miércoles, 22 de diciembre de 2021
VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DELOS "TEBEOS"
martes, 21 de diciembre de 2021
OTRO "NAVIDAL"
YA SÓLO QUEDAN TRES DÍAS PARA LA NOCHEBUENA Y PARA LO QUE ESTÁ CAYENDO, Y NO PRECISAMENTE ME REFIERO AL AGUA QUE NOS VIENE DEL CIELO, TENGAMOS LA FIESTA EN PAZ. ¿CÓMO QUE CÓMO?, TAMPOCO QUEREMOS HACER ALUSIÓN A TANTA COMILONA DE ESTOS DÍAS, SINO SENCILLA Y LLANAMENTE A ESE ESTADO DE ANSIEDAD QUE NOS ESTÁN CONDUCIENDO MACHACONAMENTE LAS NOTICIAS DE AYER, DE HOY Y LAS QUE VENDRÁN, SIN DUDAS, MAÑANA...
TENGAMOS MESURA, NO PERDAMOS LAS ESPERANZAS Y QUE NOS ACOMPAÑE EL SENTIDO COMÚN..., PORQUE UN AÑO PASA VOLANDO Y COMO DICEN ALGUNOS, NO HAY MAL QUE DURE CIEN AÑOS..., Y HASTA, A LO MEJOR, TANTOS MALOS AUGURIOS SE ACABAN UN DÍA Y VOLVEMOS A LA VIEJA NORMALIDAD.
MIENTRAS TANTO, APRENDAMOS A VIVIR EL MOMENTO CERCANO, AQUEL EN EL QUE OTRO AÑO MÁS Y A TRES DÍAS VISTO, CANTAREMOS VILLANCICOS AL NIÑO DEL PESEBRE.
Y si la memoria, con tantos años encima, no nos falla, creemos que este "Navidal", fue cedido a Cáritas Parroquial de nuestro pueblo para felicitar a todos los visueños.
VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"
Entrega nº 83
SEGURIDASOSIÁ
Miguel Ángel García
Laparra - MAIKEL
Maikel
es un historietista, ilustrador y director editorial, que nació en
Cornellá en el año 1961.
Maikel se dio a conocer en las revistas
infantiles de Ediciones B, cuando se hizo con el fondo editorial de la
desparecida y mítica Editorial Bruguera, tales como la de Mortadelo y con
series como Los Especialistas SL, recopilada en 1988 en un álbum de la
Colección Olé!, concretamente la aventura larga “Los Especialistas y el
misterio de las nueve lunas.
Desde el cierre de estas revistas,
trabajó sobre todo para Ediciones El Jueves. De esta forma, realiza en 1990 la
serie que hoy asomamos a nuestro ventanal, la conocida como Seguridasosiá,
ambientada en un hospital y para la revista propia “El jueves”, con la que
superó las 900 entregas.
Fue también director de la revista Puta
mili, entre los años 1992 y 1997, publicando en ella la serie de Cornejo, el
teniente de acero (inoxidable).
Fue miembro del consejo de redacción
del semanario satírico, El Jueves y también ejerció de director de la revista
Mister K. Para esta dibujó la serie Shok y Spik, protagonizada por dos
extraterrestres que llegan a nuestro planeta para recoger información sobre los
terrícolas y para pasar desapercibidos se hacen pasar un niño (Spik, el jefe
científico) y su perro (Shok, soldado). Publicada entre 2004 y 2006.
NUESTROS RECUERDOS DE ANDALUCÍA
EL CASTILLO DE OLVERA , EN LA PROVINCIA DE CÁDIZ, DESDE EL CUAL SE DIVISABA LA ANTIGUA LÍNEA FRONTERIZA DE CASTILLOS QUE SEPARABA LAS ESPAÑAS MUSULMANA Y CRISTIANA.
Se encuentra enclavado en el término municipal de Olvera, dentro de su casco urbano y situado a unos 623 m de altitud, la cota más alta de la localidad y sobre un cerro rocoso, presentando una planta irregular a la manera de un triángulo alargado que se adapta a la forma misma de la peña.
Se accede al castillo por la calle Calzada; calle que nos también acceso a la impresionante Iglesia Arciprestal de Nuestra Señora de la Encarnación, que está al lado de este, del cementerio, de la Oficina de Turismo y del Museo de la Cilla (Museo de Castillos y Fronteras de Olvera).
No se sabe la fecha exacta de su construcción, aunque se cree que tuvo lugar a finales del siglo XII, y formó parte del sistema defensivo del reino nazarí de Granada. Su puerta de acceso, la única que posee el recinto, está protegida por una barbacana y presenta señales de haber acogido un escudo. La fortaleza consta además de Torre del Homenaje, lienzo de muralla con paso de ronda, un recinto subterráneo y dos algibes, uno de los cuales era el encargado de ofrecer suministro de agua a la torre.
La entrada para los visitantes hasta hace pocos años se realizaba atravesando las habitaciones de una casa adosada a las murallas.
La Torre del Homenaje, que se alza en la parte sur del recinto y que dispone de dos plantas cubiertas por bóveda de medio cañón, es de planta rectangular y con aristas redondeadas, constituyendo el elemento principal del dispositivo defensivo del castillo. Está construida en mampostería, con hiladas de piedras irregulares unidas con argamasa. El acceso a ambas planteas de la torre se realiza a través de escaleras de caracol. La puerta original de acceso se halla a más de cinco metros del suelo y a ella se accede a través de un patín de tambor de época posterior. Del castillo se conserva parte de la cerca de murallas que rodeaba el Barrio de la Villa.
El Castillo de Olvera, en tono al cual se formó la villa medieval,cuenta con un origen incierto. Debió de ser construido en época musulmana o en siglos anteriores. La factura que hoy conocemos presenta, sin embargo, evidentes rasgos cristianos en su construcción, producto de sus sucesivas remodelaciones que hubo de sufrir el mismo, de su toma por las tropas castellanas
lunes, 20 de diciembre de 2021
OTRO DIBUJO PARA LA NAVIDAD
A CUATRO DÍAS DE LA NAVIDAD PRESENTAMOS OTRO DIBUJO QUE NOS SIRVE PARA FELICITAR A LOS AMIGOS, A LA FAMILIA, A LOS CONOCIDOS Y A CUALQUIER PERSONA DE BUENA VOLUNTAD.
NUESTRA INVITACIÓN ES CLARA, NO TENEMOS INCONVENIENTE EN QUE LO USÉIS PARA ESTE MOTIVO.
DIBUJO REALIZADO HACE UNOS DÍAS CON PUNTA FINA Y ROTULADORES ESPECIALES.
A LOS PADRES SE LE VE ALGO PREOCUPADOS, NO ES PARA MENOS, HAN CUMPLIDO CON SU DEBER, HAN RECORRIDO LAS OCHENTA MILLAS EN CUATRO DÍAS, SUPONEMOS QUE A PIE O EN BORRICO, NO HAN TENIDO ASISTENCIA SANITARIA DE NINGUNA CLASE, NO HAN ENCONTRADO POSADA Y TIENEN LA MOSCA DETRÁS DE LA OREJA PORQUE NO SE FÍAN DE HERODES...
SIN EMBARGO, AL NIÑO SE LE VE FELIZ.
VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"
Entrega nº 82
SANDALIO
Domingo correa
Expósito - MINGO
Mingo
es un dibujante, guionista, publicista, historietista y humorista gráfico
nacido en Cataluña el 1 de enero de 1943 y que falleció sorprendentemente, en
plena juventud, a los 34 años, el 4 de noviembre de 1977.
Dibujante de historieta humorística que
firmaba sus obras con el seudónimo de MINGO y en cocasiones con una M y un
asterisco.
Este autor de calidad gráfica
contrastada, que también ejerció como publicista, fue un colaborador activo de
las revistas infantiles de la Editorial Bruguera en los años sesenta y setenta.
Creó series como Don Tiburcio para la
revista DDT, en el año 1967; Go-Go, en 1966. En 1968 creó al personaje que hoy
asomamos a nuestra ventana, Sandalio, para la revista Din Dan y también a Don Lucas,
en 1970, las tres últimas para la misma revista.
También destinó dibujos suyos a otras
cabeceras de Bruguera como: la primera época de Can Can, el campeón de las
Historietas, Selecciones de Humor de El DDT, Lindaflor, Din Dan y Tío Vivo, en
su segunda época, Gaceta Junior, Jabato Color y Súper Sacarino, entre otras.
Paralelamente trabajó para otras publicaciones de cómics y de humor gráfico,
como Gaceta Junior, La PZ, Mata Ratos, Pepe cola o TBO, en su segunda época.
Para Gaceta Junior, Mingo colaboró en
series como ¡¡Abracadabra!!, que posteriormente fue retomada por el dibujante
Jan, y El inspector Gatillo, en 1969; aunque sólo trabajó para esta revista
cuatro meses, dado que se vio obligado a abandonar el encargo por la
intransigencia de la Editorial Bruguera.
Para la revista El Campeón de las
Historietas, creó las series de Rocky y la de Amancio, ambas durante el año
1961.
Su hermano mayor, Antonio Correa
Expósito, que vivió entre los años 1940 y 2003, también fue dibujante
historietista, pero de estilo realista.
RECUERDOS DE MELILLA
FOSO DE HORNABEQUE
Este Foso es uno de los más destacado de la ciudadela española de Melilla la Vieja. Se encuentra situado en el extremo oeste del Segundo Recinto Fortificado, separándolo del Tercero.
El foso fue excavado a mano en 1690, bajo las órdenes del Capitán de Ingenieros Juan Martín Zermeño para separa los Recintos mencionados anteriormente. En 1697 se excavaron unas cuevas a modo de casamata entre este foso y el llamado de los Carneros, que posteriormente fueron utilizadas como almacenes y entre los años 1716 y 1717 se reconstruyó, con un fuerte abalaustrado.
Hasta finales del siglo XIX, cuando se agrandó la alcantarilla que permitía el desalojo de las aguas y se convirtió en el Túnel de San Fernando para permitir el paso de carruajes, el foso era únicamente un obstáculo. A partir de ese momento y con la comunicación que tenía con el Tercer Recinto por medio de una rampa, se convirtió en un elemento neurálgico de Melilla la Vieja.
Hubo un tiempo en que en las cuevas que fueron convertidas en almacenes existía una discoteca, creemos pero con poca certeza que se llamaba El Búcaro, a la que asistimos en algunas vacaciones, ya que residíamos por entonces en la Península, y que aparece en el dibujo; que luego daría paso al Club Juventud, donde los jóvenes melillense se reunían para bailar y pasarlo bien. El caminodel foso, que también se observa en el dibujo, permitía la entrada de vehículos que procedían desde la antigua plaza de los Carros, actualmente de las Culturas. El acceso era posible pasando bajo los cuatro arcos del Puente subiendo una suave rampa en forma de "zigzag desde la entrada. Debido a una rehabilitación que incluía un pequeño túnel para la entrada al foso desde la plaza de de la 4 Culturas, ya no pueden circular y entrar los vehículos al foso, lo que supone una mejora y un cuidado del patrimonio arquitectónico de Melilla la Vieja.
Hace pocos años otra remodelación ha permitido recuperar el pavimento que el recinto tenía en el siglo XVIII, que se encontraba a una profundidad de 1,80 metros bajo el suelo actual, y por motivos de seguridad únicamente se profundiza en desgradado desde 30 centímetros a 80 y se han instalado unas mamparas transparentes para que los ciudadanos puedan apreciar como era tal pavimento y además al final del foso se han puesto tres gradas por si en un futuro se pudieran realizar espectáculos o actividades de cualquier tipo.
El Puente que se conoce con el mismo nombre que el foso y que se ve en el dibujo, el soportado por los cuatro arcos y con un espacio levadizo mediante cadenas y tornos, es el que permite la entrada al Segundo Recinto a través de la conocida como Puerta de la Victoria.
domingo, 19 de diciembre de 2021
VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"
Entrega nº 81
ATASCO-STAR
Josep Alfons López
Tufet A. , Alfonso López,
Alfonso
Hombre
polifacético en este mundo del dibujo y fuera de él, Alfonso López es
publicista, humorista gráfico, articulista, prologuista, autor, editor,
guionista, ilustrador y hasta comisario. Natural de Lérida, y nacido en el año
1950.
Entre 1979 y 1987 realizó, con varios
miembros del equipo Butifarra!, diversos álbumes monográficos de historietas,
como El urbanismo feroz, La familia o El patio trasero.
Una de sus grandes creaciones, junto a
Rafael Vaquer y para Editorial Bruguera, fue la serie que hoy asomamos a
nuestra ventana, la de Atasco-Star. También trabajó en 1986 para otras revistas
como “TBO” y “Más madera!”, llegando a ser director de esta última.
Escribirá y dibujará igualmente para el
semanario de actualidad y crítica social en catalán “Cul de Sac”, que también
dirigirá durante algún tiempo.
La década de los ochenta será bastante
fructífera para J. Alfonso Lóez: n 1982 inicia con T.P. Bigart la serie
“Orgasmos cotidianos”, que luego sería escrita por Xavi roca y que pasará por
Cul de Sac, El Jueves, Titanic o la famosa francesa de Fluide Glacial. Para la
revista Rambla concibe la serie de Pepa, un personaje que será posteriormente
publicado en Cimoc. En 1984, con el equipo Butifarra! Y en comandita con un
grupo de pedagogos, se encargará de la realización gráfica del curso de catalán
“Digui-Digui. Mas tarde, en el año 1987 inicia una serie de estancias en
diversos países centro y sudamericanos como historietista y director de
publicaciones, y entre 1989 1992 será el autor de la serie “Paco el ministro,
para El Jueves.
Entre 1999 y 2000 dirigió la revista “Angelitos Negros”.
Ha trabajado con diversos guionistas,
como Pepe Gálvez, en series como Asesinato n la mezquita, Color Café,
Silencios: la juventud del Capitán Trueno, Miguel Núñez: mil vidas más, y las
tiras de Expediente exprés y de Segis. Con el guionista Xavi Roca, dibujó Àlex
Cunillera, Àtic, 3ª, Anibal i Victoria, Paula, y trabajos diversos en l Periódico de Catalunya. Y con Manel
Fontdevila la serie Une vie de Saint,
para la revista Fluide Glacial.
Fue el creador de la colección “Pasen y
vean”, donDe realiza libros de ensayo político en los que mezcla texto con
ilustraciones e historietas, de los que hasta el momento se ha publicado: La
globalización (2002), La pobreza nos es rentable (2006) y Cambio climático y
sostenibilidad (2008).
Actualmente es responsable del chiste
diario del periódico Público. En 2011, junto a Pepe Gálvez y Joan Mundet,
coautores del libro, gana el Premi Nacional del Cómic de Catalunya por Miguel
Núñez: mil vidas más.
En 2017, la Biblioteca de Catalunya
adquirió dibujos originales, la mayoría de los cuales ya se habían publicado en
el diario El Público (edición catalana), fotografías y diversos documentos
gráficos, como carteles, aucas y catálogos.
NUESTROS RECUERDOS DE MELILLA
LA CAPILLA DE SANTIAGO EN MELILLA LA VIEJA
La pequeña Capilla de Santiago se encuentra en Melilla la Vieja, es como puede verse en la foto de estilo gótico y fue construida por Miguel de Perea ayudado de Sancho Escalante en el año 1551.
En 1654, Pedro de Palacios la transforma construyendo un altar para colocar la imagen de Santiago traída desde la Iglesia de la Purísima Concepción, situada en el Pueblo.
En 1955 se restaura la capilla y se le quita el enfoscado que ocultaba la sillería.
Está edificada en piedra de cantería, es de planta cuadrada, cerrada con muros con una imagen de Santiago a caballo, junto a la que se encuentra una puerta por la que se accede a la Galería Real, en el lado noreste y otra de éste a pie en el suroeste, el opuesto, y en los restantes, se encuentra la Puerta de Santa Ana y el túnel de esta, que dan paso a una bóveda de crucería.
Y la mayor curiosidad de ella es que probablemente es la única obra gótica que existe en el Continente Africano.
Y este tercer dibujo corresponde a la salida de la Capilla de Santiago.
sábado, 18 de diciembre de 2021
OTRO DIBUJO NAVIDEÑO
No perdiendo el carácter infantil de los dibujos, que incluso puede asemejarse a los personajes de cualquier tebeo, os presentamos hoy otra felicitación para la Navidad, cuando ya sólo nos quedan seis día para celebrar otro años más el acontecimiento más importante de la Humanidad, marcando la fecha un antes y después del mismo, como fue el Nacimiento de Jesús.
VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"
Entrega nº 80
AMY
Jack Tippit
Dibujante
estadounidense, historietista y humorista gráfico, que nace en Texas el 19de
octubre de 1923 y que falleció el 14 de octubre de 1994 Loubbock County, Texas.
Se graduó en la Universidad Tecnológica
de Texas, en 1947 y también asistió a la
Universidad de Syracuse, donde se graduó magna cum laude en el año 1949.
Tippit tuvo una larga carrera en el
ejército, sirviendo como pilotode combate en la Segunda GuerraMundial y como
piloto, entrenados y otros roles durante los conflictos de Corea y Vietnam. Se
retiró de la Reserva de la fuerza Aérea en 1974, con el rango de coronel.
Como dibujante y caricaturista trabajó
a través de Syndicates para varias cabeceras de periódicos de su país.
En 1963 se hizo cargo de las tiras de
Amy, que había dibujado hasta ese momento Harry Mace, trabajo por el cual en
1970 le otorgaron el premio NCS Newspaper Panels.
Durante los años sesenta ilustró dos
tiras de los personajes Doctor Bill y Sergeant Pepper.
En los años 1963 y 1966 recibió el
premio Gag Cartoons de la National Cartoonists Society.
Sus caricaturas aparecieron en una
serie de publicaciones de alto perfil entre las décadas de 1960 a 1990, como The
New Yorker, Ladies´ Home Journal, Look y The Saturday Evening Post.
El trabajo más notable de Jippit fue
Amy, una tira de dibujos animados, como la que aparece hoy en nuestro blog,
creada como señalamos antes por Harry Mace en 1961 y que él asumió en 1963 y
continuó hasta su final en 1991.
También trabajó en las tiras del famoso
niño calvo, Henry Liney, entre los años 1979 y 1983. También de las tiras de El
Doctor Bill y la Familia Flak.
Fue cofundador y primer director del
Museo de Arte de Dibujos Animados, actualmente conocido como Museo Nacional de
Dibujos Animados, en 1974.
Y sirvió en la Junta de Gobernadores de
la Sociedad Nacional de Caricaturistas.
RECUERDOS DE MELILLA
PUERTA DE SANTA ANA EN LA PLAZA DE LA AVANZADILLA O DE CARLOS V
La Puerta de Santa Ana es una puerta fortificada de la ciudad española de Melilla. Se encuentra situada en la Muralla de las Puertas, entre la Plaza de la Avanzadilla y la Capilla de Santiago del Primer Recinto Fortificado y comunicando este con el de Melilla la Vieja y que forma parte del Conjunto Histórico Artístico y Bien de Interés Cultural melillense.
Fue iniciada en 1527 por Tadino de Martinengo y terminada después por Juan Vallejo en estilo gótico contando con un arco apuntado en piedra de excelente labra.
Era la puerta de acceso a la Villa Nueva, desde la Villa Vieja, antes de que se construyera la conocida como Puerta de Santiago.
Fue reconstruida en 1908 con un arco de medio punto en ladrillo macizo, según proyecto del ingeniero Carmelo Castañón, tras el agrietamiento de la fábrica producido por la Torre de la Vela y entre julio y agosto de 201 se restauró la fábrica postiza de ladrillo.
Junto a ella se encuentra a gran tamaño , lo mismo que en la Puerta de Santiago peo de mayor tamaño, el escudo Imperial de Carlos V, y sobre ella existe un habitaculo.
En esta Plaza de la Avanzadilla o de Carlos V, en la actualidad cuenta con un busto del Emperador sobre pedestal y flanqueando la citada Puerta de Santa Ana existen dos esculturas en bronce de dos soldados de la época, que invitan al visitante a tomar algunas instantáneas de recuerdo junto a ellos.
Además por el lugar que ocupa y amplitud de la misma, es parte importante del Mercado Medieval Renacentista que desde hace ya algunos años se viene celebrando en Melilla la Vieja.
viernes, 17 de diciembre de 2021
MÁS DIBUJOS DE NAVIDAD, A UNA SEMANA DE NOCHEBUENA
El de hoy es una dibujo que Clim realizó para felicitar a sus amigos, que tendrá aproximadamente el medio siglo, utilizando la témpera sobre cartulina negra, y con un mensaje que no pierde actualidad; pues desear la Paz al mundo nunca pasará de moda, aunque a veces sólo se queda en una triste utopía.
VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"
Entrega nº 78
CACHARRILANDIA
Antonio Ayné Esbert -
Ayné, Esbert, Enya, Vila
Ayné
fue dibujante, historietista, portadista, guionista y humorista, nacido en el año 1920 en
Barcelona y fallecido en 1980 en Mataró (Barcelona), que se especializó en
historietas de humor y de carácter infantil con protagonistas en muchas de
ellas por animales y objetos
antropomorfos. Su producción fue muy extensa, participando en los primeros años
cuarenta en la revista TBO y con l sello Esteller.
Durante los años 40 y cincuenta trabajó
en varios sellos al mismo tiempo, tales como Buigas, Marco, Valenciana,
Bruguera y Cliper, hasta que abandonó la profesión a mediados de los sesenta.
Sus personajes más recordados fueron Don Triqui, Rabanito y Cebollita, Narizán
de la Selva o el Conejito Atómico,
Fue primo del editor y guionista
Antonio Ayné Arnau.
Antonio Ayné, señalando más detalles
de su vida y creación artística, inició su carrera profesional como
historietista en la Editorial Valenciana, donde se encargó de realizar todo el
material de los primeros números, junto a José Soriano Izquierdo, y creó el
cuaderno humorístico El Profesor Carambola, concretamente en el año1944.
Luego colaboró con la revista TBO,
donde crearía series como Tintín y Topita, en el año 1943 o Narizán de la
Selva, en 1946.
Para el tebeo Chispa, de la Editorial
Toray, dibujó El vampiro Draculín, entre 1948 y 1949; y para la revista
Nicolás, de Ediciones Cliper, La familia Taruguez, en el 1954. Un año después,
creó su mejor personaje o al menos el más popular, El Conejito Atómico, para la
revista Yumbo.
En 1958 estuvo colaborando con la nueva
y efímera revista “Hipo, Monito y Fifí”.
A lo que hay que añadir, que para
Editorial Bruguera realizó Tom Hates y además multitud de páginas del personaje
“El repórter Tribulete, que en todas partes se mete.
RECUERDOS DE MELILLA
TORREÓN DE LA ALAFIA, TAMBIÉN LLAMADO DEL VEEDOR, BALUARTE DE SAN FRANCISCO Y TORREÓN DE LAS CINCO PALABRAS
Es la parte de las fortificaciones melillenses pertenecientes a las defensas de la población medieval, que en sus orígenes se conoció con el nombre de la Alafia y que a partir del siglo XVI, se llamaría Villa Vieja, en contraposición a la Villa Nueva o Primer Recinto que se edificaba sobre la península rocosa.
Los límites de la Alafia estaban marcados por el llamado foso de los Carneros y el mar, la ensenada de los Galápagos y la playa y la Plaza actualmente conocida como de las Cuatro Culturas.
La antigua Cerca de la Alafia tenía un foso de unos 117 metros de longitud por 7,10 m de altura. En el Frente de Tierra existían cuatro torres. Este frente de tierra mostraba una ligera inclinación desde la ensenada de los Galápagos y la Plaza de los Carros y el actual Mantelete.
El llamado también Torreón de las Cinco Palabras, debido al "Creo en Dios" que entonaban los reos antes de morir ejecutados en la orca situada en el Baluarte, se encuentra en el Tercer Recinto fortificado al norte, en uno de sus extremos y ubicado en una fuerte pendiente del terreno. En 1729 se reformó con un añadido de cañoneras para flanquear el foso. De una de sus caras salía una comunicación con puente levadizo que daba acceso al Cuarto Recinto. Desde este torreón salía una cortina hasta el Baluarte de San Fernando; siendo el último y único vestigio de muralla o defensa medieval que queda en los cuatro recintos fortificados.
A lo largo de la historia ha sufrido diferentes cambios de nombre, en muchas ocasiones debido a su uso y utilización. En 1498 es mencionada en un documento como "baluarte grande sobre la caleta", y posteriormente el nombre de Alafia, que puede significar lugar de paz y comercio o bien para hacer alusión a decoración esgrafiada con caracteres epigráficos. En 1604 fue el reducto para "albergar a los moros de Alafia", los que venían a comerciar. luego, a finales del siglo XVII era llamado el Torreón del Veedor y en 1721 era llamado como Baluarte de San Francisco y nunca se reconstruyó como baluarte perfecto, a pesar de ser proyectado en varias veces. hasta que en 1740 recibiría el nombre de Cinco Palabras.
La puerta construida fortificada por los árabes es de época medieval y luego se convertiría en baluarte, con la construcción de cañoneras con arcos de ladrillo sobre un cordón en su cara oeste. está construida en piedra de la zona para los muros y ladrillo macizo para la bóveda. La misma cuenta con un túnel que comunica el Cuarto con el Tercer Recinto fortificado, que está coronado por un postigo en un arco sobre un matacán y en el oeste se sitúa una batería de artillería.
En el año 2007 es restaurado, cosa que no aparecen en los dibujos por ser anteriores a estas modificaciones, aunque po la falta de fuentes documentales la batería se sube de altura, y en el 2018 se reparó la portada y el tablero del puente.
jueves, 16 de diciembre de 2021
VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"
Entrega nº 77
COCO Y CILINDRINA
Clemente Montag -
Montag y Busu
Ilustrador,
historietista y humorista gráfico argentino, nacido, nacido en Buenos Aires el
16 de enero de 1958, que firma sus obras con su apellido y a veces con el
seudónimo de BUSU.
Comenzó muy joven como ayudante de
Dante Quintero, entintando, coloreando y realizando portadas para las revistas
Patoruzú e Isidoro.
Firmando con el seudónimo anteriormente
dicho de Busu, realizó trabajos para las revistas Rico Tipo y Humor.
Al final de los años setenta comienza
su colaboración con la Editorial García Ferré, en donde creo su primera
historieta, la que traemos hoy a nuestra ventana, la de Coco y Cilindrina, para
la cabecera de Anteojito.
Durante los siguientes 22 años realiza
ilustraciones y dibujos, crea personajes y series, como Floripí, Aletino,
Jaleín, nubecito, y participa en infinidad de viñetas e ilustraciones para
distintas secciones y cuentos infantiles, hasta el cierre de la revista
Anteojito en el año 2002.
Se
traslada durante un tiempo a Europa ilustrando para varias editoriales de
Irlanda, hasta su regreso a Argentina. En los últimos años se dedica a dibujar
e ilustrar en calidad de freelance para varias publicaciones, entre otras para
las revistas Pelotazo y Cripy.
En 2018 recibió el Premio a su
Trayectoria Artística otorgado por los miembros de Banda Dibujada y por los
jurados de todas las ediciones de los premios, ocasión aprovechada para
rendirle un merecido homenaje y se encuentra en el capítulo de los pocos
historietistas que dedicó toda su carrera a la realización de historietas
siempre para el lector infantil.
Ferviente
admirador de la obra de Walt Disney, su
carrera como ilustrador profesional la comenzó, curiosamente, a los catorce
años, cuando presenta un portafolio a la editorial de Dante Quintero. Allí
trabaja más de siete años como asistente personal de Quintero, dedicándose a
entintar, colorear y a realizar portadas para la revista Patoruzú, y es aquí
donde conoció a Eduardo Ferro, autor de la historieta Langostino, y al que
considera como su principal mentor en la profesión.
A finales de los años 70, dejó el
estudio de Quintero y decidió crear su primera historieta, la mencionada de
Coco y cilindrina, sus personajes más conocidos; participando también con sus
ilustraciones en revistas escolares. Igualmente colabora creando guiones
gráficos para las Aventuras de Hijitus, famosa serie animada para la
televisión. Después de su experiencia en Irlanda y regreso a Argentina, ilustró
una edición infantil de la Biblia, creada por la editorial Planeta.
En el año 2012, para la editorial “Comik Debris, publicaría un libro
sobre “Coco y Cilindrina”, donde recopilaría algunas aventuras de sus
personajes más emblemáticos.
¡MÁS FELICITACIONES EN ESTOS DÍAS DE LA CERCANÍA DE LA NATIVIDAD!
CON ESTE DIBUJO REALIZADO HACE UNOS POCOS DÍAS QUEREMOS FELICITAR EN ESTAS FECHAS TAN ENTRAÑABLES A TODOS LOS VISUEÑOS, NO IMPORTÁNDONOS, SI ASÍ LO DESEAN, EL PODER UTILIZARLO PARA FELICITAR A SUS SERES QUERIDOS.
Y EL VERBO DE DIOS SE HIZO CARNE Y HABITÓ ENTRE NOSOTROS
NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA
MONUMENTO A LA INMACULADA CONCEPCIÓN EN SEVILLA
Ayer hablábamos de este monumento, porque se encontraba en la Plaza del Triunfo, el de hoy se encuentra en ella y entre la Catedral y los Reales Alcázares.
Sevilla fue una ciudad pionera en la defensa de la piadosa idea de la Concepción Inmaculada de la virgen María, y ya en el siglo XVII celebraba la fiesta de manera espontánea y popular. Finalmente se reconoció como dogma de fe en el año 1854, pero la ciudad tuvo que esperar hasta 1917 para tener este monumento a la Virgen y a la devoción de los sevillanos y de Sevilla.
el monumento se proyecta con ocasión de las amplias y variadas reformas que la ciudad hispalense sufre ante el acontecimiento que supone la Exposición Iberoamericana, y junto con la reurbanización del barrio de Santa Cruz se lleva a cabo también una remodelación de la Plaza del Triunfo.
El arquitecto Juan Talavera y Heredia elabora en el año 1917 el proyecto urbanístico, incluyendo la colocación del monumento a la Inmaculada Concepción. A pesar de que el mismo tuvo la oposición de la Real Academia de Bellas Artes, la propuesta se ejecuta finalmente; inaugurándose el 8 de diciembre de 1918
La parte arquitectónica del mismo fue realizada por José Esplau y Muñoz, mientras que las esculturas son de Lorenzo Coullaut Valera..
Centrado hacia el este de la plaza, en un octógono de gradas de granito se levanta un amplio pedestal, rodeado de las figuras de cuatro personajes del siglo XVII, que destacaron en su afán concepcionistas: el teólogo jesuita Juan de Pineda, el poeta Miguel Cid, el escultor Juan Martínez Montañés y el pintor Bartolomé Esteban Murillo.
Sobre el pedestal, cuatro pilares de orden jónico sustentas la imagen de la Inmaculada Concepción, basada en la obra que el citado anteriormente Murillo pintó para el Hospital de los Venerables de Sevilla y que hoy es pieza clave en el Museo del Prado.
miércoles, 15 de diciembre de 2021
VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"
Entrega nº 76
BOULLE ET BILL (En
España BILL y BOLIN)
Jean Roba
Dibujante belga de historietas humorísticas
nacido el 28 de julio de 1938 en Schaerberk, región de Bruselas-capital y
fallecido el 14 de junio de 2006 en Bruselas y creador de Boule et Bill.
Antes de dedicarse a las historietas,
ejerció otros artes y oficios, como por ejemplo el grabado, la imprenta, y a la
edad de 16 años, la ilustración publicitaria, e incluso trabajó en la
decoración y en el diseño.
A partir de 1957, colaboró en el
Journal de Spirou, particularmente con tres episodios de Les Belles Histoires
de L´oncle Paul.
Hacia el fin del año 1959, y con la participación de Maurice Rosy, creó Boule
et Bill, las aventuras de un jovenzuelo y su perro. Jean Roba apreciaba mucho a
los cockers y se inspiró en su propio perro para dibujar a Bill, y en su propio
hijo para bosquejar a Boule. Esta serie primero apareció como un “mini-récit”
titulado Boule et les mini-requins, suplemento en el citado Journal de Spirou
bajo la forma de un pequeño álbum que podía desprenderse de la revista. A
partir de 1960 estos mini-álbumes prosiguieron publicándose allí, presentando
historias breves y “gags”.
La serie Boule et Bill presenta los
momentos de felicidad y dicha de una familia en cuyo seno la poesía se armoniza
con el tren de vida cotidiano; siendo ante todo una serie plena de frescura y
de ternura.
Tuvo un gran éxito y fue traducida a más de una
veintena de lenguas, alcanzando a unos veinticinco millones de lectores. En las
escuelas primarias, varios son los libros escolares que en el marco de la
educación nacional publican ejercicios educativos basados o vinculados con
“gags” de Boule et Bill.
De 1958 a 1960, Jean roba colaboró con
André Franquin, diseñando la escenografía de tres episodios de Spirou et
Fantasio, titulados Spirou et les hommes-bulles, Tembo-Tabou, y Les petits
formats.
NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA
LA PLAZA DEL TRIUNFO, EN SEVILLA
En el eje de un conjunto de edificios declarados Patrimonio de la Humanidad en el año 1987, de los que hemos mostrados algunos trabajos sobre ellos, como del Archivo General de Indias, los Reales Alcázares y la Catedral, se encuentra la conocida como Plaza del Triunfo.
El nombre de esta plaza se debe a la existencia de un templete de estilo barroco situado al costado del Archivo de Indias, llamado templete del Triunfo de nuestra Señora del patrocinio, con una imagen de la Virgen y el Niño en su interior y que fue construido en el año 1756.
El motivo de su levantamiento fue que, el 1 de noviembre de 1755, durante la celebración de la misa de Todos los Santos se produjo el terremoto de Lisboa de ese año, que se sintió no sólo en la capital del país vecino, sino también en algunas ciudades españolas. Los fieles salieron del templo catedralicio para terminar la misa en el exterior, sin que se produjeran daños personales, y fue en ese lugar donde se levantó el monumento.
Frente a este templete se encuentra otro de los grandes monumentos de Sevilla, el de la Inmaculada Concepción, del que también traeremos alguno de nuestros dibujos a plumilla en próximas fechas. cuyo conjunto escultórico se debe a Lorenzo Coullant Valera y que fue levantado en 1918, en el que todos los años la noche del 7 de diciembre, día de la víspera de la Inmaculada se realiza una ofrenda floral, así como un recital de tunas universitarias, que congrega a un número importante de personas.
Además de los edificios mencionados al principio también se encuentran en la zona otros significativos, como la Casa de la Provincia, antiguo Hospital del Rey y el Convento de la Encarnación.
Esa zona se incorporó a la ciudad durante la época del Reino de Taifa de Sevilla. durante el dominio almohade una parte de los terrenos que comprendían la plaza se incorporaron al Alcázar. Al comenzarse la construcción de la catedral, en el siglo XV esta plaza se conocía con el nombre de la plaza de los Cantos debido a que era el lugar de acopio de los cantos y sillares para la construcción del templo, que se estaba ejecutando durante todo el siglo. Así como durante de los siglos posteriores se le dominaba como plaza del Hospital del Rey.
En el siglo XVIII se derriban los arcos de Santa Marta y de la Casa de la Contratación y se construye el monumento del Triunfo y en el siglo XX se colocaría el monumento de la Inmaculada y se ajardina la plaza
martes, 14 de diciembre de 2021
NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA
EL CALLEJÓN DEL AGUA, EN SEVILLA
La Historia de Sevilla siempre estará ligada al agua y a las leyendas; de tal manera que la ciudad hispalense posee dos joyas de su legado judío, el Callejón del Agua y la calle Susona. hoy nos referiremos a la primera de ellas, que es uno de los preciosos lugares que nos invitan a su visita, enclave romántico y a la vez tenebroso en la ciudad bañada por el Guadalquivir y siendo más concreto, el su barrio de Santa Cruz.
Este Callejón del Agua de Sevilla es sin duda una de las calles más singulares de la ciudad. con sus 140 metros de longitud, en el centro neurálgico del histórico barrio de Santa Cruz, perteneciendo a esa estirpe de preciosas calles sevillanas, como la de Sierpes o Feria, con un encanto muy especial, y forma parte de las callejuelas estrechas y sinuosas que conformaban las antiguas juderías.
Es especialmente un notable recuerdo de la época sefardí y del periodo más señorial de la ciudad andaluza. Se trata más de un túnel que una calle, cubierto como está por estructuras metálicas y plantas sobre ellas. En definitiva, un lugar de leyenda, de los sitios más románticos y con mayor arquitectura tradicional en el mismo centro de Sevilla
VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"
Entrega nº 75
CASIMIRO NOTEVI, Agente
del TBI
Ramón Sabatés i
Massanell
Historietista
español nacido el 26 de octubre de 1915 en Llinars del Vallés, aunque la mayor
parte de su vida la pasó en Gracia, (Barcelona) y que falleció en San Justo
Desvern, el 10 de enero de 2003. Estuvo activo durante casi siete décadas y fue
muy conocido por su serie de Los inventos del TBO.
Comenzó sus estudios en 1921 en el
Colegio de La Salle, en el Barrio de Gracia, donde permaneció hasta graduarse
como Perito mecánico. Allá por el año 1930, un amigo de la familia le enseñó
los fundamentos de la pintura. Uno de sus primeros trabajos fue un tema
publicitario para la revista Radio Barcelona. Poco después, inició su carrera
humorística con Cholito, seguida en 1932 de colaboraciones en las revistas
Pocholo y Jordi. En 1935 trabajó para algunas publicaciones de la futura
Bruguera y en 1934 publicó por vez primera en la famosa revista TBO, a la que
estuvo vinculado durante más de medio siglo.
En 1941, ya acabada la Guerra Civil
Española, pasó a trabajar realizando cuadernillos monográficos, tanto de dibujo
humorístico como realista. En 1943 retomó su relación con TBO y en los años
sesenta se convirtió en el principal artífice de la emblemática editorial, con
Los grandes inventos del TBO. Esta serie fija de la revista es seguramente el
más recordado de sus trabajos, lo que resulta sorprendente, ya que llegó a
dibujar más de 1000 páginas de estos estrambóticos inventos. Y otra serie suya
en la revista es la que traemos hoy a nuestra ventana, aparecida en 1973, como
fue la de Casimiro Noteví, agente del TBI.
Aunque sus trabajos en TBO son los más conocidos, no trabajó en exclusiva para esta revista. Para Bruguera realizó, en formato de cuadernillos, la serie El Capitán microbio (ocho números), en 1944. En el año 1947 colaboró en el semanario de la misma editorial Pulgarcito, para el que creó el personaje de Sindulfo Sindetikon (1948). Ese mismo año publicó, en Cuentos de Pocholo, las series de El abuelo y La familia Tragaperas. En 1949 y para la revista Trampolín, creó la serie de La familia Sulfamida. En la revista dirigida a las niñas, llamada Florita, dibujó semanalmente las aventuras de Pepe el Gitanillo. Colaborando también con otras muchas revistas, como Jaimito, Tío Vivo, Nicolás, Lupita y Paseo Infantil.
Durante los años cincuenta y sesenta
dibujó innumerables historietas, chistes, pasatiempos, colecciones de cromos y
portadas e ilustraciones de libros infantiles. En esta época su firma pareció
casi en cada número de la revista TBO, en sus diferentes etapas, incluso cuando
el semanario fue vendido por sus anteriores propietarios a Editorial Bruguera,
en 1988; continuando al frente de Los grandes inventos del TBO.
Sabatés colaboró también con algunos
diarios. A partir de 1960 en la Vanguardia publicó un chiste diario suyo y en
1089 igualmente trabajó para El Periódico de Cataluña, tarea que supo
compaginar con sus colaboraciones en TV-3 y la revista Montsalvat, para la que
realizaba parodias de divos de la ópera.
A pesar de haber trabajado durante casi
70 años, tuvo serios problemas económicos al final de su vida.