VERSOS LANZADOS AL AIRE

            LA FAMILIA SOL

            El Sol y sus Soles.
pequeños Solitos,
bajan a la Tierra
para hacer turismo.
Vienen muy contentos

y bien tostaditos,
traen sus mochilas
llenas de rayitos,
de muchos colores,
dorados, con brillos,
de plata salvaje
y bien calentitos.

            El Sol más pequeño,

el más menudito,
travieso, se esconde,
se queda solito,
solito, en el campo,
en Tierra, solito,
sin saber que hacer,
al verse perdido.

            Repuesto del susto,

espabiladito,
el pequeño Sol,
enciende un rayito,
rayito de SOS,
el de los peligros,
para que lo vean
los demás Solitos
y vengan muy prestos,
que está asustadito.

P.D.

FALTAN 18 DÍAS

LO DE SIEMPRE, PARA UNOS LA HUELGA FUE UN ÉXITO. PARA OTROS UN FRACASO. 

¿Y CÓMO NO VER ALGUNAS CONTRADICCIONES? ¿LOS PIQUETES INFORMATIVOS ACTUARON SÓLO INFORMANDO? ¿QUIÉNES INCENDIARON LA CALLE ALTERANDO LA CIRCULACIÓN? SI EL GOBIERNO ALENTÓ A LA HUELGA, QUE RESPONSABLE DEL MISMO ORDENÓ LA ACTUACIÓN TAN CONTUNDENTE DE LA POLICÍA? ¿POR  QUÉ SE REPITIÓ LA HISTORIA DEL VANDALISMO, LA VIOLENCIA Y LA DESTRUCCIÓN AL FINAL? ¿ÇÓMO LIDERES DE PARTIDOS QUE HAN SOSTENIDOS A ESTE GOBIERNO HOY SEÑALAN COMO RESPONABLES DE ESTOS DISTURBIOS AL MINISTRO DE INTERIOR E INCLUSO AL PRESIDENTE?... VIVIR PARA VER, FRASE REITERADA DE NUESTRO BUEN AMIGO "CAMPANO". y LO PEOR ES LO QUE NOS QUEDA POE VER...

HUMORISTAS GRÁFICOS, PINTORES ILUSTRADORES DE ESPAÑA Y DEL MUNDO

            ENTREGA  NÚMERO  51

            JOSÉ MARÍA BLANCO IBARZ    -     BLANCO

            Blanco es un historietista catalán que alternó su trabajo profesional, ya que fue un empleado de banco, con su gran afición a los tebeos, tanto en su lectura como en los dibujos. Nació en Barcelona el 2 de diciembre de 1926 y falleció en su ciudad natal  el 20 de mayo de 2019.

El padre de uno de sus amigos tenía la costumbre de comprar la revista TEBEO los domingos y después de leerla, aunque era un adulto,  se la dejaba a ellos para que también la leyeran.

            En los años 1950 y gracias al extraordinario dibujante Coll empezó a colaborar con el TBO , como integrante de una nueva generación de autores que contribuyeron a renovar la veterana revista. Fue un dibujante y guionista autodidacta, que compaginó su actividad en el mundo de la historieta con su cargo de contable que ejercía en el banco hasta su jubilación. ^[

            En 1963 creó su serie más popular para la revista TBO : Los Kakikus . Cinco años más tarde, se encargaba de continuar La familia Ulises , respetando el estilo original de su creador Benejam y cuando no pudo continuar con ella, siendo responsable de la serie hasta 1983, año en que la cuarta etapa del TBO tocó su fin.

            Blanco era asiduo del café barcelonés "El Oro del Rhin" , cafetería que servía como lugar de artista y en donde en una mesa apartada en un rincón solía dibujar o preparar sus siguientes trabajos. También solía frecuentar las terrazas de La Rambla o la Plaza de Catalunya , donde observaba a los peatones y las situaciones cotidianas, las cuales utilizaba como fuente de inspiración para sus cómics.

            Una vez jubilado, en 1993 realizó La Barcelona de Blanco , una colección de ilustraciones, además de felicitaciones navideñas, que distribuye anualmente de forma desinteresada entre sus colegas. 

            En 2016, Josep Maria Blanco fue galardonado con el Gran Premio del Salón , entregado en la 34ª edición del salón del cómic de Barcelona .

            En 2010 recibió el  Premio Haxtur al « autor que amamos », por el conjunto de su carrera. y en 2016 recibió el- Gran Premio del Salón de Barcelona , ​​por el conjunto de su carrera

            El Salón Internacional del Cómic de Barcelona le rindió homenaje en dos ocasiones, dedicándole dos exposiciones monográficas. La primera fue en el Salón del Cómic de 1992 , año en el que la revista TBO celebraba su 75 aniversario. La segunda exposición se pudo ver en el Salón del Cómic de 2017 , un año después de que Blanco hubiera ganado el Gran Premio del Salón.  

• Barcelona vista por Blanco (1992). Exposición compuesta por 28 originales en blanco y negro de dibujos panorámicos de diversos lugares de Barcelona , ​​como la Rambla , el muelle de la madera , la Sagrada Familia o la plaza de Sant Jaume . Estos lugares son el escenario en el que se congrega a una multitud de personajes que suelen aparecer en los cómics de Blanco. 
• Humor Blanco del TBO (2017). Exposición con la que el Salón rindió homenaje al TBO con motivo del centenario de la revista, nacida en 1917. La exposición estuvo dividida en cuatro grandes bloques, uno de los cuales estaba íntegramente dedicado a Blanco, autor de referencia del TBO y ganador del Gran Premio del Salón de 2016. El apartado destacó la serie que había creado Benejam, la familia Ulises y que él continuo a partir de 1968, y la serie de Los Kakikus, creada por Blanco, en el año 1963.

BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO  70

            Un Periodista:   CÁNDIDO LOBERA GIRELA

               

            El primer conocimiento que tuvimos de este hombre siendo niño fue a través del espacio verde que llevaba su nombre, el Parque Lobera, lugar que visitábamos con cierta frecuencia, al entrar en el capítulo de nuestras escapadas y principalmente, porque con ellas sobrepasábamos los límites de lo autorizado, con lo que se convertía en pequeña aventura y por la llamativa espesura de su arboleda y por la escasez de vigilancia, lo que nos permitía jugar a nuestras anchas; aunque era mucho más pequeño que el nuestro, el Parque Hernández, ya que abarcaba sólo unas dos hectáreas y en cuesta arriba.

            Se construyó el mencionado parque en el espacio conocido como “Pedregal de Ataque Seco” y tenía para nosotros dos accesos, el de la izquierda pasado el cine Nacional y subiendo la cuesta de Ataque Seco, por donde se hacían rodar las latas en señal de júbilo el Sábado de Gloria o de Resurrección, que luego pasaría al Domingo y el de la derecha, que contaba con una pequeña plazoletita y una escalera de acceso, cuyo trazado lo vimos variar en más de una vez. Estando el comienzo del mismo de cara a las traseras del gran edificio de Correos y que se empezó a ejecutar en el año 1927.

            En la actualidad está jalonado en sus extremos por dos construcciones simbólicas de la ciudad, a las que vimos nacer, como son el Auditorio Carvajal, en su parte baja y el Parador Nacional de Turismo, en su lugar más elevado. No tanto en este último como en el primero, en muchas de nuestras correrías veíamos como se iba ejecutando aquel anfiteatro, como los de las películas de romanos en planta, pero en moderno, ya que era una obra que despertaba nuestra curiosidad. Cuando se concluyó, allá por el año 1962, recién ganadas nuestras oposiciones de Magisterio y convertidos ya en unos jovencitos, comenzamos a frecuentarlo en razón de los diferentes espectáculos que allí tenían lugar y que iban desde los conciertos y recitales de los artistas de moda en la época a las zarzuelas, representaciones de obras teatrales, actuaciones de coros, variedades y hasta revistas, sin olvidar las veladas infantiles para la gente menuda.

            Contaba con un aforo de más de 5000 personas, que se situaban en dos espacios: el delantero ocupado por sillas y el trasero convertido en un graderío, que por supuesto era el que más nos acogía, en razón de que su visión era igual y principalmente en que era su entrada más económica. Lo de la dureza del suelo no nos preocupaba en demasía y en casos extremos se acudía a la almohadilla. El escenario era inmenso, con 25 metros de largo y 13 de fondo y 3 de alto. Tenía un foso para las orquestas y lo que más atraía nuestra atención, por su novedad, era su fuente que además de su estética, servía de telón, ya que sus surtidores elevaban el agua a una altura suficiente.

     Se inauguró con la pieza teatral “La bella Malmaridada”,  en homenaje a Lope de Vega y fue puesta en escena por la compañía de Teatro Nacional María Guerrero de Madrid.

VERSOS LANZADOS AL AIRE

            LA ESTRELLITA DEL ABUELO

            (Poemilla infantil en memoria de los que ya ejercemos de abuelos y en especial de los que ya viajaron a los cielos)

            Aquella estrellita
de carita blanca,
de brillo encendido,
pequeña y lejana,
me manda, de noche,
rayitos de plata,
rayitos de seda,
de seda escarchada,
son alfileritos
de espumita clara
que, en mis ojos viejos,
felices se clavan,
tallando cosquillas
en mi alma cansada.

            Estrellita bella,

de carita blanca,
de brillo encendido,
pequeña y lejana,
¿por qué no te vienes
conmigo, a mi casa?
Casita chiquita,
coqueta, galana,
de puertas abiertas
y muchas ventanas,
salitas celestes,
y blancas las camas,
para que tú duermas
como una sultana,
cerca de mis nietos,
luceros de nata.

            Estrellita bella,

lucecita clara,
cancioncilla dulce,
de la madrugada,
sueño de poeta,
estrella del alma,
no lo pienses más,
¡Vente ya a mi casa!

P.D.

FALTAN  18  DÍAS

"¡ESPAÑA ES DIFERENTE!" HOY TENEMOS UNA HUELGA GENERAL ATÍPICA E INUSUAL, LOS SINDICATOS ALENTADOS POR EL GOBIERNO LA CONVOCAN CONTRA LA OPOSICIÓN.  ¡VIVIR PARA VER!

HUMORISTAS GRÁFICOS, PINTORES E ILUSTRADORES DE ESPAÑA Y DEL MUNDO

            ENTREGA  NÚMERO  50

            BOLESLAV (WILLIAM) FELIX ROBERT SIENKIEWICZ    -     BILL SIENKIEVICZ

            El dibujante estadounidense Bill Sienkiewicz nace en Blakely, Pensilvania, el día 3 de mayo de 1958. Es además historietista, ilustrador, portadista, autor y profesor, conocido por su estilo vanguardista y expresionista y por su trabajo en varios comic books, particularmente para la editorial Marvel Comics, entre ellos New Mutants, Moon Knight y Elektra Assassin.

            Asistió a la Newark School of Fine and Industrial Arts en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos. Con frecuencia, y a diferencia de lo normal en los cómics, Sienkiewicz utiliza estilos tales como la pintura al óleo, el collage y la mimeografía.^[] 

            Su primer trabajo acreditado dentro de Marvel Comics fue un número de Fantastic Four que lo llevó a conseguir la tarea de dibujante regular de Moon Knight. Su estilo gráfico poco convencional y el uso del collage en la serie le otorgó el estatus de culto dentro de la industria, pese a las escasas ventas del título.^[] Cuando Moon Knight se trasladó al sistema de venta directa en 1981, Sienkiewicz recibió una mayor libertad creativa que pudo verse reflejada en su máxima expresión en la historia «Hit It» (Moon Knight #26).

            En 1984 comenzó a trabajar en New Mutants junto al escritor Chris Claremont.^[] Allí, sus tapas características y diseño de los personajes capturaron gran atención para la serie. En ocasiones, Sienkiewicz dibujaba las tapas de varios de los cómics de Marvel, como Rom, The Mighty Thor, Return of the Jedi y Transformers, y también realizó la adaptación al cómic de Dune.^[]En 1986 realizó su primer trabajo como escritor en la historia “Slow Dancer” dentro de la revista Epic Illustrated. En este mismo año, ilustró la miniserie de ocho números Elektra: Assassin, escrita por Frank Miller,^[] por la que ganó el Premio Kirby al Mejor Artista y el prestigioso premio Yellow Kid por «unir las sensibilidades artísticas norteamericanas y europeas».^[]Y en ese mismo año contribuyó con Alan Moore en la novela gráfica Brought to Light y escribió e ilustró la miniserie Stray Toasters;^[] aclamada por la crítica, esta obra peculiar trata sobre un psicólogo criminalista que investiga una serie de asesinatos. En 1988, Sienkiewicz y Alan Moore publicaron los primeros dos números de Big Numbers, un proyecto muy ambicioso que jamás pudo completarse. En 1990 y dentro de la serie Clásicos ilustrados, Bill Sienkiewicz publicó la novela gráfica Moby Dick.^[]

            Además de su trabajo en cómics, Sienkiewicz también trabajó en otros medios de comunicación. En 1995, ilustró la biografía de Jimi Hendrix, Voodoo Child: The Illustrated Legend of Jimi Hendrix.^[11] Al año siguiente realizó el arte para el álbum de Bruce Cockburn Charity Of Night. También publicó un libro para niños llamado Santa: My Life & Times (An Illustrated Autobiography) en 1998 y su arte ha sido publicado en revistas como Entertainment Weekly y Spin. Creó tapas de los discos Bobby Digital In Stereo (1988) del rapero y productor RZA, y Business As Usual (1990) de EPMD.

            Sienkiewicz fue nominado para un premio Emmy dos veces, en 1995 y 1996, por su producción y diseño de personajes en Where in the World is Carmen Sandiego?.^[]

            En 2004 comenzó a desarrollarse el guion para una película de Stray Toasters escrito por Sienkiewicz junto a Jeff Renfroe y Marteinn Thorsson. Aunque el estreno de la película estaba programado para 2005, en la actualidad todavía se encuentra en producción. También en 2004, Sienkiewicz contribuyó con el arte para cartas del VS System, un juego de cartas coleccionables publicado por Upper Deck Entertainment. Y en 2006, Sienkiewicz realizó el diseño y el arte para el conjunto en DVD de la primera temporada de la serie animada de televisión The Venture Bros..^[]

            También trabajó como maestro en la Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art, la Escuela de animación y arte gráfico fundada por Joe Kubert.

BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO  69

            Un pasatiempo de nuestras infancia:   LOS RECORTABLES    ( III )

     

     Y ya que hablo del Nacimiento, recortables importantes eran los que constituían elementos imprescindibles del mismo, como eran el pozo, los puentes, el castillo de Herodes, las diferentes casitas y el Portal. El pozo desarrollado en un rectángulo, que después de recortado había que convertirlo en cilindro, añadiéndole sus elementos propios, como el brocal para que no se viera demasiado el blanco del interior, las columnas que unidas en su parte alta soportaban la polea y el cubo que se podía improvisar hasta con un dedal. Los diferentes puentes, en especial aquellos en forma de triángulo isósceles achatado y con un solo ojo, simulando la piedra y algunos hasta con barandillas que había que incorporarlas en su suelo. El castillo de Herodes, con distintos modelos y grados de dificultad en cuanto a su construcción, con torres en sus esquinas, sin olvidar las almenas en todas sus parte altas y que en nada se parecían a la realidad de aquella época  del nacimiento de Jesús. Casitas, que en su mayoría no respondían al tipo de construcción de Judea o Palestina, pues no faltaban ni los techos de tejas rojas. Con el Portal abierto al frente y algunos también en sus laterales, de las más variadas formas e imitando a los elementos distintos de construcción, donde primaban la madera y la piedra, con suelos donde estaban las marcas correspondientes para colocar a los protagonistas del Misterio.

            En razón del paso de los años y a nuestro natural crecimiento, no sólo físico, sino también en el desarrollo de las diferentes habilidades y aptitudes, aumentaba el índice de dificultad de estos recortables de construcción. Se podían realizar vehículos o transportes diferentes, planos en su mayoría, aunque en los mismos recortables aparecía dibujado el modelo y los pasos a seguir. Sencillos barcos, aviones o trenes. Pero la complicación aparecía cuando nos atrevíamos con reproducciones a escala de edificios notables, donde todas las piezas, hasta las más pequeñas, venían con indicaciones para saber en donde tenían que acoplarse. Estos últimos invitaban a una tarea bien hecha, paciente y concienzuda, donde además de recortar bien exigía la realización de unos dobleces correctos y un pegado igualmente preciso y que no estaban al alcance de todos los chicos.

            Aquellos recortables de nuestra niñez y el goce que se tuvo con ellos, la misma complicación progresiva de éstos en el paso del tiempo, supuso que bastantes adultos hayan conservado esta afición y más tarde ocuparan parte de su ocio en la dedicación a este tipo de construcciones, con otros materiales más variados que vinieron a reemplazar al sencillo papel ilustrado, y que como señalaba anteriormente, necesitaba de paciencia, de una cierta habilidad manual, de precisión y sobre todo, que te gustase.

       Hoy, esta actividad ha quedado relegada a actividades escolares para los alumnos de educación infantil o de los primeros cursos de primaria y puede decirse, sin temor a equivocarse, que fue una especie extinguida para los niños, que se mueven en la actualidad con otros elementos más complejos y sofisticados, que nada tienen que ver con el paciente comportamiento del papel, que se prestaba y servía para casi todo, y en especial para poder hacer volar nuestra imaginación.

VERSOS LANZADOS AL AIRE

           

            LA MALDICIÓN DEL RANO VERDE    ( IV )

            La Luna blanca
de azogue y nardo,
sintió penita
del pobre rano,
abrió sus luces,
tiró su manto y,
brilló en la noche,
con blancos rayos,
con luz del alba.

            ¡Qué gran milagro,

de unas lagrimitas
de un joven rano!
Que ahora corre
a grandes saltos.

            Las maldiciones

del pajarraco,
ya se han perdido
en roto saco,
nadie se acuerda
del negro pájaro,
ni existe miedo
en el gran charco
de agüita clara
que, junto al banco
de hierro fundido,
hay en mi patio. 

P.D.

FALTAN  19  DÍAS

¿QUÉ LE PASÓ BRONCANO CON ABASCAL? AL PARECER LA REVUELTA NO FUNCIONÓ SEGÚN LAS REDES SOCIALES...

HUMORISTAS GRÁFICOS, PINTORES E ILUSTRADORES DE ESPAÑA Y DEL MUNDO

            ENTRGA  NÚMERO  49  

           

            JOSÉ MARÍA FERNÁNDEZ BIELSA    -    JOSÉ BIELSA, BIELSA, F. BIELSA

    

            José Bielsa con sus 95 años a cuesta sigue aún dibujando y manejando la acuarela. Es un dibujante, ilustrador, guionista, historietista, portadista, profesor y acuarelista, que nace en Madrid en el año 1931. 

            El estilo clásico de José Bielsa, con un trazo sutil y expresivo, predominaba en sus dibujos y en las ilustraciones. Inició su carrera profesional a finales de los años cuarenta en publicaciones de la época. Posteriormente, hizo trabajos por diferentes editoriales europeas a través de agencias . Trabajó como director artístico de la Agencia World Presse, con sede en Madrid y por el departamento de Creaciones Editoriales vinculada a la Editorial Bruguera con sede en Barcelona . A finales de la década de los ochenta, dejó el mundo del cómic para dedicarse a la ilustración publicitaria ya la pintura. 

            Su pasión por los cómics y el hecho de que tenía un don natural por el dibujo, hizo que entrase a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos y en la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Con dieciocho años ya publica sus primeros trabajos como profesional, y a finales de la década de los cuarenta y la década del cincuenta publica en las revistas; ¡Zas! , Chicos , El Gran Chicos , Mis Chicas y Boy. En esos mismos años inició las colaboraciones con la revista Titã de Fomento de Publicaçoes con su sede en Lisboa y en varias revistas de la Editorial Fascinación de Buenos Aires . 

            La primera serie que publicó fue Laurita en la revista Lupita editada por Germán Plaza uno de los fundadores de la que sería la editorial Plaza & Janés . Con este editor continuó trabajando a principios de los años cincuenta, con historietas por Florita , El Coyote e ilustraciones por Aventurero y en las novelas populares de la editorial. En la revista Chicos.

         A partir de 1955, en colaboración con Jean Michel Charlier , trabajó en la serie 'Las Grands Nombres del Histoire de France' para la revista Pistolin de Dargaud , y en varios proyectos para la revista Spirou de Dupuis . Dirigió también la agencia Creaciones Editoriales . 

        Los últimos trabajos en el mundo del cómic estuvieron en el libro sobre la vida de Jesucristo, con el título, ¿Quién es éste? con guion de Joaquín Aguirre Bellver, editado en Alcoy en 1980 y los trabajos por publicaciones subvencionadas por Monte d Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla , con  historietas para la revista  Saltamontes , cromos por el álbum , Tres cuentos maravillosos , y desde 1984 Sur. 

        José Bielsa, fue abandonando el cómic a favor de la ilustración y la pintura con acuarela . Su primera exposición de cuadros fue en 1982, después siguió pintando sobre temas como; paisajes , monumentos, ecuestres y fluviales. Los cuadros los firma casi siempre como José Bielsa.

 

BIOGRAFÍA NOSTÁLGICA DE LA CIUDAD DONDE NACIMOS, MELILLA, LUGARES, COSAS, PERSONAJES

            RAZÓN  NÚMERO  69

            Un pasatiempo de nuestra infancia:   LOS RECORTABLES

           El siguiente paso y de ahí su nombre, era el de buscar las tijeras que mejor cortasen, que en el caso nuestro no era problema, ya que en el taller de costura de mi madre era fácil encontrar alguna libre en el cajón de las máquinas de coser o encima de la mesa del comedor, donde mi madre planteaba los vestidos y era útil imprescindible, para pasar inmediatamente al recorte cuidadoso de las imágenes dibujadas y en color. Fuimos niños pacientes para esta faena, cualidad que ya de mayor tampoco nos faltó para tareas artísticas más complicadas, y sin prisas, procurando no salirnos de las líneas de los contornos, siempre marcadas algo más fuerte, los recortábamos bastante bien y digo esto, porque había otros chicos, menos hábiles, que cortaban a bocados y el resultado que obtenían de sus recortes no se parecía en mucho a los originales. Claro que éstos pensarían que para lo que servían, con tal de ponerse de pie estaban perfectamente, que lo de ser más o menos bonitos o feos no era lo importante. Una vez recortados se doblaba la solapa de la parte inferior y a comprobar si se mantenían en pie.

            Ya hablé algo al principio de los recortables de soldados y es que había de todas clases. Seguían gustándome los legionarios y regulares, los había de artillería e infantería, nos encantaban los marineros y los de aviación, los de la nieve con los esquíes al hombro que nos costaba algo más recortarlos, evitando que se rompieran éstos, los cosacos rusos, los húsares húngaros, la policía montada canadiense, los yanquis y sudistas americanos... Todos en diferentes posturas, la mayoría a pie, algunos de rodillas y otros tumbados en actitud de disparar. Con diferentes armas, con fusiles y lanzagranadas, con ametralladora o granadas de mano, con espadas y lanzas. No faltaban los que iban montados en caballerías, ni los que portaban banderas o banderines o tocaban la corneta. Había soldados, gente de tropa, los más, y también jefes y oficiales.

            Las niñas se entretenían con otro tipo de recortables, que giraban en su mayoría en torno a la moda, con la variedad de que ellas tenían que recortar los vestidos, calcetines, calzados y demás complementos, donde no faltaban sombreros y pamelas, para vestir a su modelo adecuadamente y según la hora, el tiempo o el tipo de reunión a que asistiera. Sujetando todas estas prendas y complementos con unos cuadraditos blancos en sitios estratégicos que doblados hacia dentro lo ajustaban a la figura, que podía ser femenina o masculina; entrando en este último caso prendas propias para los caballeros, como pantalones, camisas y chaquetas, entre otras.

            

            Como cada cosa tenía su tiempo cuando llegaba la Navidad aparecían en los recortables todos los personajes de los belenes, tales como la Virgen María, San José con su inseparable vara, el Niño Jesús en el pesebre, la mula y el buey, los pastores con los más variados regalos, los Reyes Magos andando o montados en camellos, sus pajes, los soldados del rey Herodes, la mujer lavando, los ángeles y toda la fauna propia de ellos, sin olvidarse de las palmeras que se convertían en el más fiel prototipo de la flora belenística.