxito en alguna prueba o cuando te veías envuelto en la enfermedad. Y en especial, se convertía en leit motiv de la fiesta de los Reyes Magos. ¿Alguien se puede imaginar un seis de enero sin la visita en la noche de vísperas de Melchor, Gaspar y Baltasar o con sus manos vacías de juguetes? ¿Qué sería, por otro lado, de un Santa Clauss, Papá Noel o San Nicolás con sus sacos sin ningún juguete? Sería algo así tan impensable como ver a una criatura en su niñez, contando con salud y sin querer jugar.

            Es cierto que la vida ha evolucionado en demasía últimamente y además de forma acelerada, por lo que nos ha cogido en algunos aspectos como algo desprevenidos y el juguete no iba a escapar a estos cambios brutales, por lo que los niños de hoy no suelen jugar con los artefactos de antaño; ni los de mis tiempos podían imaginar en la existencia de esas maquinitas creadoras de “tics”, que te arrojan a una competitividad tremenda por conseguir no sé cuántos puntos, cuanto más mejor, o cuidar o dejar morir a un muñequito de poco más de dos milímetros que aparece en una pantallita y que tuvo su momento de moda, como fue el nominado como Tamagotchi.

            En nada se parece aquel aro obtenido de la llanta de una rueda vieja y ya en desuso de una bicicleta añeja sin radios ni nada más y conducido por una guía de hierro o de alambre del duro con la sofisticada Play station. Nada tienen que ver aquellos caballitos de cartón piedra o de madera recortada con su forma y pintados con esos patinetes movidos por baterías, que no tienen ni que impulsarlos con el pie, como los ejemplares de nuestro tiempo. Cómo comparar la sencillez y el candor de la Mariquita Pérez de las niñas de nuestro tiempo con la Barbie y su lujoso e inacabable vestuario, que hasta le buscaron novio o marido, vaya usted a saber y que presentan ejemplares que la muestran embarazada para que las niñas de ahora desde su más tierna infancia estén relacionados con estos estados tan naturales de la mujer.

VERSOS LANZADOS AL AIRE

            LAS CRISIS Y LOS MANGANTES

            Para tomos y más tomos,
para llenar mil estantes,
para ocultar cielo y tierra,
para cubrir viejos mares,
sobran palabras, palabras,
testarudas, malsonantes,
malnacidas, al amparo
de esta “roña” interminable,
de crisis de “mandan huevos”
y de lustrosos mangantes,
de crisis de “rompe y rasga”
y de cacos elegantes,
de crisis de “apaga y cierra”
y paraísos fiscales.

            Y… ¿Cómo acabar con ello,

con ellos y sus secuaces?
Sin justicia y sin honor,
sin caballeros andantes,
sin “darle leña a los monos”,
ni castigo a los culpables,
sin coser las mangas anchas,
ni tratar de igual o iguales,
al caminante de a pie
y al del rico carruaje.

P.D.

FALTAN 48 DÍAS

QUE NO NOS ENGAÑEN MÁS CON LO DEL GOBIERNO PROGRESISTA. ¿QUIÉNES HAN PROGRESADO CON ELLOS, SINO ELLOS MISMOS?...

HUMORISTAS GRÁFICOS, PINTORES E ILUSTRADORES DE ESPAÑA Y DEL MUNDO

 

            ENTREGA  NÚMERO  19

            JUAN ÁLVAREZ MONTALBÁN   -    JUAN ÁLVAREZ,  MONTALBÁN Y PETENERAS

            

            Juan Álvarez, que firmará sus obras con su nombre y primer apellido o con Montalbán, su segundo, o con Peteneras, nació en Mazarrón (Murcia) en el año 1960. Es un dibujante de comics, también dibujante de animación e ilustrador, que fue el creador de los personajes conocidos como "Los Mendrugos" , "Lucía, gabinete de sexología" y otros como "Hera y sus cosas de bombera.

            Comenzó su andar en el mundo del cómic dibujando historietas inspiradas en El Teniente Blueberry y Tintin, en el pueblo murciano de Mula, donde residió en su infancia.

            A los 18 años, con una maleta y una carpeta de dibujos, viaja a Madrid, introduciéndose en el mundo de los dibujos animados, colaborando en series de la productora norteamericana Hanna Barbera y, más tarde, formando parte del equipo que realizó la serie infantil Don Quijote de la Mancha para TVE. Crea ilustraciones para el programa Vivir cada día de TVE y trabaja regularmente desde la capital para Diario de Murcia y La Quincena.

            La Editora Regional de Murcia le encarga, en 1982, una versión en cómic del Estatuto de Autonomía de la Región de Murcia. Al año siguiente, colabora en la revista cultural El Pregonero. En diciembre gana el premio del concurso de la revista "1984". En 1985 es premiado en el programa de TVE Tablón de Anuncios. Ese mismo año conoce a su colorista Jorge Juan Gómez, que le da una nueva dimensión cromática a sus historietas. En esta época, la obra de Juan Álvarez y Jorge G., que así era más conocido, pudo verse en las revistas TBO, Zona 84 y Totem. Tampoco abandona completamente el dibujo animado, realizando story boards para series alemanas (Benjamin Blünchen), canadienses (Babar) y estadounidenses. A finales de los 80, creó el personaje Frasco para la revista cultural Boca a boca y, poco después, junto a Vicente Tiburcio,el de Pacheco y los africanos en Esta Región.

            A mediados de los 90, crea el personaje Santi Boom, para el diario La Verdad, y Nacho Cubatas, para la revista de ocio Venga!. Desde entonces ha colaborado en publicaciones como Puta mili (con el personaje Capitana Diana), Crecer feliz, Penthouse, Interviú, Diario As, El Faro de Murcia (con el personaje Juanpa Tiño), Playboy (España), Dinero inteligente, Primera línea, DT y la versión italiana de Totem, entre otras.^[] Publicó en Playboy (versión USA), El Jueves (su personaje Lucía, gabinete de sexología), L'Echo des Savanes Francia) y, desde el verano de 2007, en la revista italiana Blue, Penthouse Cómix y Amaníaco. En 1990, la revista semanal El Jueves comenzó a publicar su personaje M.M. el loco del claustro, que en aquella época aparecía en el periódico Campus de la Universidad de Murcia; también empieza a realizar tiras para Diario 16. Un poco más tarde, en agosto de ese mismo año, crea Los Mendrugos, con el color de Jorge G., cuya temática sigue las desventuras de cuatro estudiantes de Derecho en la Universidad de Murcia (M.M., el Gordo, Tete y Adolfo), centradas en el ambiente universitario, las fiestas, la picaresca para aprobar y las relaciones y obsesiones sexuales.

            En estos últimos años su actividad, junto a Jorge G., fue tremenda, fundan y son miembros de la Asociación de los Amigos los Tebeos, coordinadores de la Biblioteca Regional de Murcia, dan conferencias, propician encuentros internacionales en torno al Comic, director de la Empresa A2 Comunicación, realizan el Salón del Mangas, promueven conciertos, concursos, talleres, club de lectura, encuentros con autores y autoras...

 

BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO 60

            Una modista:   PEPITA FERNÁNDEZ HURTADO,  nuestra querida madre.    ( IV )

               La rotura de la cabeza del otro fémur la lleva de nuevo al reposo, ya no quiere ser intervenida quirúrgicamente y con éste se le llega a formar una callosidad que aún con el riesgo de romperse nuevamente, de momento le evita el hospital.

         Pepita ya no es la misma. Aquella extraordinaria mujer siempre erguida. muy derecha, de piel sedosa, tersa y blanca, sin apenas arrugas en su rostro a pesar de sus muchos años y de tanto sufrimiento y de su pelo cano, que jamás se tiñó y que le daba un cierto aire interesante, agraciada como siempre se mostró en fotos de su juventud y que llamaba la atención en su conjunto y en especial, como señalé anteriormente, por su piel y su caminar siempre tan derecha, ha cambiado muchísimo.

        Sin embargo y en una prueba más de su fortaleza en la debilidad natural y de su fuerza de voluntad, cuando ya todos creíamos que no iba a poder dejar la silla de ruedas para desplazarse de un lugar a otro, a la que dicho sea de paso detestaba, un día nos sorprende caminando de nuevo con dos muletas, que incluso llega a sustituir por una sola para poder moverse por su casa sin necesidad de nadie.

       Y termina sus últimos años de vida, porque su única hija, su querida Cuqui, ya no vivía y porque así lo quiso ella para no molestar a ninguna de sus nueras, en una Residencia, en donde la pueden atender de sus dolencias mejor que en cualquiera de nuestras casas; pero faltándole también el calor de unos hijos y nietos por los que había empeñado toda su vida, entregada de tal manera en esta tarea que no pudo gozar de casi ninguno de los alicientes que tiene este efímero paso de los mortales por esta bendita tierra de Dios.

      Muchas de aquellas clientas, como la familia Montes o aquellas otras que nosotros llamábamos de Nador, porque venían de dicha población y habían vivido también en Venezuela, la de Estrella o la de Morales, o la dueña del Cine Nacional, por citar a algunas, seguro que recordarán a Pepita como una extraordinaria modista y una excelente persona.

      Para nosotros fue un símbolo, una bendita persona que aún sin frecuentar la iglesia ni participar en su liturgia con asiduidad, si existe el cielo, por su bondad y la vida que le correspondió interpretar aquí en la Tierra, seguro que ella tendrá una parcela en el mismo. Por nuestra parte, Josefa Fernández Hurtado, Pepita la modista, es merecedora de algo más que este sentido y sencillo recuerdo. Yo, por ingenuidad o por lo que sea, desde que se me fue la recuerdo en muchas y ocasiones y en especial antes de dormirme cada noche me encuentro con ella en el pensamiento, como en un ejercicio sencillo de gratitud, pidiendo al Señor por ella, y a ella para que interceda ante Él por todos nosotros.

         ¡Gracias, mama!