NUESTROS RECUERDOS DE GALICIA

          DIBUJO A PLUMILLA DE LA IGLESIA DE LA VIRGEN PEREGRINA, EN PONTEVEDRA

                        La Iglesia de la Virgen Peregrina siempre llamó nuestra atención en las veces que viajamos a Pontevedra, por su original planta y por su fachada principal con forma curva. Es una capilla, y eso puede explicar lo anterior con forma de vieira y que se encuentra al  pie del Camino a Santiago portugués, el que entra por Tuy y siguiendo por Porriño, llega a la capital pontevedresa, para terminar en Santiago.

                        Se empezó a construir en 1778 y es de las edificaciones más simbólicas y relevantes de la ciudad gallega. Está dedicada a la Virgen, que según la tradición, guiaba a los peregrinos desde Bayona hasta la ciudad del Apóstol Santiago.

                        La Capilla acoge a la Virxe Peregrina, patrona de Pontevedra y del Camino Portugués. Declarada monumento histórico-artístico en 1982 y mezcla de un barroco tardío con formas neoclásicas. Su planta está inspirada, como señalábamos anteriormente, en una concha de vieira, símbolo por antonomasia de los peregrinos y que termina en una cruz. La forma circular de su fachada principal se asocia a la tipología imperante en los templos portugueses de la época.

                        Su origen hay que buscarlo en una imagen de la Virgen, vestida como de peregrina, y traída por unos peregrinos franceses a Pontevedra. Tanto llamó la atención este hecho que en torno suyo se fundó una Cofradía para darle culto, convirtiéndose en el germen de la Capilla. El siguiente paso fue el de crear una Congregación para seguir dando culto a la Virgen del Camino (el portugués) y que posteriormente se convirtió en la Congregación de Nuestra Señora Refugio de la Divina peregrina.

                        Aunque han pasado muchos años, curiosamente es la primitiva Cofradía quien costeó su construcción, conservándola y la que mantiene su culto.

                        si van alguna vez a Pontevedra, por favor, no dejen de hacerle una visita. Seguro que les encantará.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

 ENTREGA Nº 43

 Otra página con las viñetas dibujadas de personajes que ya han aparecido en el blog, indicando el nombre de sus creadores y la firma artística. en esta ocasión aparecen las de El Capitán Mostachete, Maff y Osso, Linotipio, Jaimito y Lolita

                         La primera viñeta pertenece El Capitán Mostachete y en ella se encuentran el mencionado capitán y el Mago de Coz, su dibujante es Josep Sanchís Grau, que firmara sus obras con la primera letra de su nombre y con su primer apellido.

                        Después encontraréis a dos cacos que raramente consiguen lo que buscan, uno es Maff y el otro Osso, creados por José Antonio Serna Ramos, conocido en el mundo del cómic por sus diferentes seudónimos, tales como Jiaser, Jia y Gotán o por el uso de sus dos apellidos.

                        Le sigue Linotipio, tampoco muy afortunado en sus aventuras, que casi siempre acaban en desventuras, personaje creado por el dibujante Jordi Pineda Bono, al que se le conoce en este mundo del tebeo por sus apellidos.

                        A continuación nos encontramos a Jaimito, en compañía de su fiel amigo Bolita. Personaje que presto su nombre para una revista infantil, en la que aparecían muchos otras criaturas del cómic y de diferentes autores. Su creador fue Rafael Miguel Catalá Lucas, valenciano que firmaba con el seudónimo de Karpa.

                        Y terminamos hoy con Lolita, tira que no llevaba color y que fue creada por el dibujante Ínigo, detrás del cual se escondía Ignacio Hernández Suñer, especialista en crear mujeres bellas. 

FABRICANDO ARTE CON UN MODESTO LÁPIZ DE COLOR

                                                       TRES ÁNGELES, TRES

                                       El color no podía ser otro más que el azul de cielo

                                                               EL ÁNGEL PENSANTE

EL ÁNGEL QUE ESPERA

EL ÁNGEL EXTERMINADOR

RINCONES VISUEÑOS

                     Seguimos en el entorno de la Plaza del Ayuntamiento nuevo, el que se levanta en el solar que fuera sede del Palacio de los Condes de Castellar, Señores de El Viso del Alcor y posteriormente de la Residencia y Colegio de las Teatinas; solar que fue comprado por el Banesto, gracias a la intervención de un visueño notable, como Juan Belloso, cuando era hombre importante en esa empresa bancaria y que fue generosamente  cedido en propiedad al Ayuntamiento de su pueblo, con otra aportación importante, en cuanto a su cuantía, diez millones de las antiguas pesetas, para el inicio de las obras del mismo. Que se nos fue trágicamente hace poco menos de un año, seguramente al lugar donde reposan las almas de las buenas gentes, y que cuando volvía a su pueblo residía en la vivienda que tenía en una de las calles más conocidas de esta zona, la del Albaicín, frente a la Casa Hermandad de la Piedad, y bien cercana al dibujo que hoy colgamos en nuestro blog,

                        Apunte rápido a plumilla con tinta negra del conocido popularmente como Rincón de los Sardinas. Actualmente el lugar presenta algunas modificaciones, ya que se abrió la boca que vemos detrás de la farola y se puede contemplar el correr del agua procedente de los barrios altos del pueblo y que por un pequeño canal adosado a la fachada del Ayuntamiento sigue su caminar, como antaño lo hacia hasta la Huerta Abajo. 

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 48

LUCKY LUKE

Maurice de Bévère    -    MORRIS

        Uno de los más grandes historietistas europeos y del siglo XX fue sin duda el dibujante belga conocido artísticamente como MORRIS, que nació en Cortrique el 1 de diciembre de 1923 y que

falleció en Bruselas el 17 de julio de 2001.

         Empezó a dibujar en la “Compagnie Belge d´Actualités (CBA) animations studios, unos pequeños y recién estrenados estudios de animación de Bélgica, donde se encontró con dibujantes como Peyo, creador de Johan y Pirluit y Los Pitufos, y con André Franquin, el que diera vida a Gastón el Gafe y Spirou y Fantasio.

         Su creación más conocida fue la de Lucky Luke, personaje que traemos hoy a nuestro blog (1955-2001), cuyas primeras historias las escribió y realizó en solitario, hasta que las desarrolló con el conocido y genial guionista René Goscinny, quien le ayudó mucho a definir su humor y sarcasmo, y que fue también guionista de las series de Asterix e Iznogoud. Con él trabó una gran amistad y fue el que introdujo en sus series a los Hermanos Dalton, 4 tipos con pinta estúpida y malvada, llamados Joe, William, Jack y Averell, en orden creciente en altura y torpeza, que continuamente se evaden del penal donde están encerrados, para sembrar el terror en las poblaciones vecinas y para cumplir el sueño de Joe Dalton, el de acabar con Lucky Luke, lo que, por supuesto, nunca consiguen.

         Tras la guerra la Compañía cerró y Morris trabajó como ilustrador para Het Laatste Nieuws, periódico flamenco, y para moustique, un magazin semanal publicado por Dupuis, para el que hizo 250 portadas y otras numerosas ilustraciones, principalmente caricaturas de estrellas de cine.

        Posteriormente comenzó con la serie que le dio la fama, la citada de Lucky Luke, que en realidad se convirtió en tono de parodia en un homenaje a las películas del género “western”, en las que contaba las desventuras del vaquero, un hombre de pasado desconocido y que destacaba como maestro del revólver, recorriendo el oeste americano; viéndose siempre envuelto en múltiples peripecias, con su inseparable caballo y además el más listo del mundo, Jolly Jumper; llegando a introducir en la serie personajes reales de la época, como Belle Star, William Mc Carthy, Billy el Niño, el juez Roy Bean, Calamity Jane y la banda de Jesse James. Participando también en sus aventuras en hechos reales de la historia de los EE.UU., como en la constitución de Pony Exprés, la colonización de Oklahoma, la aparición del Telégrafo o la construcción del ferrocarril de costa a costa.

         Este curioso personaje también fue objeto de gran controversia. Morris fue criticado durante mucho tiempo por el cigarrillo que llevaba siempre pegado a sus labios Lucky Luke y se defendía su creador señalando que dicho cigarrillo formaba parte del perfil del personaje, como era la pipa de Popeye o de Malgret. Se afirma, sin embargo, que Morris fue forzado a retirar de sus tiras los cigarrillos de Lucky Luke y el personaje que solía ser un fumador empedernido tuvo que dejar de fumar por razones comerciales, al parecer para poder acceder al mercado estadounidense. Morris por esto último recibió un premio de l en la OMS en 1988 por sustituir el omnipresente cigarrillo por una pajita.

         Otro personaje de la serie fue Ran Tan Plan, guardián en el penal donde están recluidos los Dalton, que es considerado como el perro más estúpido del mundo, por ser incapaz de seguir una pista, que en algunos episodios acompaña al famoso vaquero, para desesperación de Jolly Jumper, su caballo, que lo considera como un error de la naturaleza.

         Entre las curiosidades de esta serie señalar que su primer álbum se llamó La mina de oro, que sus álbumes han sido traducidos a más de 30 idiomas; que se han editado 300 millones de ejemplares, vendidos en todo el mundo; que existen 87 álbumes de las aventuras de Lucky Luke, que es protagonista de más de cien episodios de dibujos animados y de cuatro largometrajes, y que han sido emitidas más de 50 películas de dibujos animados por la televisión.

         El dibujante Morris murió de una caída accidental y como consecuencia de una embolia en 2001; encargándose entonces de sus dibujos, que siguieron publicándose, Achdé.

 

 

 

NUESTROS RECUERDOS DE TOCINA

                     Mi buen amigo, Ángel Navia Pajuelo, compañero de trabajo en el Colegio Público "García Míguez", de Tocina, allá por el año 1994, cuando era Alcalde de esta localidad, de la que también fue regidor de esta villa, Alejandro Sanz Martín, y que luego terminaría en El Viso  como nosotros, sabiendo de nuestras aficiones pictóricas, nos pidió el favor de que le dibujáramos algún rincón del pueblo vecino para usarlo como tarjeta de felicitación navideña y acompañado de unos versos del insigne Juan Ramón Jiménez, sacados de su libro Diario de un poeta reciencasado, del año 1916.

                                    Los Rosales

                    Es el mar, en la tierra.

                    Los colores del sur, al sol del invierno,    

                    tienen las ruidosas variedades

                    del mar y de las costas...

                    ¡Oh mañana en el mar! digo ¡en la tierra

                    que va ya al mar!

                    Cómo no atender la petición de un excelente amigo, y el dibujo, sin grandes pretensiones artísticas, realizado a lápiz de color, lo hicimos sobre la estación de Tocina-Los Rosales, núcleo de población que pertenece a Tocina, en donde pasé tres años de mi magisterio, antes de ser destinado a El Viso del Alcor.

                                ESTACIÓN DE FERROCARRIL DE TOCINA-LOS ROSALES

NUESTROS CARTELES

                         Más de uno podrá preguntarse la razón del porqué la fiesta del Carnaval no ha cuajado, después de varios intentos de potenciarla, sin éxito, en nuestro pueblo. Muchas podrían ser las opiniones acerca del tema y por supuesto, variadas. Cómo es posible que en localidades bien próximas a la nuestra esta ha tenido una aceptación popular y en llegando el mes de febrero, en vísperas de la Cuaresma, sus habitantes han disfrutado con los disfraces y con la música carnavalesca, con las chirigotas y comparsas, y con todos los preparativos que ella lleva consigo.     

                          En estos intentos esporádicos que se realizaron en nuestra localidad, con la cartelería correspondiente  y de forma consecutiva, durante los años 1985 y  1986, tuvimos la oportunidad de contribuir con estas fiestas, ejecutando dichos carteles, los que hoy vamos a colgar en nuestro blog.

                        El sol fue el protagonistas del mismo, que no quiso permanecer ajeno a tan señalado acontecimiento y que con sus rayos convertidos en serpentinas sostenían las letras que se sumaban a la fiesta de la confusión, del escondite tras el disfraz o de los pequeños aderezos, como los gorros chinescos, las gafas y antifaces, las barbas y bigotes, el bombín y los aros para sujetar como equilibristas a los dígitos del año. Un cartel la mar de sencillo que cumplía seguramente su propósito, el de llamar la atención y usando sólo tres colores, contando el negro sobre el blanco.

                        Y volviendo a la búsqueda de razones, nosotros nos apuntamos al sentir que cada pueblo tiene en torno a sus fiestas; la idiosincrasia manda aquí no sólo en cada individuo, sino en el conjunto de ellos, o de la mayoría, y para qué repetir los eventos, si nuestro carnaval existía ya en el último día, o mejor escrito, en la última noche de cada año. Y la gente, mayores y pequeños, niños y niñas, mujeres y hombres, individuos y grupos, y no sigo más para que nadie nos critica lo del lenguaje inclusivo, tienen a bien transformarse con uno y mil disfraces, trabajados al máximo, bien elaborados, originales, improvisados y hasta, como siempre, con no pocos transformistas por un rato. ¿Se puede pedir más? Claro que si, no faltaba más. Pero quién se atreve a quitarle el cascabel al gato, porque los que lo intentaron no tuvieron éxito.

                          Y este fue el del año siguiente, el de 1986, con los mismos colores y la misma sencillez, pero distinto, que en la variedad está el gusto.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 47

MÁXIMO MINI

Pedro García Lorente    

         Historietista catalán nacido el 29 de junio de 1920 y fallecido el 1 de enero de 1992 en Barcelona. Dibujante de grandes recursos expresivos que trabaja para revistas como Nicolás, Tururut y diversas publicaciones.

         Es uno de los colaboradores de Arturo Moreno, como animador, en la primera película larga en color hecha en Europa de dibujos animados.

         Fue cofundador de Estudios Alex, con Enric Badía Romero y Ramón Monzón, y de la Academia de Enseñanza de Dibujo por correspondencia.

         En los años 70 va a dar un giro en su trayectoria profesional, pasando a dibujar para el mercado adulto en diferentes diarios y revistas de Barcelona, tales como Malos Ratos, Barrabás y El Papus; también revistas deportivas, como Don Balón y El Mundo Deportivo y en el Diario de Barcelona.

         Fue también codirector con Vicente Roso de Ediciones Cliper, realizando la función de director artístico.

         En 1966 obtiene el premio Heraclio Fournet.

         Definía el humor gráfico como “la parte buena de lo triste” y contaba en su haber con un dibujo eficaz y gran habilidad para el mundo de la caricatura. En 1966 obtiene el premio Heraclio Fournet.

         Colabora con la revista Turutut, dirigida por el dibujante Cesc y también con Locus, dirigida por otro dibujante, Muntañola.

         En el extranjero se conoce su obra por sus trabajos en la revista Pip, con guiones de Claus Coestriz.

         Entre sus creaciones podemos citar personajes como Nicolás, Don Duro, Cacolín, Arturito el Trovador, Canuto, Simplicio, Microbio, Violeto, El tendero Sisebuto y su aprendiz que era un bruto; Máximo Mini, el que traemos hoy a nuestro blog, y Carusino, un can muy fino; todos ellos para la Editorial Cliper.

         Krin y Tap para la revista Patufet y la Editorial Baguña Hermanos S.L., en catalán. Colaborando también con chistes gráficos.

         TrabajÓ para la revista Florita con la serie de “Rosalía, Juanita y su perro”.

         Para la revista Yumbo creó series como El Caballero Camino, El duendecillo Frik, Pingüino y kirikí, y Nicolín, el travieso roedor. Y para la revista El Campeón de las historietas, a Chindasvinto.

         Otros personajes también creados por él fueron: Don Valentín, Pepe Pipa, Basuros, El bromista Pepe y Celestino.

 

NUESTRAS CARICATURAS

                         Seguimos en este apartado de las Caricaturas con otro de nuestros seres queridos, buscando como siempre la sonrisa sana por nuestra parte y seguro que también por la persona caricaturizada, que tratándose de una mujer siempre resulta algo complicado, por aquello de exponer estos trabajos a los que quieran entrar en este recinto nuestro, en lugar de quedar en el anonimato.

                           Algo mayor que Laura, que ya apareció aquí hace unos días, María es hija de Teo y de Auxiliadora. La vimos nacer, crecer y muchas son las vivencias que compartimos. Lo mejor es verla y después hablaremos un poco de como es ella, por lo menos, para nosotros.

     

                         María, siempre fue, tanto por dentro como por fuera, muy linda, y lo mejor de todo es que lo sigue siendo. Alegre y cariñosa como ella sola y amante de la música, como se puede observar en el dibujo; pues desde bien pequeña no se conforma sólo con solfear, sino que elige un instrumento para soplando demostrar sus conocimientos y habilidades; hasta su atrevimiento le lleva a formar parte de la banda de música de su pueblo; lo que le permitirá, además de disfrutar regalando música, el conocer otros pueblos de su Andalucía, sin olvidarse de hacer buenos amigos. 

                        Un día nos sorprende cuando después de terminar su bachillerato decide seguir estudiando y elige el ser "odontóloga" y no tiene inconveniente en marcharse a la ciudad de la Alhambra para realizar sus estudios; lo mismo que hiciera su hermana pequeña, eligiendo para sus estudios de danza a la capital de la Costa del Sol, otro bello rincón andaluz. ¡Listas que son las niñas! 

                        Y después de los correspondientes sacrificios, entre los que se encuentran lo de vivir fuera de casa y además algo lejos de los suyos, añorando las comodidades del hogar de siempre y a sus seres queridos, consigue traerse su correspondiente licenciatura. Además con la suerte, que todo no iban a ser contratiempos, y que no es poca la cosa, contando con la compañía del que con el paso del tiempo se convertiría en su marido, que realiza los mismos estudios, en la misma ciudad que ella y concluyendo estos  en el mismo tiempo. ¡Vaya suerte la de la nieta de la  "niña del marqués"! y ¡Vaya suerte la del torero que tomó la alternativa en la Maestranza con José Tomás, y que no pierde su afición al arte de Cuchares!

                        Además, como ambos son muy buenos trabajadores, no han parado en su laboreo; no temiendo al estar aquí, allá o donde hiciera falta, pronto en un rinconcito del Aljarafe sevillano abrirán su clínica odontológica, para no estar yendo y viniendo, y poder prestar, de paso, más atención al primer retoño, que seguro será tan linda o más, quién lo sabe, que ellos dos...

                        Así que mucha suerte pareja, María y Antonio, y el que quiera reírse de la caricatura que se ría a gusto. Un abrazo muy fuerte desde esta ventanita, pero de los de verdad, ¡Vale!

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 46

MARCO ANTONIO

Miguel Beltrán García   -   MIQUE

        Historietista, ilustrador y guionista nacido en Jaraguas (Venta del Moro-Valencia) en 1959 y que firma sus trabajos con el seudónimo de MIQUE.

         Comienza en el mundo de la historieta con dos fanzines autoeditados (publicaciones no profesionales) “El Polvón polvoriento”, con influencias underground, es decir, fuera de las tendencias de moda, y salta a la profesionalidad con las revistas “Star” y “Bésame Mucho”, en 1980, con guiones en la última para el dibujante Manel Gimeno.

         En 1982 crea su personaje estrella, Cleopatra, para la revista Cairo y publica “Pasaporte para Hong-Kong”, donde su estilo se depura hacia una línea más clara y donde aparecen elementos narrativos característicos de este autor, tales como el movimiento, la acción, las elipsis y el humor en una sucesión continua de “gags”.

         Tras los episodios cortos de Cleopatra seguirán las primeras aventuras largas, con La Pirámide de cristal, en 1983, y Marco, en 1984, ya en color y donde aparece por primera vez Marco Antonio, su hijo menor.

                Con su estilo narrativo y gráfico consolidado, Mique propone a otros dibujantes guiones, cuyos temas le interesan, pero no se adaptan a su forma habitual de dibujar. Escribiendo, por ejemplo, “Ninguna rubia pedirá fuego a un perdedor”, para Manel Gimeno en la revista ya citada, de “Bésame Mucho” y de humor negro. “Mujeres fatales” para el dibujante Max, en la revista Complot (1985); “Livingston contra Fumare”, para el dibujante Keko en la revista Madriz (1986), historia policiaca, también de humor negro. En esta época hace incursiones en el mundo audiovisual, tratando de llevar a sus personajes con actores sobre fondos dibujados, que acaban sin fructificar.

         En 1990 escribirá la obra teatral “Escápate conmigo, Monstruo” para la Compañía La Pavana; comedia musical con los monstruos clásicos, como Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y la Momia, que se repuso en 2006 y que fue propuesta el año siguiente para los premios MAX de teatro. En ese año inicia en el Pequeño País, suplemento semanal de El País, la publicación de Marco Antonio, claramente dirigida al mundo infantil, en la que Mique plantea historias de carácter costumbristas, ambientadas en la actualidad, donde el colegio, los amigos, los padres o los juegos son los motivos argumentales, serie que permanecerá hasta 1999. Y entre medias publica en este mismo suplemento “La rebelión de las sombras”, nueva aventura larga por entregas, donde recupera a Cleopatra.

         En 1993 escribe y codirige el cortometraje de animación “Una tarde en el metro”, obra didáctica sobre el Metro de Valencia, donde aparecen por primera vez en pantalla sus personajes, Cleopatra y Marco Antonio, como invitados.

         En 1997 sus personajes son adaptados a la gran pantalla en el largometraje de animación “Marco Antonio, rescate en Hong-Kong”, que fue nominado para los premios Goya en 2001.

         En la primera década del siglo XX sigue trabajando en el medio de la animación como guionista, tanto de largometrajes como de cortos.

         En el año 2012 se publica las obras completas de su personaje Marco Antonio, con una edición de 300 páginas y prepara otra recopilación de las aventuras de Cleopatra, que se editará en 2016 y tras la quiebra de EDT, se publicará en Diábolo Ediciones.

         Actualmente dibuja la novela gráfica 23-F, relato autobiográfico donde Mique cuenta la experiencia vivida la noche del golpe de estado de febrero de 1981, mientras ocupaba Valencia encima de un tanque.

         

NUESTROS RECUERDOS DE VIENA

                         Nuestros recuerdos de la ciudad de Viena son innumerables y sólo el tiempo los podrá borrar; sin embargo existen muchos y por diferentes razones que permanecen más pegados en nuestra memoria que otros. Entre ellos, entre todos los que llamaron nuestra atención, en el capítulo de su monumental arquitectura, nos detuvimos en algunos de sus elementos bien significativos, como son sus fuentes y curiosamente, no por su monumentalidad, sino por su elegancia y gracia, fuimos a parar en la que existe junto al edificio de la Ópera Estatal de Viena, quizás y posiblemente por la grandeza de éste.

                        Y cuando regresamos de aquel viaje, no pudimos vencer la tentación de dibujarla y nos pusimos manos a la obra, sin saber a ciencia cierta el porqué, cuando además estamos convencidos de que existirían otros monumentos con más valor que aquella, que su único mérito a lo mejor era la de encontrarse en el lugar en que se encontraba, junto a una de las catedrales de la Ópera.

                        Siendo el resultado de toda esta vivencia y posterior reflexión, la de ahora, lejano en el tiempo, la plumilla que  colgamos hoy en este rincón.

                           FUENTE DE OPERNBRUNNEN, junto al Palacio de la Ópera de Viena.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 45

NERONIUS

Segundo García González    ESEGÉ

         Dibujante de historietas de humor nacido en el 1958 en Balazote, provincia de Albacete y perteneciente a la Comunidad de Castilla la Mancha, y que murió el 18 de mayo de 2021 en Sant Feliu de Llobregat, Barcelona.

         Se incorporó a la Editorial Bruguera en la década de los 80, perteneciente a la 3ª generación, con autores destacados de este periodo, como los hermanos Fresno, Joan March o Jaume Rovira.

         Inicia su carrera profesional en TBO, colaborando en la serie de humor “Habichuela”, con Paco Mir, Sirvent, Tha y Bigart, entre 1977 y 1979. Un año más tarde crearía una serie de importancia, la titulada “Gustavo, el de la calle Diecinueve”, también para la revista TBO.

         En el año 1980 se incorpora a la Editorial Bruguera, publicando un año más tarde la serie del personaje que hoy publicamos en nuestro blog, la de NERONIUS, cuyos creadores fueron para el mercado francés y con el título de “Résidus, tyran de Roma”, el dibujante Blareau, con guiones de Pierre Guilmard. Contando en la página que colgamos de Esegé con el guionista Francisco Serrano; aunque principalmente contó para este menester con Jesús de Cos y Armando Matías Guiu. Para esta editorial destacó con creaciones como la de Parsley, que aparecen en la cabecera de la revista Zipi y Zape, y con la de Los Alquimistas.

          Tras el cierre de Editorial Bruguera trabaja para Garibolo, en series como la de Tito Sidecar, con Jaume Ribera y en 1986, y la de Pomponius Triponum, en 1987.

         Con la revista TBO de nuevo, editada ya por Ediciones B, que se queda con los derechos de la mencionada Bruguera a su cierre, colabora con la serie de Don Pyme, en 1988.

         En los años 90 participa en publicaciones colectivas, como la de “Cien cómics con aspirina” (1988) y trabaja también en prensa con la serie “El dinosaurio Jeremías”, que publica El periódico de Catalunya.

         En 2000 trabaja para la revista infantil Mister K, de Ediciones de El Jueves, y posteriormente en la serie que arrancó en 2005, titulada “El Pequeño Quijote”.

 

        

NUESTROS CARTELES

                     EN EL CARTEL DE HOY CLARAMENTE PUEDE VERSE LA MANO DE MI HERMANO CLEMENTE, EL MÁS ARTISTA DE LA SAGA CALABUIG, QUE ENTRE OTRAS VIRTUDES ARTÍSTICA TIENE LA DE SU CREATIVIDAD. FUE REALIZADO PARA EL RECONOCIMIENTO PÚBLICO QUE SE LLEVO A CABO HACIA LOS DOS ALCALDES ANDALUCISTAS DE ESTE PUEBLO. 

                        En el mismo está recogido, por una parte, uno de los símbolos más destacados de esta población visueña, como es la Torre de su Parroquia. la de Santa María del Alcor. En el centro la mano abierta de los modernos andalucistas; a la izquierda otro de los signos de identidad de este pueblo, el de la mujer visueña, el de la recovera, que estuvo destinada desde siempre a sostener como figura destacada una buena parte de la economía familiar y la nueva barandilla de la plaza del Sacristán Guerrero. Sin que falte la serenidad de los rostros de los dos homenajeados, de miradas claras que reflejan el mérito de ser buena gente; uno de aquí y el otro de allá, del otro orillar, pero que este pueblo lo adoptó como uno de sus hijos. Y todo este conjunto bien abrazado por la blanca y verde, la que Carlos Cano, que nos acompañó en aquella velada y que tan bien la cantara, en compañía de uno de sus más entrañables amigos, nuestro Diego de los Santos, ondeando con suaves vuelos, sin acritud, sin perder la esperanza de algún día volver a ser luz que a los buenos hombres dimos.    

NUESTROS RECUERDOS DE MELILLA

                     Seguimos en la Plaza de los Aljibes, pero vista desde otra perspectiva. Ayer hablábamos de dos puertas desde donde podía observarse el interior de estos y hoy nos detenemos en dos de sus entradas a la plazuela.

                    Como puede uno ver en los dibujos es la piedra la protagonista de la mayoría de las construcciones que existen en Melilla la Vieja.

                    En la izquierda se encuentra el pequeño túnel de la entrada de la conocida Puerta de la Marina, que desciende cuando se atraviese este por una escalera a la carretera que bordea el Puerto. Mientras que la otra, con cierre metálico es la que comunica con otro de los recintos de la antigua fortaleza.

                    En la esquina que se enfrenta en diagonal a esta, que otro día traeremos, existe otra escalera que permitirá acceder a la conocida como Casa del Gobernador, que últimamente se encuentra algo deteriorada, como causa del abandono que supone la de no encontrarse habitada desde hace algunos años, pero que tuvo su esplendor antaño. Y a esa altura, en su proximidad se encuentra la Torre del Reloj; restaurada hace poco y que se ha convertido en uno de los museos que proliferan en esta parte de de la ciudad.

                    

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS " TEBEOS"

Entrega nº 44

NATHALIE – NATALIA

Sergio Salma

        El guionista, dibujante e historietista Sergio Salma nació en Charleroi (Bélgica) el 1 de octubre de 1960, de padres italianos. Estudió Bellas Artes en Mons antes de abrirse camino en el mundo del cómic de los años 80.

         Publicó en “Suivre” Ice Crim´s y Tintin Reporter.

        De 1989 a 1992, Salma fue contratado como “manitas” (dibujante para todo) en Spirou, haciendo dibujos animados, portadas, resúmenes, gags e historias completas. La emoción de las reuniones en el equipo editorial va bien y perfectamente con su temperamento.

         Un encuentro lo marcó especialmente, el de André Gueerts, del que admira su serie “Jojo”, que refleja una tierna mirada a la infancia. Salma ofrece a Geerts algunas ideas para portadas, calendarios y dibujos animados y poco a poco, con el paso del tiempo, se hacen amigos e imaginan una nueva serie, la de “Mademoiselle Louise”.

         Al mismo tiempo, Salma inicia con la Editorial Casterman una serie que ensalza los viajes y la imaginación: “Nathalie”, personaje que lo alejará de la redacción de Spirou, donde regresará diez años más tarde, ofreciendo a Gueerts un guión para el decimoquinto álbum de “Jojo”, el titulado “ A fiancée pour Papá”. Después el reconstituido dúo se ofrece para cubrir de nuevo a “Mademoiselle Louise” y mantener el ritmo de una “Nathalie” al año, y de esta manera Salma vuelve a estar presente en Spirou.

            Por escrito, realizó el impactante encuentro de Libon con quien creó en 2006 “Animal Reader”, una tira que retrata el pequeño mundo de los amantes del cómic en el marco de una librería desbordada.

         Una de sus grandes obras es Marcinelle 1956. Así como la colección de 6 libros de su protagonista principal Nathalie, titulados: ¡No es el fin del mundo!, Mundo Veneciano, Músicas del mundo, El ombligo del mundo. ¡Pasando del mundo! y Todo el mundo al puente. Al igual que el dedicado a Gerard Depardieu. El que colgamos en nuestro blog es traducido al español con la autorización de Casterman, en donde Natalia es la única que habla, mientras el pequeño sólo piensa.

 

NUESTRAS CARICATURAS

                     De los muchos años que estuvimos en relación con el fútbol local y concretamente con el U.P. Viso, del que en algunas temporadas llegamos a formar parte de su Junta Directiva, guardamos gratos recuerdos. Fueron muchísimos los amigos que hicimos a través de este deporte y de entre ellos hoy traemos a este apartado de las caricaturas a dos jugadores de altura, no sólo físicamente, sino también  por su condición humana, tanto en el terreno de juego como fuera de él. 

                     Nos referimos a MANUEL BENÍTEZ ALGABA y ANTONIO ALONSO, el de la "Coreana", pueblo este en el que es difícil no ser señalado con algún apodo,que se va heredando de generación en generación y de lo que sabe muchísimo nuestro buen amigo Cesáreo de los Santos, que tiene interesantes estudios sobre este particular.

                     A Manolo lo vemos con bastante frecuencia porque es vecino nuestro y esta es la caricatura que Clemente le hizo con motivo de uno de los ascensos de categoría del equipo visueño.

                         Lo del cartelito de STOP respondía a la realidad y es que era muy difícil superarlo. Lo mismo que la interpretación que Clemente hizo de Alonso, pegándole casi una patada a la luna. Dos grandes defensores en todos los aspectos y que seguro que recuerdan bien todos los aficionados al fútbol local. Por contra a lo que nos ocurre con el anterior, a éste no lo vemos desde hace muchos años; lo más probable es que no viva en El Viso, y si viene alguna vez por aquí no hemos coincidido con él.

NUESTROS RECUERDOS DE MELILLA

                     Uno de los rincones más conocidos de la ciudad vieja de Melilla es la plaza de los aljibes  o de la Maestranza, cuyo principal acceso lo tiene por las cercanías del puerto, a través del túnel de la Marina, lugar que sirvió de acuartelamiento, el más antiguo de la ciudad y conocido como Compañía de Mar, desde 1497.

                    Los aljibes de las Peñuelas, por estar en la cuesta denominada así, fueron construidos en 1571: aunque en sus cercanías anteriormente existió otro considerado como aljibe viejo: estos han sufrido muchas reparaciones y en la actualidad está restringido el uso de sus aguas, y siguen, eso sí, recogiendola. 

                    En la plaza se encuentran los antiguos Almacenes de la Maestranza de Ingenieros, los Almacenes de las Peñuelas y los mencionados aljibes y algunos de ellos se han ido adaptando a otros menesteres, como es el caso de la ubicación en los mismos de la Escuela de Hostelería de Melilla.

                    En muchas de las piedras pueden observarse letras o signos de los presos, que eran empleados como canteros en su construcción, y que servían para identificarlos, con el fin de la remisión de parte de sus condenas.  

                           Dos de las antiguas puertas que abiertas permiten ver su construcción.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

                     Después de una semana que hemos tenido cerrado nuestro ventanal por motivo de una estupenda escapada a tierras gallegas y con las pilas cargadas, de nuevo lo abrimos para que entren aires nuevos. 

Entrega nº 42

Maff y Osso

José Antonio Serna Ramos      JIASER, JIA, GOTÁN, SERNA RAMOS

        Pintor e historietista alicantino que firmó sus trabajos con varios seudónimos, como Jiaser, Jia, Gotán, además de con sus propios apellidos. Nacido en Alicante el año 1927 y fallecido el 1 de enero de 2012.

         Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes San Carlos de Valencia entre 1945 y 1948 y en el Seminario Teológico Bautista de Barcelona, entre 1953 y 1955. En 1956 viajó a París para proseguir su formación pictórica y el artista Schneider le recomendó que siguiera los pasos del pintor Goetz, del que fue discípulo, y frecuentó también la Academia de la Grande Chaumière de París hasta 1960. Por eso se le asocia como pintor a la última escuela de París de autores españoles del siglo XX.

         Artista reconocido por la crítica y muy versátil en su pintura. Sus obras artísticas se basan en la abstracción y el surrealismo, técnicas que aprendió en su estancia en París y en muchas de sus obras refleja aspectos y formas propias del misticismo. Presentó entre 1962 y 1975 diversas exposiciones en París. Trabajando también en la realización de decorados de teatro en la capital francesa y ejerció de director artístico para la Éditions Azur.

            En 1975 vuelve a España con su mujer Chantal Picot y sus hijos: Raquel, Gala, Sara y los gemelos Esdras y Baruc, que siguieron los pasos de su adre y de su bisabuelo, Andrés Charles Coppier, pintor y grabador famoso para instalarse en Barcelona, donde comenzó a trabajar como historietista de humor para la Editorial Bruguera, creando varios personajes, como Cucaracho, Maff y Osso, el que publicamos hoy nosotros en nuestro blog, Pepe Trola y Tica, teniendo como guionistas a Julio Fernández y Jaume Ribera.

         No abandona por ello la pintura y hasta 2010 sigue realizando exposiciones sobre todo en Valencia y en Alicante, donde en 2008 se presentará una retrospectiva  promovida por el Consorcio de Museos de Valencia, que contó con más de 15.000 visitas. Su obra pictórica está repartida por todo el mundo, desde España a Estados Unidos, pasando, por ejemplo, por Alemania, Bélgica Italia, Francia, Escocia, Holanda y Portugal.

         Y volviendo al cómic, señalar que antes de trabajar en Bruguera  colaboró con Editorial Valenciana, sobre todo en la década de los 50.

         También participó como dibujante en cómics franceses a finales de los 50 y principios de los 60. Hizo un álbum con Bicot (Perry Winkle) para Azul en 1959, con guión de Maric; dibujó una par de cómics para la Société Parisienne d´Éditions, como Chantal, con guión de Montaubert, en 1963, y Kakaoh le Petit Indien au Far-West, en 1961. Además dibujó a Gulliver para la revista alemana Yps en 1975.

         Pintor de barba poblada y aspecto ermitaño, de vida bohemia e ideas  anarquistas, artista peculiar que mantenía un vínculo muy especial con su trabajo y al que le costaba desprenderse de sus obras. De hecho miles de sus cuadros descansan en su estudio.

         Él mismo en una de sus entrevistas señalaba que sigue trabajando en el mundo del cómic porque a través de ellos, refiriéndose a sus personajes, se pueden decir cosas serias en clave de humor y porque le encantaba crear a estos, aunque fueran extraños, y plasmar lo que se le ocurre o lo que veía en la calle. Y terminaba diciendo, que guardaba entre siete y ocho álbumes con material inédito, porque no lo quería malvender.

 

         

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 41

LOLITA

Ignacio Hernández Suñer      IÑIGO

        Historietista e ilustrador nacido en Barcelona el 30 de noviembre de 1924 y fallecido el 19 de noviembre de 2015, que entró en la Editorial Bruguera a finales de los años 50, trabajando principalmente para las revistas Sissi y Can Can. Sus primeros trabajos fueron realizados en tiras de parejas jóvenes o chicas atractivas con un trazo más realista. Sus series más importantes fueron: Heliodoro y Robertita, una feliz parejita; Chelito y Marisita, ambas con sus parejitas; Robertito y Elisenda, y Mari Pili y Leopoldino, un matrimonio muy fino; y también participando con otros autores  en la serie compartida titulada “Las chicas de…”

         A principios de los 60 creó la empresa Creaciones Editoriales, lo que le permitió la elaboración de multitud de páginas para diversas publicaciones, y entre ellas las Selecciones de Humor de El DDT o de BLANCA.

         Como buen aficionado desde siempre al dibujo, en los comienzos de su carrera profesional, a mediados de la década de los 50, de dedicó a ilustrar adaptaciones de novelas clásicas, editadas por Archivo de Arte de Barcelona, tales como Cinco semanas en globo, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, Simbad el Marino, Veinte mil leguas de viaje submarino y Viaje al centro de la Tierra. Fue también autor de muchas ilustraciones de pasatiempo, de textos y de relatos, como los de Armando Matías Guiu, aparecidos en El Campeón de las Historietas, en la que publicaría la serie de Alberto, chico despierto, o en Can Can, con la pareja formada, por Chuchita y Arturito.

        Su serie más conocida fue la de Lola, que terminaría llamándose Lolita más adelante, creada por su empresa Creaciones Editoriales para el mercado internacional, en 1962; series mudas que en España aparecerían un año después en el diario Pueblo, y algunas veces en la revista Can Can, con el nombre de Sofía, de las que la Editorial Bruguera hizo una colección de cuadernos con el título de Lola, desde 1975. Y a partir de 1984 y hasta 1977, Lolita se publicaría en ABC. Aprovechando las características argumentales similares a las de Lolita y su tremenda capacidad para dibujar mujeres bellas, Iñigo creo para el mencionado diario las series de Marta y María, la de Candela, en 1983 y para público adulto; así como la de Maica (1981), en la revista Esther, y a Susana, para la revista Pecosa (1986)

         Para no olvidarlo, otro personaje famoso y popular de Iñigo fue Trotamundo, sobre un vagabundo bonachón y su perro, estrenada en 1981 y que comenzó a publicarse en Zipi y Zape.

         Tras el cierre de Editorial Bruguera y junto a sus trabajos para la prensa, este extraordinario dibujante también realizó ilustraciones editoriales para novelas, como había hecho anteriormente, como la de Aladino y la lámpara maravillosa y para Editors, 1993.

         Retirado desde mediados de los años 90, Iñigo continuó realizando acuarelas, aunque sin objetivo profesional, sino para satisfacción propia.

NUESTRAS CARICATURAS

                     HOY TRAEMOS A ESTA VENTANA NUESTRA A UN BUEN AMIGO, MUY CONOCIDO EN EL PUEBLO, POR LOS MUCHOS AÑOS QUE TRABAJÓ EN LA FARMACIA DE LA CALLE REAL, LA DE SU PADRE, DON PEDRO DE LOS SANTOS, Y POSTERIORMENTE EN LA MUELA, CON SU HERMANA "ADA", HASTA QUE LE LLEGÓ SU MERECIDA JUBILACIÓN.

 

                        Es esta una especie de boceto de caricatura, como veréis rápida y sencilla, a lápiz, y como decíamos al principio, de nuestro amigo ALFONSO DE LOS SANTOS SÁNCHEZ BARBUDO, más conocido en nuestro pueblo como Alfonso, el de la Botica.

                        Personaje peculiar de El Viso, con un gracejo natural, hombre de dichos y refranes, algunos hasta inventados por él, y que sabía tratar al personal que caía en sus manos, por su excelente trato.           

                       Hombre también de las mil y una anécdotas, vividas o contadas por otros, que él las hacía propias, con el que hemos pasado muy buenos ratos.

                       Que hasta fue capaz de hacerse aprendiz de ganadero y amante tanto de los coches y buen entendedor del tema, el de los vehículos, que no le importaba hacerse un montonazo de kilómetros para atender a sus vacas, allá por tierras serranas, las de Alájar.

                       Cuando se jubiló se marchó a vivir a Sevilla, pero últimamente volvió a sus raíces, haciéndose un par de pisitos en el local que ocupó durante muchos la farmacia de su padre y aunque está algo achacoso, como todos los que ya tenemos años hasta para regalar, no ha perdido el humor. Aunque eso de tener muchos años es una clara y cruel ironía, ya que los que ya hemos cumplido, no los tenemos, se nos fueron, engañándonos envolviendolos en los recuerdos, y los que tenemos sólo Dios lo sabe, y me refiero a los que nos quedan por vivir... 

NUESTROS RECUERDOS DE VIENA

                        DETALLES DE LA CATEDRAL DE  SAN ESTEBAN, EN VIENA

                           PARTE DE LA FACHADA OCCIDENTAL, LA DEL RELOJ

                        Ubicada en la plaza de San Esteban, en pleno centro de Viena, es el símbolo religioso más importante de la misma. Se levantó sobre las ruinas de dos iglesias, una de ellas románica, como puede comprobarse en el dibujo, que llevaba igualmente el nombre del Patrono, y construida en 1147; aunque del antiguo templo sólo se conserva la conocida puerta del Gigante y las torres de los Páganos.

Actualmente es la sede de la archidiócesis de Viena y además la sede del Arzobispado.

                        A la derecha de este dibujo se encuentra una de las cuatro puertas de acceso a la Catedral, la mencionada PUERTA DE LOS GIGANTES, de la que colgamos un detalle de la misma.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 40

LINOTIPIO

Jordi Pineda Bono

        Historietista español nacido en Barcelona en el año 1935 y que falleció el 23 de agosto de 2013 en su ciudad natal.

         Sus dos grandes series fueron las de Bonifacio y Pedernal y la de Ceferino el pueblerino, para la Editorial Bruguera.

         Fue un dibujante de estilo bien pulcro, que se formó como tal para todo, tanto para las aventuras serias como para las historietas de humor, comenzando el capítulo de sus publicaciones con la Editorial Marco, y en revistas como la de Hipo, monito y Fifí y en La Risa, para la que dibujará “Los Nueces”, en el año 1958, o en Cheyene, en el 1059, y para la que dibujará las aventuras de Rin-Tin-Tin.

         Demostrada su calidad como dibujante, pronto es captado por la Editorial Bruguera, para trabajar en ella desde 1966, colaborando con la revista y con sus series de Don Próspero y con la ya citada de Cerefino, el pueblerino. En 1968 publicó la que nosotros a asomamos a nuestra ventana, la Linotipio y en 1970 la de Peladillo sin blanca, empleado de banca.

         También colaboró con las revistas Din Dan, con Don Tary, y con El DDT, con los personajes citados de Bonifacio y pedernal; al igual que con la revista Copito, con la serie de Rabín de los bosques, año 1977, y entre otras muchas revistas, con Pulgarcito, Tío Vivo, Súper Zipi y Zape, Súper Cataplasma, Súper Rompetechos y Súper Sacarino.

         Tras el cierre de la Editorial Bruguera, trabajó para el mercado exterior, lo mismo que otros dibujantes de la época que pasaron por la misma situación, para la agencia Bardon Art, en series como la de Bucky Bug, entre los años 1994 hasta 1997, y para la revista neerlandesa Donald Duck , el personaje Tokkie Tor, o la serie de Herbie Rakker para la revista Penny.

         Hubo un tiempo en que trabajó igualmente con la revista catalana Cavall Fort, con el personaje Quina Trepa.