RECUERDOS DE EL VISO DEL ALCOR

                         El Viso del Alcor es una localidad enclavada en la Campiña sevillana, de la que puede decirse, como se ve en una de sus entradas, que además ocupa el corazón de los Alcores, elevación que se extiende desde la antigua y turística Carmona hasta Alcalá de Guadaira, la de los Panaderos, que comparte una calle, en la misma raya de sus términos, con la vecina Mairena, también del Alcor, contando las cuatro con hermosos balcones que se asoman a la igualmente bella Vega de Carmona, con vistas verdaderamente impresionantes en sus amanecidas y anocheceres y con una rica y variada paleta de colores, que tan sabiamente plasmaba en sus lienzos el pintor visueño Juan Roldán, Hijo Predilecto de la villa.

                        Una de las calles más emblemáticas de esta población es la conocida como de Albaicín, en el centro del casco histórico, que comienza en un lateral del nuevo Ayuntamiento, el que se levantara sobre el antiguo solar ocupado por el Palacio de los Condes de Castellar, fundadores de El Viso y que fuera residencia y colegio de las monjas Teatinas antes de ser derribado. Casa Consistorial que en su lateral presenta una pequeña acequia por donde transcurren las aguas a plena luz, procedentes de la parte alta de la población, pasando por debajo de la misma iglesia de Santa María del Alcor y recorren el corto espacio de la calle Conde de Castellar, haciendo uno de sus descansos en la antigua alberca de la Huerta Abajo.

                        Que nada más empezar y antes de la llegada de la calle de la Amargura, por donde pueden verse algunos pasos de la Semana Santa visueña en un entorno bellísimo, por la estrechez de la misma y en descenso, se encuentra la Casa Hermandad de la Piedad y a la derecha la Casa de Cáritas Parroquial. Subiendo poco a poco hasta encontrarse en su final con la Calle Calvario, que llevará a algunos de los pasos hasta la plazoleta de igual nombre y muy en especial a Nutro Padre Jesús Nazareno, el Señor de El Viso, que dentro de unos días, pocos, el próximo domingo, recibirá las llaves de la ciudad, de manos de su Alcalde.

                        Calle típica de El Viso que ha sabido conservar en su arquitectura el tipo de viviendas tradicionales de nuestros pueblos, el empedrado de su suelo y que invita al visitante a dar un paseo por ella para conocer el casco antiguo de la ciudad.

NUESTROS DIBUJOS

                         SIGUIENDO CON NUESTROS CHISTES GRAFÍCOS que sirvieron como recuerdo a aquella Olimpiada de Japón de 1964, que fue la primera que se celebró en el continente asiático, hoy colgamos uno que hace referencia al BOXEO, en el que podéis comprobar que hay dibujos que no necesitan estar acompañados de la palabra, como en este caso.

                          La situación, como la del golazo de cabeza del arbitro del otro día, también es inusual, lo que no quita que resulte la mar de graciosa; de ahí el increíble rostro del juez de la contienda, que seguro le sorprende y duele más que lo de su ojo amoratado; así como el de satisfacción del púgil al levantar el brazo de su rival, declarándolo vencedor, por su magistral y más que acertado golpe, que propició el "KO técnico" del árbitro.

                         Sin embargo, justo es señalar por nuestra parte, que este es un deporte que no nos atrae en demasía, porque eso de ver golpease a dos personas, incluso a señoras, porque ya hasta lo practican ellas y en competiciones internacionales, para nosotros y a nuestras edades no nos resulta demasiado grato.

                        Aunque, curiosamente, en nuestra niñez sí disfrutábamos con estas peleas y recordamos cuando con pocos años y hasta usando entonces pantalones cortos, asistíamos a veladas nocturnas o en el eclipse de los atardeceres a la plaza de toros de Melilla, la conocida como Mezquita del Toreo, que de toros ofrecía poquísimos espectáculos taurinos al año y sí muchas veladas boxísticas, principalmente en los sábados, y en especial en el largo estío melillense; recordando igualmente, ya siendo zagalones el venirnos de pronto un olor característico y picante, producido por cigarrillos fumados por "legías" o "moritos" que le pegaban al "kifi" y hasta éramos fans de boxeadores locales, como Mimoun Ben Ali, que era sordo, y Dris Ben Amar.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

                         Hoy traemos a esta ventanita otra historia de nuestra criatura Quiqui Clocleta, la de como él veía a los profesores de su centro, a algunos de los que se podrían encontrar en cualquier colegio de los años de nuestra niñez y hasta cuando se llegaba, por ejemplo, al octavo de la ya desaparecida EGB.

                        Supongo que habría otros prototipos, pero para él estos eran los más llamativos, porque seguramente se enfrentó a algunos de ellos a largo de su formación académica y humana.

                            ¡Ojalá que los que vean esta página se vean trasladados a su infancia y recuerden a los maestros que tuvieron, buscando el lado bueno de cada uno y olvidando los malos ratos que algunos les hicieron pasar, que casi estamos convencidos de que lo harían por y para su bien!

NUESTROS DIBUJOS

                             Nuestro chiste gráfico de hoy tiene como protagonista un deporte que está en el otro extremo del balompié en cuanto, sobre todo, al número de seguidores y participantes, como el que nos viene a emular a los clásicos espadachines de otras épocas de antaño, donde los duelos estaban a la orden del día y no precisamente en su aspecto deportivo.

                              Es cierto que este deporte ha evolucionado mucho con relación a sus orígenes, donde con su sola visión los jueces eran los que determinaban si había existido o no el "tocado", que suponía la puntuación a favor del que tocaba. A veces estas decisiones podían confundirse y desembocaban en palpables injusticias; por ello, los jerifaltes de este juego decidieron usar las nuevas tecnologías, con lucecitas de colores y hasta con marcadores instantáneos para evitar toda clase de errores de apreciación por parte de los mortales humanos.

                            Lo que no pudieron cambiar  aquellos directivos de la Federación Internacional de Esgrima, como se puede observar en el gráfico de humor, es la tosudez y cabezonería de muchos miembros del género humano de negar la evidencia; eso de no salirse de sus trece, ni de bajarse del burro; aunque les cueste, nunca mejor dicho, la misma vida.

                            Para estos casos, no hacían falta ni jueces ni lucecitas de colores.

 

  

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

                         También los dibujos nuestros tenían formatos de los tradicionales tebeos, con la única diferencia e importante que jamás fueron publicados. Quiqui Clocleta, por ejemplo, podría haber sido cualquier protagonista de cualquier serie en manos de profesionales de las historietas gráficas, de las historias de humor gráfico, pero se quedaron a mitad de camino.

                        Viendo este dibujo, quién podría negar lo que estamos afirmando? Los afortunados alumnos que lo conocieron en los talleres de dibujo y manualidades, que hasta fueron encargados de buscarle el nombre, seguro que estaban encantados con él, con sus pequeñas historietas, con sus pecas y abierta sonrisa, con sus andares garbosos; incluso no faltarían los que hubieran querido ser como Quiqui, pero otra reiteración, se quedó sólo en el deseo, en eso de "ser" a medias.

                        Y fue, sin duda el inventor de historietas como la que sigue, y que para él era la titulada sencillamente como "UNA DE LOCOS"

                                     Ayer os señalábamos que esto del humor gráfico era cosa muy seria y hoy nos reafirmamos en lo dicho. Estos dibujos posiblemente se hicieron en la década de los setenta, quién lo diría...? Han pasado desde entonces casi medio siglo, muchos años, no? Y no han perdido ni una pizca de su actualidad, ¿verdad?

                                      Ya sobran o no hacen falta más palabras, y para muestra,entre otros muchos, sólo hay que asomarse al conflicto centrado en Ucrania.

NUESTROS DIBUJOS

                        Seguimos hoy con nuestros chistes deportivos realizados con motivo de la Olimpiada de Tokio del año 1964, acudiendo al conocido como deporte rey, al fútbol y con una situación inusual a simple vista. 

                        Es algo habitual que los aficionados cuando su equipo pierde en casa, por mor de un gol en los últimos minutos, con el colista de la clasificación además, y de penalty, busquen inmediatamente al culpable de turno, que casi siempre recae en la figura del trencilla...Cosa que se va perpetuando en los que sobrepasan, sobre todo, las líneas rojas de los meros seguidores o aficionados de un club y se han convertido en energúmenos e incontrolados fans, que son capaces incluso antes de que empiecen los encuentros de derramar toda clase de insultos sobre el señor de negro, acordándose de su santa madre con calificativos que no tienen nada que ver con la santidad.

                        Por ello, y de esta experiencia vivida uno nunca se puede olvidar. Jugaban en el viejo Los Carmenes, el Granada contra los Leones de San Mames, y nada más pisar el césped el arbitro, desde la zona de Preferencia aprovechando quizás el único silencio del momento, un vozarrón  brotó en forma de especial saludo para él. Tan sólo cuatro palabras dispararon sus pulmones:  "¡Árbitro, hijo de puta!".

                        Y se quedó tan pancho el tío con su desahogo...Un amigo nuestro, en voz baja y para que no lo oyera, nos comentó, que aquel individuo no era un patán cualquiera, analfabeto y mal hablado ignorante, sino que ejercía su docencia en la Universidad  de Granada. 

                    El remate es impresionante, el guardameta no pudo hacer nada por evitar el gol: pero no deja de ser cierto que el humor gráfico es cosa bastante seria.

                    Uno piensa entonces, ¿que habría hecho aquel ilustre aficionado si un golazo como este hubiera servido para que ganaran los del Atlético de Bilbao a su Granada? Seguro que si con este tanto el de negro le daba la victoria a los suyos, se buscaría un montón de excusas para justificarlo, llegando al absurdo de señalar que le dio sin querer... 

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 102

                     Ya pueden comprobar que la ventana quedó entreabierta, que como dijimos no la cerramos del todo y definitivamente, pues queda aún mucho por asomar a ella, como por ejemplo, los resúmenes grupales, en esas apariciones de cinco en cinco y con viñetas de cada uno, cuyos dibujitos nos sirven de pasatiempo, o nuestras historietas y una buena cantidad de personajes frutos de la imaginacion de bastantes chavales, antiguos alumnos o "chaveas", como se decía en nuestra ciudad y natal y otros rincones de Andalucía, y mascotas que podrían protagonizar historietas divertidas...

                    Y hoy traemos en primer lugar a "Modest et Pompon", personajes que en nuestros país fueron rebautizados con los nombres de Teo y Dorita; creados por uno de los grandes historietistas del mundo del cómic, el dibujante belga André Franquín, que también dio vida a Spirou y Fantasio y a Tomás el Gafe, y que fuera también iniciador y miembro destacado de la Escuela Marcinelle. En la aventura que le lleva a la cima del M. Aguilucho y que en su instantánea sólo consigue reflejar como testimonio de ella, su camisa y y un par de botones de la misma.

                    Después vendrá el famoso personaje protagonista del Libro Gordo de Petete, que en España se vendió en fascículos, con tapas duras, para luego ser encuadernados, y que se convirtió en una de las Enciclopedias Infantiles más importantes en medio mundo. Libro realizado por el almeriense Manuel García Ferré, que la mayor parte de su obra la hizo en Buenos Aires.

                    Más tarde ponemos la historieta del dibujante Bartolomé Seguí Nicolau, titulada Sideral Z 193, en que unos críos participan en un concurso para la búsqueda de los tres juguetes ideales.

                    A la derecha encontramos a un personaje muy peculiar, Solo Suso, al que le debe ir mal todas sus cosa, cuando sólo desea la muerte, y menuda fiesta le arman cuando intenta suicidarse en uno de esos números habituales para obtener premio, como es el Millón. Su creador fue Xavier Carrasco Muria Bié, que además de moverse en muchos palos del dibujo era profesor de Matemáticas.

                    Y terminamos con otro de los genios del mundo de los tebeos en España, poniendo a uno de sus personajes más conocidos, El Pequeño Luchador, Manuel Gago García; aunque su obra maestra, y la que nos tenía engachado a muchos niños de su época, fuera "El Guerrero del Antifaz", en aquel formato de cuaderno apaisado y que la mayoría coleccionábamos como verdaderas joyas.

                

NUESTROS DIBUJOS

                            Con motivo de los Juegos Olímpicos de Tokio, en la que las Olimpiadas Modernas cumplían su XVIII edición, y tras no haber podido realizarse en esta población la de 1940, por causa de la Guerra Mundial, en el año 1964, realizamos unos chistes deportivos, algunos de ellos sin palabras, que iremos colgando en sucesivos días.

                            Fueron unas Olimpiadas exitosas, con una participación de 5151 de deportistas ( 4473 hombres y 678 mujeres); con 93 comités nacionales, 21 deportes (19 del programa olímpico y dos de demostración: el beisbol y el budó, selección de artes marciales japonesas), 18 países debutantes y con judo, voleibol y pentatlon moderno nuevos para las mujeres; en la que se prohibió la participación de Sudáfrica por el tema del apartheid y la retirada de Indonesía y Corea del Norte, por su participación un año antes en los Juegos de las Fuerzas Emergentes. Y fueron estos Juegos los primeros que se celebraron en el continente asiático.

                            El primero de los dibujos hace referencia al traslado del fuego olímpico, con la intención de que el mundo reconociera que los orientales tenían todo perfectamente controlado.

RECUERDOS DE SEVILLA

                                 PLAZA DE LA SANTA CRUZ Y CALLEJÓN DEL AGUA

                            Dos rincones que ya aparecieron aquí hace días, pero que vuelven en razón de que ahorra están realizados con otra técnica, no la del dibujo exclusivamente a plumilla y tinta china, sino usando esta última, aguada. Estos sencillos dibujos fueron realizados como tarjetas de felicitación en fechas señaladas, lo mismo que otros que recogían lugares destacados de El Viso del Alcor, que fueron encargados por empresas de la localidad.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

                         Hace unos meses que abrimos esta ventana de los amigos de los "tebeos", llegando a asomar a ella a cien  personajes, con sus correspondientes dibujantes que les dieron vida. Recordamos el haber comenzado esta andadura con unos personajes muy nuestros, como fueron Los Alcoritos, y nada mejor para entornarla, no cerrando del todo la ventana, con otra criatura de Clim, la de su personaje Quiqui "Clocleta", en una de sus desventuras, la titulada "La momia".

       

                              Un chico bastante divertido al que le ocurren cosas no tan gratas.

                                 

RECUERDOS DE SEVILLA

         SIRVIENDO DE BASE ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Y NATURALES LA ESBELTA Y BELLA GIRALDA SUBE A LOS CIELOS MAJESTUOSAMENTE

                        En esta composición no exenta de armonía elementos tan dispares se conjuntan y despiertan la admiración del observador; ninguno estorba y sí contribuyen al esplendor del cuadro, del momento.      

                        La Catedral sabe empequeñecerse. La Casa de la Provincia juega el papel, con cierta timidez, aparece en el flanco derecho. La frondosa arboleda se suma a la fiesta y la Giralda vuelve a ser la protagonista del dibujo, subiendo como chorro mágico hacia las alturas.

                            Y estos rincones, que los hay a millares en Sevilla, siguen encandilando al visitante, que no cesa de llevarse a retazos, a trocitos, a cual más hermoso, esta ciudad que no sólo tiene un color especial, sino que es especial en todo su ser y en su alma.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 115

MARTÍNEZ, EL FACHA

Joaquín Aubert Puigarnau    -    KIM

         Kim es un historietista español, que firmará sus obras con el seudónimo de Kim y que nació en Barcelona el 27 de mayo de 1947.

         Hijo de un represaliado por el franquismo, Joaquín Aubert  estudió Bellas Artes y se interesó primero por la pintura. Publicó sus primeros cómics en la revista musical Vibraciones, bajo la influencia del cómic underground de Estados Unidos. Colaborando a lo largo de su vida también en revistas como Por Favor, Mata Ratos, Rambla, El Víbora y Makoki.

         En 1977 inició su colaboración con el semanario El Jueves, del que fue miembro fundador. Para esta revista, la última superviviente del boom del cómic para adultos, creó su serie Martínez, el Facha, de la que asomamos una muestra  a nuestra ventana, y que fue publicada ininterrumpidamente en las páginas de El Jueves desde su primer número hasta la actualidad. Esta sátira de la extrema derecha española ha sido recopilada en más de una veintena de álbumes.

         En 1995 fue galardonado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, y en el 2007 con el Premio Internacional de Humor Gat Perich.  Un año antes había asistido como invitado a las XI Jornadas de Cómic de Avilés, y en 2010 recibió el Premio Notario del Humor.

        En 2009 realiza, con guión de Antonio Altamira, su primera novela gráfica concebida como tal: El arte de volar. Por ella obtiene multitud de premios, incluyendo el Premio Nacional del Cómic al año siguiente, y se coloca, en palabras del estudioso y teórico Antonio Martín, “a la altura de los más grandes historietistas españoles.

         Dueño de un minucioso dibujo, Kim posee la capacidad única de introducirse en las escenas que dibuja, como, a su manera, por ejemplo, fue también el gran dibujante Opisso.

         Otras obras suyas, no historietas, aunque sí gráficas, incluyendo libros, fueron: La caída del imperio bolchevique (1992), El año de las luces (1993), Ardor guerrero (1996) y España va bien (1997). En 2011 realiza la obra Las pelis de la vida, para Diábolo Ediciones. En 2012 y para Glemat España y con guión de Hernán Migoya, como parte del serial de Nuevas Hazañas Bélicas, realiza la obra Con el moscardo detrás de la oreja, la trágica verdad sobre el asalto al Alcázar de Toledo. Dibuja, con guión de Antonio Altamira, una historieta de 14 páginas, para Panorama (Astiberri) la obra La casa del sol naciente, en 2013.

         En 2016, con guión de Altamira, realiza la novela gráfica El ala rota, que es como la otra cara de su obra El arte de volar, conformando un díptico, donde repasan la historia política española desde el punto de vista de los españoles obligados a guardar silencio, con clara referencia a los daños sufridos por la madre del realizador del guión. Y en 2018 realizará la novela gráfica Nieve en los bolsillos, Alemania 1963, que relata el viaje realizado a este país, autobiográfica por tanto, poco tiempo antes de ir a la mili. Siendo estas dos últimas editadas por Norma.

         Y volviendo a su personaje Martínez, el Facha, señalar que al dibujante Kim, en el nacimiento de la revista El Jueves, le tocó dar vida al personaje “fascista” de la publicación. En plena época de la transición política, en que todo el “personal” franquista se iba adaptando (o no) a la nueva situación, las historias que planteaba Kim eran de plena actualidad. El dibujante, por edad conocía y había vivido en su propia carne toda la idiosincrasia “carca” de la dictadura, así que sólo tuvo que actualizar sus conocimientos leyendo libros falangistas para sacarle punta a los argumentos de su serie. Martínez el facha es un ajuste de cuentas con el régimen franquista y una sátira mordaz sobre los elementos más reaccionarios de la sociedad española.

         En contraste con Martínez, que es un ultraderechista convencido, sus compañeros lo son más bien por interés. El grupo está buscando siempre la manera de conseguir dinero fácil, aunque las situaciones aparentemente normales en que se encuentran siempre tienen finales disparatados. El humor desdramatiza los argumentos de la serie pero a la vez no deja de retratar una realidad política y social existente.

         La serie ha sido durante décadas una de las más longevas y queridas por los lectores de El Jueves. El autor es consciente del parecido personaje con n el ya desaparecido José Sazatornil, con el que siempre se contaba en caso de hacer una película basada en la serie, aunque nunca se concretó la posibilidad. Sin embargo, n el día de la Hispanidad de 2011, Martínez l Facha, interpretado por el actor Manuel Manquiña, estrenó un videoblog en el que comentó temas como homosexualidad, la religión, los inmigrantes, la libertad de prensa, la energía nuclear o la unidad de España desde su particular punto de vista.

RECUERDOS DE SEVILLA

               LA CALLE ARGUIJO Y EL ANTIGUO RESTAURANTE "VIANDAS", EL QUE DECÍAN ESTAR ENCANTADO.

                        Entrando desde la Calle Laraña y justo antes de que la calle se estreche, a la altura del número 3, de coqueta y pequeña fachada, haciendo esquina, se encontraba el restaurante Viandas, aquel en donde continuamente se producían,  y repetidamente y hasta con daños materiales, hechos paranormales, que despertaban risas, miedos, incredulidad y todos los calificativos que cada cual pueda y quiera añadir, y que llegó a llamar la atención a los estudiosos del tema y a los responsables de medios de comunicación, tales como prensa, radio y televisión, de ahí el calificativo de "Encantado", ocupa el protagonismo de nuestro dibujo.

                                 Justo a la izquierda, donde se ve el farol, estaba le restaurante encantado, que parece que dio en la actualidad un tregua a sus encantamientos, al cambiar de nombre, pues ahora el establecimiento que existe es nominado como El Perro Viejo. ¿Habrá intervenido en el cambio su nuevo calificativo?...

                                Para los curiosos, señalar que el 13 de diciembre de 2015, en El Correo de Andalucía, aparecía un artículo muy jugoso y hasta divertido del periodista José M. García Bautista, sobre el tema, que como anécdotas contaba, entre otras muchas, de que movidos por el interés despertado por los acontecimientos que en él se producían, llegó a participar en su tercera planta en una sesión de "ouija", con la presncia de hombres ilustres de este tema, como Iker Jiménez, director del programa televisivo "Cuarto Milenio", su esposa Carmen Porte, presentadora del mismo, Katia Rocha productora del programa radiofónico Milenio 3, el Jefe Técnico del mismo, Mariano Revilla, y el autor del artículo, de la que sacarían conclusiones jugosas.

                                Y nosotros, mientras tanto a lo nuestro, a recordar el mundo a través de nuestros dibujos.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 114

LEONARDO

Bob de Groot y Philippe Liegeois

         Bob de Groot fue un guionista, sobre todo, y dibujante de historietas belga que nació en Bruselas el 26 de octubre de 1941, de padres holandeses y franceses, que comenzó su carrera como dibujante, siendo asistente de Maurice Tiellieux en su serie de Félix y que en gran parte de sus obras trabajo junto a Turk, hasta tal punto que se les llegó a conocer como De Groot and Turk.

         Con este y de guionista trabajó en la serie de Robin Dubois, para la revista Tintín y en la de Leonardo, que es la que asomamos a nuestra ventana hoy. También escribió episodios para Lucky Luke, dibujada por Morris, tales como El bandido mecánico (1981), Marcel Dalton (1998) y El artista pintor (2001).

         Otras obras suyas fueron: Alice au pays des Merveilles, en el año 1973, según guión de Greg, y en colaboración con Dany, Dupa y Turk, para las editoriales Le lombard y Dargaud. Durante los años 1977 y 1986 trabajó en la serie Chlorophylle, realizando 3 volúmenes y colaborando con los artistas Dupa y Walli, para la Editorial Le Lombard. Entre 1973 y 1984, trabajó en 9 volúmenes del personaje Clifton, colaborando con Turk y para Le Lombard y Dargaud. Estas  dos últimas series habían sido creadas por Raymond Macherot.

         Para Dargaud en los años 1987 y 1988, realizó colaborando con Philippe Francq y para Le Lombard, dos volúmenes de la serie des villes et des femmes.

         En 1989, junto a J. Landrain y para Le Lombard trabajó para la primera serie diseñada en su totalidad por computadora, titulada Digitaline.

         Y terminando el siglo XX 1999 y 2000, con el artista M. Rodrigue y repitiendo editorial realizó tres volúmenes de la obra Doggyguard.

         En cuanto al personaje de hoy señalar que la historieta se desarrolla en la época de comienzos del Renacimiento, aunque con algunos elementos del siglo XX. Leonardo, inspirado en Da Vinci, es un inventor y se considera a sí mismo un genio que vive en una pequeña ciudad y se pasa todo el día, cosa lógica, inventando “cosas”. La mayoría de estos inventos se asemejan a la tecnología moderna, con artilugios tales como televisión, extintores, automóviles y aviones, entre otros más extravagantes, como máquinas del tiempo o robots.

         A Leonardo le ayuda su inseparable Basile, un asistente sufrido y bastante renuente. Leonardo se refiere a su joven ayudante como “pupilo”. Basile, por su parte, le muestra poco respeto a su maestro, y no sin causa justificada, ya que su relación se asemeja más a la de un jefe despótico con su empleado que a la de alumno y maestro, además de tener que sufrir la arrogancia de Leonardo.

         De hecho, más que enseñar a su discípulo el método científico. Leonardo le ve como una cobaya para sus inventos y muestra poca simpatía cuando van mal cosas, lo que casi siempre sucede. Sin embargo, Leonardo espera que su discípulo se entusiasme por sus inventos, lo que hace que el ayudante repita a menudo con desgana su latiguillo “Yo sirvo a la ciencia y esa es mi alegría” (“Je sers la science et c´est ma joie”).

         El argumento más común es que a Leonardo se le ocurra una idea para un invento. Luego procede a despertar a su discípulo utilizando diversos medios que van desde los altavoces a los explosivos. Después de volado en pedazos o sufrir lesiones similares, el discípulo se reúne con él y procede a regañadientes a ayudar a construir y probar la última idea de Leonardo. La historieta termina a menudo con el discípulo cubierto de yeso  y vendas o teniendo que ir al hospital.       

RECUERDOS DE SEVILLA

      IGLESIA DE SAN LORENZO EN SEVILLA, AL "LADITO" DE JESÚS, EL DEL GRAN PODER

                            El Templo de San Lorenzo fue construido en el siglo XIV, en estilo gótico-mudéjar, pero las posteriores reformas llevadas a cabo en los siglos XVIII y XIX alteraron bastante lo primitivo de la iglesia.

                            En su concepción inicial, por ejemplo, el templo contaba con las tres naves habituales de las iglesias de la época. No obstante, las mencionadas reformas y ampliaciones a que fue sometido dieron lugar a transformaciones de gran entidad, entre las que destacan la ampliación de dos nuevas naves laterales, hasta contar en la actualidad con cinco y a la creación de varias capillas, lo que dio paso a que sea una iglesia de planta irregular.

                            Actualmente es sede de las Hermandades de El Dulce Nombre y de La Soledad.

                                Exteriormente se aprecia el proceso evolutivo del templo, ya que la iglesia presenta elementos arquitectónicos de muy distinta cronología y estilos. Así el cuerpo principal de la torre, organizada como torre-fachada y visible desde todos los ángulos, de planta rectangular y situada a los pies del templo, conserva el estilo mudéjar de su primera época, aunque muestra como remate las líneas barrocas del momento de su creación, hacia el año 1625, según diseño del arquitecto Diego López Bueno.

    La torre-fachada, de estilo mudéjar, como se ha dicho anteriormente, está situada a los pies de la iglesia y presenta arco ojival ciego con cuerpo de campanas y cruz de estilo barroco 81757). Se remata por chapitel ovalado con recubrimiento cerámico y jarrones del mismo material en los flancos. Junto en el lado de la torre se encuentra el retablo cerámico de "Nuestra Señora de la Soledad".

            La portada de la epístola es de estilo manierista realizada también por el citado Diego López Bueno y presenta vano adintelado con alfiz quebrado, rematado con frontón partido con escultura de San Lorenzo Mártir en su hornacina y a los lados altos relieves con las armas del Santo y dos parrillas sobre fuego. Se encuentra flanqueada por cerámicas dedicadas a las ánimas, a Nuestro Padre Jesús del Gran Poder y a María Santísima, del Dulce Nombre y por escultura del Cardenal Spinola.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 113

DURAND Y DUPONT

Juan  Alejandro Martínez Osete   -   O´Set, Martz, Majó, Acosta,    Matínez, M. Osete, J.M. O´Sete

         Dibujante, humorista gráfico, historietista, guionista y especialista en el entintado, nacido en Los Cantaneros, Murcia, el 17 de julio de 1921 y fallecido en el año 2002 en Barcelona, que por el trabajo que realizó especialmente tuvo que acudir a muchos seudónimos.

         Aunque es murciano de nacimiento, pronto con su familia emigra a Marsella, Francia, donde empezó a ejercer el dibujo humorístico. Autor autodidacta que no oculta la influencia que tuvo en su estilo el dibujante francés Pelostch. De vuelta a España, al acabar el servicio militar, se quedó a vivir en Barcelona, año 1943; donde empezó a publicar chistes gráficos en la revista Hola, dirigida entonces por Irurozqui, cobrando por ellos 40 pts; presentando en la revista Atalaya otros muchos, entre ellos bastantes de los rechazados por Hola, y por los que recibía 1 duro por cada uno; y también realizó en aquella época varías páginas para las revistas TBO y Pocholo.

         En 1945 creó la serie de Red Dixon, de corta vida y para la editorial Fantasio, al igual que las de Cuento de Hadas y la d Kid Martín. En 1947 trabaja para Editorial Toray, creando otra serie, la de Hazañas de Yelmo Negro, en 1949, y también El Silencioso. Realiza igualmente trabajos para la editora Garabato y entinta páginas del dibujante Ferrando, en sus obras El Diablo de los Mares, y Zarpa de León, y del dibujante Iranzo, entintando historietas de El Capitán Coraje; convirtiéndose en un especialista del entintado.

         Como en aquellos años se produce una demanda de los cuadernos de aventuras, Martínez Osete empezó a trabajar en este formato en la Editorial Grafidea, donde dibujó el western La máscara de los dientes blancos (1048) y los cuadernos de La mano que aprieta (1949). Teniendo como guionista a Federico Amorós. Finaliza la serie Mascarita en ese mismo año, que inició el dibujante Pedro Alférez y entinta la obra de Ambrós, El jinete fantasma.

         Más tarde empezó a trabajar con la Editorial Marco de forma regular, realizando 4 cuadernos de aventuras a la semana, cobrando 200 pesetas por cada uno, como el de Castor el Invencible (1951), El Puma (1952), y dos series de éxito: Lucha de raza (1952) y Rock Robot (1957) y algo más tarde otras dos: la de Thorik el Invencible (1959), una historia con un vibrante dibujo y un argumento lleno de dinamismo, y Simba Kan (1961).

         En todo este tiempo colabora también con la Editorial La Risa (1952), con Hipo, Monito y Fifí (1953) y con series realistas. Para otras editoriales, dibuja Sugar, agente secreto, y Tim, siete tiros, para Hispano Americana. La Sombra justiciera (1954-1957) y El Poder Invisible (1957) y Davy Crockell (1959), para Ferma; y Martín Vega de la B.I.C., para Ricart (1955)

         Otros personajes suyos fueron: Kolas, sidi Omar, Pancracio y su mujer Civila (1952), El sheriff Paco, Tito Sandunga, Narizán (1954), Bartolo (1957) y Leonardo Pi (1969).     

         En 1961 había aceptado la oferta de Editorial Bruguera; primero, creando aventuras de El Capitán Trueno y entintando cuadernos de este personaje; así como entintando a otros personajes, revistas varias, álbumes gigantes y Extras, y trabaja también con la serie “Héroes” (teniendo como rotagonistas al mencionado Capitán Trueno, a Rin-tin-tin, Lassie y Furia).

         Guiones que forman parte de la colección Joyas Literarias Juveniles, como la de Quo Vadis (1971) y la El Faro del fin del Mundo (1973).

         En 1972 se incorpora al equipo de Blas Sanchís, dibujando cientos de páginas de Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez, porque la editora piensa que muchas de las aventuras eran antiguas y había que modernizarlas; pero aunque lo intenta no supo dotar a estos de la expresividad y dinamismo de su creador y a lo que estaban acostumbrado su público habitual, y sobre todo porque Martínez Osete, acostumbrado a sus historietas serias no terminaba de adaptarse a este nueva etapa.

         También realizó páginas de Pepe Gotera y Otilio, y de El Botones Sacarino. De Durand y Dupont, que son los personajes que hoy traemos a nuestra ventana, de Jeremías y de Yusuf o de Boy.

         Cuando la Editorial Bruguera cierra se retira por completo del oficio de dibujante; aunque en 2006 en una exposición dedicada al Capitán Trueno en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, incluyen una página original de Martínez Osete, como evidente muestra de su buen quehacer.

         Martínez Osete fue sin duda uno de los dibujantes prolíficos de la historieta española en la época de la posguerra (1940-1960), uno de los pilares básicos del tebeo de aventuras español y con un gran mérito por las condiciones en que concibió y plasmó sus creaciones, consagrado a pesar de todo como uno de los maestros de la historieta de nuestro país.

         Fue un dibujante de línea clara, atractiva y limpia, nunca farragosas e indescifrables. Todas sus creaciones fueron exitosas; aunque no tuvieran algunas el mismo nivel de calidad de la mayoría. Sin embargo, es triste señalar que cayó en un prematuro olvido para los estudiosos de este mundo. Porque fue un artesano de la historieta, siempre listo para asumir cualquier trabajo que le encargaran, desde entintar los lápices realistas de Ambrós, el de El Jinete Fantasma; de Francisco Damis, el del Jabato, de Iranzo, el creador del Capitán Coraje o de Ángel Pardo el del Capitán Trueno, hasta dibujar personajes humorísticos del genial Ibáñez, como Mortadelo y Filemón o Pepe Gotera y Otilio, y en estos últimos casos sin que su nombre figurase en los créditos.

NUESTRO INFANTILES DIBUJOS

                             MÁS DE CUARENTA Y CINCO AÑOS DE DOCENCIA DAN LA POSIBILIDAD A CONOCER A ALUMNOS DE TODO TIPO, CADA UNO DE SU PADRE Y DE SU MADRE, Y NO ENCONTRANDO A DOS IGUALES; POSIBLEMENTE PARECIDOS, ESO SÍ, PERO LO QUE SE DICE UN CALCO EL UNO DEL OTRO, DE NINGUNA DE LAS MANERAS. 

                            Dios nos libre de hablar de las bondades o torpezas de unos u otros, de la "listura" de estos, ni de la tozudez de aquellos; tampoco queremos caer la tentación de referirnos a los buenos y a los malos, que esto ya está muy antiguo; y menos aún, entretenernos en agruparlos bajo ninguna de las etiquetas que a veces hemos utilizado sin medida ni razones...

                            Sólo queremos aquí y ahora acordarnos de aquellos "monos", dibujos, que realizamos y que tanto les gustaban a los "peques", sin negar que los había que podían identificarse con los mismos más o menos o en pequeños detalles. 

RECUERDOS DE SEVILLA

                 DESDE LAS ALTURAS DE LOS REALES ALCÁZARES HASTA LA GIRALDA, CON LA MAJESTUOSIDAD DE LA CATEDRAL EN MEDIO Y EL MONUMENTO A LA INMACULADA CONCEPCIÓN ENTRE DOS ALMENAS DE LA FORTALEZA

                            

                       Hermoso, atrevido y acertado encuadre, ¿Se puede pedir más en una sola tacada? Quizás un poquito más, con ese trozo de cielo, pues parece que todos los elementos de ese conjunto, que lo componen, apuntan hacia él y con ese pedacito de Sevilla al fondo.

                        Trabajo duro y concienzudo, que cuando con el paso del tiempo uno lo contempla, sin estar metido en el laboreo de cada trocito que necesita horas y más horas, buscando cercanías, profundidades, alejamientos, no desentonar en su composición, resaltando lo que hay que elevar a las alturas y el abarcar todo lo posible egoístamente, sin que nada quede en el tintero, ni en la plumilla, ni en el alma..., con el paso del tiempo, brota en nuestra mente un interrogante: ¿Cómo, Señor, he podido hacer esto?  Bien lejos de que haya gustado más o menos a la gente que lo haya visto, a que aquellos o aquel que lo tiene enmarcado en un lugar privilegiado de su hogar o por contra, en un recóndito rincón y casi sin luz, o de paso en un pasillo...Bien lejos igualmente de si valió la pena esta entrega a un simple dibujo...

                         Y cada vez que te enfrentas a ellos cuando el tiempo ha pasado y bien deprisa, te vuelve la pregunta. Menos mal que la vanidad no te gana la batalla y terminas cuando la soledad te acompaña, dando las gracias sin ningún boato ni "paripé", al Supremo Hacedor.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 96 bis

                            hoy nos corresponde recapitular, o mejor que esto, recordar aunque pasara poco tiempo, a cinco nuevos personajes y sus respectivos creadores, recogiendo una de su viñetas, dibujadas en nuestro tiempo libre, que es inmenso por nuestra bendita jubilación desde hace años. 

                            La primera viñeta es la de los personajes conocidos en este mundo de los tebeos como Los Plumitas, creados por Alejandro Juan Mario Salas Machuca, que firmaba sus trabajos como Alex Salas y que nació allá por Améríca del Sur, concretamente en Lima, Perú, pero que sus obras son bien conocidas en nuestro país.

                            Debajo de su viñeta vemos a dos pitufos, que en su historieta de hoy no dejan de pitufar. Famosos en medio mundo y especie que fue creada por Pierre Coulliford, dibujante y caricaturista belga, que no sólo los llevó a los tebeos, sino que los trasladó con el tiempo, tanto a la pequeña como a la gran pantalla, a la tele con divertidos cortos y a los largometrajes en el cine, Muy admirados por la gente menuda y a cuyo creador se le conoce como Peyo.

                            Teniendo como guionista al célebre Goscinny y dibujado por Tabary, en la parte superior derecha nos encontramos con el maligno e infame Iznogoud, aquel perverso visir que quería ser califa, pero en lugar del suyo, no de otro. 

                            Debajo encontramos a Doug, que en su absoluta vanidad y con el atrevimiento de su ignorancia, confunde dos juegos tan diferentes como el ajedrez y las damas, pidiéndole a su buen amigo Skeet, totalmente sorprendido, que coloque una ficha sobre otra. Fue este creado por Jim Jinkins, y de nacionalidad norteamericana, nacido concretamente en Richmond, en el estado de Virginia.

                            Y concluimos hoy con el personaje creado por otro dibujante de cómic extranjero, con William Bill , Watterson, americano de Washington, que dio vida a un pequeño muy peculiar llamado Calvin, dibujando sus aventuras en compañía de su inseparable amigo Hobbes, al que considera como real y que sin embargo, es un peluche, trayendo locos a los que le rodean, especialmente a su madre.

NUESTROS INFANTILES DIBUJOS

                                PERSONAJES DE TEBEOS SIN HISTORIAS, NI HISTORIETAS

                        Ante la infinita curiosidad de la gente menuda y con la colaboración estupenda de estas admirables "menudencias", un día de hace muchos años surgieron estos personajillos que pudieron si hubieran existido de verdad dar respuesta a muchos de sus interrogantes.

                        O quizás servir para elegir una profesión para cuando dejaran de ser "renacuajos" y tuvieran la posibilidad de elegir una profesión como otra cualquiera de las que ya conocían, tales como bombero, futbolista, aviador, "rico" o tamborilero.

                        A qué personaje de estos de corta edad, ya vamos dejando aparte el diminutivo para que ninguno de ellos se nos vaya a molestar, no le hubiera encantado, saber algo más de ese fenómeno tan normal de que después de que les cayera un buen chaparrón y las nubes poco a poco se alejaran, apareciera a veces, no siempre, un arco de colores en el cielo...

                        Pues bien, otro día, uno de estos pequeños, le dijo con toda la seriedad de su mundo a su maestro, cuando era parvulito todavía, que a él le gustaría ser de mayor como el que aparece en el dibujo siguiente.

                            Y que le iba a pedir ayuda a su padre, que era más alto que él, que le ayudase a pintar la parte más elevada y se quedó tan pancho. Se fue a su pupitre y sacó la caja de lápices de colores de su mochila para hacer una prueba.                        

RECUERDOS DE SEVILLA

                             EN EL ENTORNO DE LA CATEDRAL Y DE SU MAGNÍFICA ATALAYA, LA GIRALDA MORA Y CRISTIANA EN SU ORIGEN Y FIGURA

                            Muchos han sido los rincones que buscamos en los alrededores de la Catedral de Sevilla, que nos muestran a esta en su sencillez y esplendor al mismo tiempo, para llevarlos a la blancura de un soporte, como paciente papel, que se deja entintar con plumilla, fina como ella sola, de ahí su diminuto calificativo, y que nos otorga un cierto placer cuando la obra está concluida y hasta la podemos mostrar a los ojos de otros.

                             Hoy y en días sucesivos, traeremos muestras de ellos, porque de verdad que nos valió la pena entretenernos con su trabajo durante mucho tiempo.

                            Aquí no hay portadas espléndidas y hasta la arboleda puede resultar algo raquítica en su ramaje; pero uno si puede descubrir, sin ser muy exigente, bastantes horas de trabajo, el encanto de la soledad y la permanente vigilancia de la Giralda a través de su famosa veleta, que se adueña de su diminutivo, y que no podía llamarse de otra manera, mas que la de Giraldillo.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 112

OT, EL BRUIXOT

Josep Lluis Martínez Picañol    -    PICANYOL

        Pycanyol es un historietista e ilustrador español  nacido en Moyá, Barcelona, el 16 de marzo de 1948, y que falleció el pasado año, en su ciudad natal, el 18 de marzo de 2021, siendo un clásico moderno del cómic catalán, cuyo personaje más conocido t característico es Ot, el bruixot.

         Durante las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado, la agencia de cómics de Barcelona S.I. artists, dirigida por Josep Toutin, dio una oportunidad a muchos profesionales e ilustradores del cómic. Uno de estos jóvenes fue Picanyol. Después de intentar, sin éxito, publicar historietas del Oeste y aventuras en un estilo de dibujo realista, encontró en el dibujo humorístico la vía que le permitiera realizar un trabajo personal y genuino. Sus primeros trabajos como profesional fueron chistes.

         A finales de los años 60 empezó a colaborar en las revistas Mata Ratos y L´Infantil, más adelante conocida como Tretzvents. Esta última revista le dio las oportunidades de experimentar la ilustración y de aprendizaje que le permitieron cambiar de estilo y de personajes.

         Con el tiempo, Picanyol, llegó a colaborar con numerosas revistas y periódicos, en incluso con la televisión, con TV2, circuito catalán, entre 1983 y 1986. En 1981 empezó a publicar en el semanario Lecturas, Entre 1982 y 1984 fue el único autor de la revista Mussol que editaba Norma Editorial. En esta revista completamente dedicada a los pasatiempos, tuvo continuidad con los cuadernos conocidos como Picajocs, de Barcelona y desde 1991; colaborando también en las colecciones La Rata Savia (1996), L´aligot savi (2000) y El gripau saberut (2003-2004), de la Editorial Galera; cuadernos que actualmente los publica Editorial el Pirata.

         Sus adaptaciones al cómic de cuentos y leyendas populares, publicadas primero en Cavall Fort y posteriormente en libro por Pagès Editors, en 2001, inspiraron, cosa curiosa, en Antonio Tolmos, un concierto en orquesta sinfónica: Musicómic, con catorce músicos y tres actores.

         Entre 2005 y 2006, y en un momento de crisis creativa, se dedicó a escribir su autobiografía que publicó en catalán con el título de Històries d´una pensió, donde relataba las experiencias vividas en los años 50, cuando su madre abrió una pensión en Moyá.

         En 2010 participó en un proyecto de TV3 para ilustrar algunos temas de la música popular catalana e interpreto Puff, el drac màgic, de Falsterbo.

         A través de Barcelona Multimedia, ha ilustrado La Biblia de los niños (2011) en cómic, que se ha traducido a distintos idiomas y se ha editado en países como Italia, Estados Unidos, Alemania, Francia… Durante el 2012 ha dibujado el cómic Francisco y Clara de Assís, y más recientemente Ignacio de Loyola y Los Salmos. También publicó La Biblia en juegos.

         En 2016 publicó con Editorial el Pirata El gran libro de las siete diferencias, un libo para jugar a encontrar siete diferencias en cada doble página.

         En 2018 publicó los cuadernos de Entretenimiento, que forman parte de un plan lector, El Plan Dinámico Lector, para mejorar la comprensión lectora, trabajar en valores y dinamizar la lectura.

         Su personaje más conocido, Ot, el bruixot, que asomamos a nuestra ventana hoy, es una creación de la que publica dos tiras cómicas en cada número de Cavall Fort ininterrumpidamente  desde 1971. A partir de ¡987, Pirene Editorial, editó las tiras de Ot en libros. En 1991 Barcelona Multimedia embarcó al personaje y a su autor en una aventura informática, creando la colección CD-Rom Juegotes, con guiones y dibujos de Picanyol. Las Editoriales el Pirata, Galera y Baula también han editado libros de Ot. En motivo de la celebración del 40 aniversario del Ot, el brujo, en 2009, Norma Editorial, inició la edición de todas las tiras cómicas suyas y actualmente hay tres volúmenes ya publicados.

         Otros personajes del dibujante Picanyol Son: El trovador, Nuria y su familia, y Miss Lucy and the Islanders, que publicaba la revista Lecturas. Sopars de duro (Literalmente: Cenas de duro; y metafóricamente: mentirijillas o exageraciones), Alabí, Las hijas del juglar, Los mimos, La familia Moixó, Noemí y el piloto, La isla perdia, y El doctor Pots y sus ayudantes.

NUESTROS DIBUJOS

                                                             EL DISCÓBOLO DE MIRÓN

                                De todas las obras que las fuentes literaria atribuyen a Mirón, la más relevante es su "dicóbolo", o lanzador de disco olímpico, estatua erigida en honor del héroe Hyakinthos (Jacinto amante de Apolo), atleta que murió mientras lanzaba el disco.

                                Como en la mayoría de los estilos deportivos, los lanzamientos pueden tenerse como estilos severos; sin embargo el rostro de este atleta de Mirón no coincide en absoluto con su actividad, o como diría Plinio, "no refleja las emociones del alma".

                                Parece como si alos griegos les llevó un tiempo coordinar alma y cuerpo. Así podemos ver al discóbolo con el rostro completamente relajado e impasible mientras realiza con su cuerpo un complejo y esforzado esfuerzo.

                                De esta esplédida estatua ha llegado hasta nosotros la famosísima copia romana conocida por todos, pero no sólo ella. Se conoce una estatuilla de bronce y también representaciones de esta misma escultura en gemas.

                                Mirón decidió inmortalizar una escena poco frecuente, el atleta en el momento inmediatamente anterior al lanzamiento del disco, cuando la mano derecha lo impulsa hacia atrás justo antes de voltearlo con rápidos giros. El joven se agacha, contrae el cuerpo, apoya en el suelo el pie derecho y los dedos del izquierdo. La composición escultórica se realiza a través de elementos geométricos, triángulos y arcos de circunferencia, dibujando además un claro zigzag de la cabeza a los pies. Las piernas dobladas y los pies que se cruzan forman ángulos al igual que el torso con la cabeza y el muslo; los brazos y la cabeza describen arcos de de circunferencias.

                                     Trabajo a carboncillo de la Facultad de Bellas Artes

NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA

                                         LA IGLESIA DE LA ANUNCIACIÓN DE SEVILLA

                            Esta iglesia sevillana conocida como de la Anunciación se encuentra en la calle céntrica de Laraña, junto al edificio de la actual Facultad de Bellas Artes. En sus orígenes, en este lugar wse construyó la primera Casa Profesa de la Compañía de Jesús en la ciudad de Sevilla. Se colocó la primera piedra en 1565, según trazas de Bartolomé de Bustamante, superintendente de la Orden; aunque fueron Juan Bautista Villalpando y el Maestro Mayor de la Catedral, Hernán Ruiz, el Joven, quienes finalizaron respectivamente la Casa y la Iglesia, ateniéndose al estilo renacentista de moda en la época.

                            La residencia constaba de un edificio de tres plantas en torno a un patio principal porticado y pavimentado, columnas de mármol, que aún se conservan en la actual Facultad de Bellas Artes. Otro cuerpo de edificio más pequeño, anejo al principal y con patio propio, ajardinado, tenía salida por la calle trasera, llamado antaño de la Sopa y hoy Compañía.

                            A principios del siglo XX, y encuadrada dentro de los trabajos para la Exposición del 29, el arquitecto José Gómez Millán llevó a cabo la dirección de una reforma integral de la antigua fachada, confiriéndole un aire regionalista propio de la época.

                            Tras años de abandono, el edificio es derribado, conservándose tan sólo algunas columnas del patio de la Facultad, la Iglesia, y bajo ella, la cripta, convertida más tarde en Panteón de Sevillanos ilustres, donde está enterrado, entre otras figuras, Gustavo Adolfo Bécquer.

                            La portada del colegio se trasladó al compás del convento de Santa Clara, en tanto que en el espacio que quedó entre la iglesia y el palacio del marqué de la Motilla, esquina a la calle Cuna, se levantó, de nueva obra, el actual edificio de la Facultad de Bellas Artes. Otra señal de la actual dicotomía entre iglesia y universidad es que para visitar la cripta es necesario permiso y acceso a través de Bellas Artes y no directamente desde la iglesia.

                                La fachada de la iglesia es imponente, a pesar de estar parcialmente tapada por un enorme árbol que pide a gritos ser trasplantado a otro sitio. Diseñada por Hernán Ruiz, el Joven, se organiza alrededor de un gran arco de medio punto, estando enmarcada por dos columnas toscanas que sujetan  un entablamento sobre el que se dispone el tímpano.En un primer cuerpo se observan dos hornacinas vacías, sin saberse si siempre han estado así o si en algún tiempo estuvieron ocupadas. en la parte superior aparece, en el centro, un magnífico medallón de la Virgen María con el Niño, obra de Juan Bautista Vázquez, el Viejo. A los lados de este se sitúan otras dos hornacinas con esculturas del siglo XVIII, que representan a San José, a la derecha, y a San Miguel, en la izquierda, aunque este es a veces confundido con San Rafael; sin embargo, su indumentaria guerrera parece más propia del del primero que del segundo.

                                La expulsión de la Compañía de Jesús en 1767 por orden de Carlos III deja abandonado el edificio, lo que aprovecha el entonces intendente de la ciudad, Pablo de Olavide, para trasladar allí la sede de la Universidad de Sevilla, en 1771, desde el colegio Santa María de Jesús, del que hoy solamente queda la capilla, sita en la Puerta de Jerez, esquina con la Avenida de la Constitución.

                                Jesuita este, y afrancesado, Olavide reafirma su función educadora, poniendo en práctica los ideales didácticos de la Ilustración y extendiendo su influencia al ámbito civil, poniendo los cimientos de la educación moderna.. La iglesia se convirtió así en capilla de la Universidad hasta 1956, fecha de su traslado a la Real Fábrica de Tabacos.