domingo, 9 de enero de 2022

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 99

SUSO SOLO

Xavier Carrasco Muria   -   Bié

        Historietista, caricaturista, humorista gráfico, ilustrador y docente, nacido en Barcelona el 1 de marzo de 1966. Diplomado en la Escuela de Cómic Joso, de la que fue también profesor.

         A los 14 años abandonó sus estudios para dedicarse a lo que siempre quiso ser, dibujante. Inició su trayectoria profesional como ilustrador publicitario y fue allí donde nació su “nombre de pluma”, Bié. Siempre fue persona de muchas inquietudes artísticas, ha tocado muchas teclas en este terreno, además de las señaladas al comienzo, fue publicista, animador y hasta diseñador de moda. Sin embargo, en sus primeros tiempos tuvo que alternar su vocación por el dibujo con oficios como peón de fábrica, ayudante de albañil o dependiente.

         En publicidad, ha colaborado con diversas agencias, tanto nacionales como extranjeras.

         Fue en 1986 cuando empezó a realizar cómics humorísticos, concretamente para Norma Editorial, con series como la de USA siempre USA o la de Frank el duro. Dos años después creó a uno de sus personajes más queridos, el protagonista de la serie Sólo Suso, una saga de humor negro que apareció en el diario catalán Avui y en las revistas El Jueves y El Batracio Amarillo, amén de recopilarse en dos libros, y que es la traemos hoy a nuestra ventana.

         Humorista capaz de abordar muchos mimbres y matices y de grafismo muy peculiar y expresivo, Bié publicó en El Jueves las series Autopista Urbana, en 1989 y Klaus y Bruno Cía, entre 1992 y 1997. También ha colaborado con sus cómics de humor en Ediciones B, con El recluta Felpudo o con Zelón, y en las revistas Macho, con su Historias de la puta calle, en la Mala Impresión, con Historias por la puta cara, y en Mad o Amaníaco, de humor nicotínico. Algunas de estas series suyas fueron publicadas en Italia en revistas como Totem o L´Eternauta Junior.

         Como ilustrador y humorista gráfico su trabajo, aparte de en diversas colecciones de libros, ha podido disfrutarse en revista como Integral, Macho, Món Judíric, Playboy, El Triangle, Club Disney, Cavall Fort, La Quera o Sápiens; así como en los periódicos Avui, Diari El 9 Nou, El Periódico, Ara o en el suplemento de la Vanguardia Novatec. Como docente ha colaborado en diversos talleres y semanario, y lleva ya unos cuantos años impartiendo diversos cursos de dibujo humorístico o cómics en la Escuela Joso, de la que fue alumno en su juventud.


        La crisis del sector le bajó la faena un 70 %, así que se vio obligado a convertirse en taxista de noche para no dejar del todo su profesión, el cómic. Lo que nunca imaginó el ilustrador Bié es que su nueva ocupación le proporcionaría las historias de una última novela gráfica: Taxi Driver. Esta crisis le cambio la vida Xavier Carrasco Muria, Bié, como a muchos otros españoles, pero más allá de abandonar la profesión a la que había dedicado 20 años de su vida, con sus trabajos en revistas como El Jueves o Playboy y en periódicos como El Periódico de Catalunya, él supo buscarse un ”trabajo complementario” para seguir dibujando. Paralelamente por las mañanas y tardes seguía llamando a editores para encontrar tarea en lo suyo, y una de las veces habló con José Luis de Córdoba, de Panini, y le comentó como le iba la cosa. Este se sorprendió y le dijo que por qué no hacía un cómic sobre su experiencia en el taxi, a lo que Bié contestó que no, para que lo metiera en un cajón y se olvidara; obteniendo la respuesta de que lo hiciera y el compromiso de que lo publicaría. Así, en mayo de 2010 y sin dejar de subirse al taxi todas las noches, Bié comenzó a pasar a limpio todas las notas y dibujos que durante los meses anteriores había tomado, incluso en las “mismas hojas de la recaudación” del taxi, porque era lo que siempre tenía a mano. Y así nace Taxi Driver, tratando de un relato de humor pero no exento de realismo en el que Bié explica “como un dibujante acaba haciéndose taxista”.

         Bié encontró en el mundo del taxi un oficio que le ocupaba 13 horas de la noche, pero que le permitía dedicar ocho horas para hacer lo que más le gustaba, dibujar. Esto le llevó a tomar notas de las cosas que pasaban en Barcelona por la noche; lo mismo que se le ocurrió hacer cuando estaba en la mili, para que no se les olvidaran éstas. EL libro, ya editado, fue un verdadero éxito.

 

NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA

                         CÚPULA DE LA IGLESIA DE SANTA MAGDALENA DE SEVILLA

                        La Iglesia de Santa Magdalena, en Sevilla, de estilo barroco, proyectada por Leonardo de Figueroa y levantada a finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, forma parte del antiguo conjunto arquitectónico del Convento de San Pablo el Real, que actualmente es sede de cuatro Hermandades sevillanas: la de Nuestra Señora del Amparo, la de la Quinta Angustia, , la de Montserrat y la del Calvario.

                        Su historia comienza cuando  en 1248, el rey Fernando III cedió unas casas en la collación de Santa María a los dominicos. La Orden fundó en este lugar el convento de San Pablo. En 1250, en un capítulo provincial de la orden en Toledo, se asignó un número de frailes al convento. Y la donación de los inmuebles fue confirmada en 1255 por Alfonso X.

                        En 1324, el infante Felipe, que veneraba n gran medida a la Virgen de las Fiebres, concedió muchas limosnas a este convento. Alcanzando notoriedad esta imagen por su supuesta intervención en la curación de  Pedro I en 1351. en agradecimiento, el rey ofreció al convento de San Pablo una estatua suya de plata, que quedaría destruida en un derrumbe en el año 1691. En torno a 1353, el convento quedó destruido por un incendio y Pedro I contribuyó a las obras de reparación en 1361.

                       En 1421, el cabildo de la ciudad concedió tres mil maravedíes para el capítulo general de la orden qu tuvo lugar n el convento de San Pablo. Los Reyes Católicos, que se encontraban en Medina del Campo, otorgaron al mismo limosnas para la reparación de la techumbre de la iglesia, que había sido derribada por una fuerte tempestad en 1504, al también que también recibieran limosnas de familias locales, algunas de las cuales recibieron sepultura en su iglesia. En ese mismo año se creó un centro de estudios, que en 1522, por bula del papa Julio III, paso a tener rango de universidad.    

                        Muchos frailes dominicos se hospedaron en él y posteriormente marcharon a evangelizar América y las Filipinas. Algunas de estas misiones fueron organizadas por Bartolomé de las Casas, que en 1544 fue nombrado obispo de Chiapas.

                        Fue el mayor convento dominico de Andalucía, llegando a contar en principios del siglo XVII con 200 frailes. En 1649 fallecieron 85 frailes por la epidemia de peste que asoló a ciudad, y en 1757 su número era de 190 frailes.

                        Tras los desbordamientos del río Guadalquivir que tuvieron lugar entre 1691 y 1692 la construcción medieva sufrió derrumbes y, finalmente, fue demolida para levantarse de nuevo. Por ello el templo actual fue realizado entre 1694 y 1709.

                        Durante la invasión francesa de Sevilla, las tropas saquearon el convento y lo ocuparon como cuartel y la iglesia del mismo fue convertida en la iglesia de Santa María Magdalena.

                        Posteriormente, los dominicos regresaron al convento, comenzaron a arreglar los desperfectos y volvieron a convertirla en su iglesia. Tras la desamortización de 1835 el convento fue dedicado a oficinas civiles y en 1842 se abandonó la construcción de la antigua iglesia parroquial para tener aquí la sede definitiva de Santa María.

                        


                         Nuestro recuerdo en este caso y manifestado con esta sencilla plumilla, está centrado en su Cúpula, siendo consientes de la grandeza que atesora este templo en su interior, que despierta una notable admiración en todos aquellos que lo visitan, deteniéndonos nosotros en detalles aparentemente insignificantes. no por ello dejamos de señalar algunos datos de la misma. Se trata esta de la cúpula de su crucero, que es la primera de la ciudad realizada sobre tambor octogonal. cuenta con un lucernario en su parte superior y esta coronada  por una corona de hierro forjado.

                           Decir también que Leonardo de Figueroa diseñó cúpulas similares para la iglesia de San Luis de los Franceses y para la Colegiata del Salvador.

sábado, 8 de enero de 2022

NUESTROS DIBUJOS A UNA SOLA TINTA

                         EL PORQUÉ DE QUE NOS ATRAIGA TANTO EL HIDALGO CABALLERO DON QUIJOTE..., QUE DE TANTO LEER AQUELLOS LIBROS DE CABALLERÍA PERDIÓ LA SESERA...; AL IGUAL QUE SU ACOMPAÑANTE INSEPARABLE, EL SANCHO QUE SOÑABA CON SU BARATARIA.

                        ¿NO SERÁ POR UN CASUAL, POR AQUELLO DE QUE LLEVAMOS EN NUESTRO  SER, SIN DISIMULO ALGUNO, UN PELLIZCO DE CADA UNO?...

                        ¡CUÁNTAS VECES FUIMOS QUIJOTES, LOS DOS, EN NUESTRO QUEHACER COTIDIANO!... ¡QUÉ DE OCASIONES NOS DISFRAZAMOS DEL SANCHO PANZA PARA MUCHOS!,,, Y HASTA NO NOS ARREPENTIMOS POR ELLO, NI DE ELLO!...

                        POR ESO NOS GUSTA LA PAREJA Y ASÍ LOS VEMOS, CON SENCILLEZ Y HASTA CON DESCARO, ¿POR QUÉ NO?...





VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 98

PETETE

Juan Manuel García Ferré

        Historietista gráfico, autodidacta y animador, nacido en Almería, el 8 de agosto de 1929, que emigró a Argentina cuando tenía 17 años; fallecido en Buenos Aires el 28 de marzo de 2013 en buenos Aires, donde vivió la mayor parte de su vida. Su arte siempre fue orientado y plenamente a los niños, siendo el creador de famosos personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Profesor Neurus, Oaky, Calculín y sobre todo, Petete; así como tiras animadas televisivas, largometrajes animados y la revista Anteojito.

         Cuando llega a Argentina trabaja en agencias de publicidad mientras estudiaba en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. En sus pocos momentos libres, recorría las redacciones de revistas con su carpeta de dibujos bajo el brazo, Así, en 1952, el personaje Pi-Pío, un pollito linyera, fue aceptado en la revista Billiken de Constancio Vigil. Pi-Pío, ese pollito vestido como un cowboy, que vivía en un pueblo llamado “Villa Leoncia”, lugar donde aparecerían por primera vez otros personajes que se volverían famosos , como Oaky e Hijitus.

         Durante más de 30 años, editó la revista infantil Anteojito, tomando como imagen central al personaje de igual nombre, que se había hecho popular con anterioridad, protagonizando una serie de dibujos animados publicitarios para la televisión. Durante varias décadas (1970-2000), las revistas Billiken y Anteojito fueron publicaciones dirigidas al público infantil con mayor circulación en Argentina.

         En 1967 estrenó en televisión la serie de dibujos animados Hijitus, que se transmitió por Canal 13 hasta 1974, y que fue la primera serie televisiva de dibujos animados de Argentina y la más exitosa de América Latina en toda su historia.

        Otro de los grandes éxitos de Ferré fue la realización de una enciclopedia para niños y jóvenes, El libro gordo de Petete, publicada en Argentina y España; al igual que lanzó publicaciones a través de su agencia Producciones García Ferré (PGF), como la edición argentina de Muy Interesante o Ser padres hoy.


        El muñeco de peluche Petete apareció en la televisión con una joven presentadora, la modelo y actriz Gachi Ferrari; en cuyo programa mostraba a Petete, un pequeño pingüino, en un corto de 1 ó 2 minutos, presentando  información que ilustraba la citada enciclopedia. Este se transmitió entre 1970 y 1980, además de en Argentina, en Uruguay, Perú, Bolivia, Brasil, Chile, Venezuela, Colombia, Ecuador, México, Puerto Rico y España, donde compitió con el famoso Topo Gigio. Por su aporte a la cultura y a la comunicación de Argentina, Ferré recibió por este programa el Premio Konex como el más importante divulgado del páis. A principios del año 2000, Telefé comenzó a transmitir nuevos cortos del Libro Gordo de Petete, pero esta vez acompañado por la modelo Guillermina Valdés. Todavía por algún rincón de nuestra casa se pueden encontrar coleccionables y tapas de algunos de aquellos álbumes o libros, cada uno de un color, y algunos aún sin encuadernar.

         Con sus dibujos animados, ferré marcó la infancia de varias generaciones en Argentina y otros países de habla hispana. Realizó exitosas películas para niños, como las de Trapito, Mil intentos y un invento, Ico, el caballo valiente, Manuelita la tortuga o Corazón, las alegrías de Pantriste.

         En 2009, la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre  y se realizó una ceremonia con la presencia del dibujante y otras autoridades comunales.

         En 2009 participó con un original de su personaje Hijitus, realizado para el Diario Río Negro de Argentina en la muestra “Bicentenario: 200 años del Humor Gráfico”, que el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del humor gráfico en Argentina a través de su historia.

En 2012 su personaje Larguirucho se sumó a Mafalda, de Quino, e Isidoro Cañones, de Dante Quinterno, en el Paseo de la Historieta, un circuito que empezó a formarse en el mes de julio y que, con el tiempo, llegó a tener más de diez figuras en un recorrido por distintas calles de Buenos Aires, entre las calles Chile, Balcarse, Belgrado y Paseo de Colón.

Manuel García Ferré falleció en la madrugada del 28 de marzo de 2013, a los 83 años en el Hospital Alemán de Buenos Aires, durante una cirugía del corazón, y que había ingresado para hacerse un chequeo.

viernes, 7 de enero de 2022

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 97

TEO Y DORITA

André Jacques Hector Franquin

         Historietista, guionista y animador belga, nacido el 3 de enero de 1924, en Etterbeek, Bégica, y fallecido el 5 de enero de 1997, como consecuencia de un infarto agudo de miocardio, e, la localidad francesa de Saint-Laurent-du-Var. Uno de los más importantes historietistas de todos los tiempos, conocido por la creación de personajes como Spirou y Fantasio, Marsupilami y Tomás el Gafe; así como el iniciador y miembro de la conocida Escuela de Marcinelle.

         En 1943 comenzó a estudiar Bellas Artes en el Institut Saint Luc de Bruselas, una de las escuelas más prestigiosas de Bélgica, aunque él los abandonó al año siguiente para incorporarse con tan sólo veinte años a los estudios de animación CBA, donde coincidió con grandes de la historieta belga, como Morris, Peyo y Eddy Paape. Comenzó a colaborar en la revista Spirou n 1946, a instancias de Jijé; el éxito de “El tanque”, su primera historieta de la serie “Spirou y Fantasio”, decidió a Jijé a confiarle la realización de la serie, que continuaría dibujando hasta 1968.

         Franquin llevó a cabo una completa renovación de Spirou y Fantasio, alejándose de los convencionalismos de la historia infantil y desarrollando un estilo gráfico más próximo al cómic realista. Enriqueció la serie don nuevos personajes, como el conde de Champignac o, sobre todo, con el Marsupilami, sorprendente animalito de cola prensil e inteligencia casi humana, nativo de la selva de Palombia, que apareció por primera vez en la historia “Spirou y los herederos”, en el año 1952.

         A finales de los 40, Franquin alternaba sus colaboraciones con el semanario Spirou con esporádicas apariciones en otras revistas, como Plein-Jeu y Bonnes Soirées. Entre 1948 y 1949 viajó, acompañado de Jijé y Morris, a Estados Unidos, pasando por México. El impacto causado por su viaje al país azteca puede observarse en obras como “El dictador y el champiñón”, de Spirou y Fantasio.

         En 1955, a raíz de ciertas desavenencias con la editorial Dupuis, inició su colaboración con el eterno competidor de la revista Spirou, el semanario Tintín, para el que creo la serie costumbrista Modeste et Pompon, que mantendría hasta 1959, y en la que también intervinieron autores como René Goscinny, Greg y Tibet. En 1957 vio la luz el que tal vez sea su personaje más emblemático, Tomás el Gafe (Gaston Lagaffe), un empleado de la Editorial Dupuis sin un cometido preciso, pero con una inagotable capacidad para provocar desastres. Colaborando en principio con él Jidéhem en los dibujos e Ivan Delporte en los guiones; pero hacia 1968 el autor asumió en solitario su realización. En este mismo año, abandonó definitivamente, después de 20 años, la serie de “Spirou y Fantasio”, al frente de la cual fue sustituido por Jean Claude Fournier; aunque él retuvo los derechos sobre el personaje del Marsupilami. En 1970 y para el dibujante Will Maltaite, escribió los guiones de la serie Isabelle. En 1977 creó Le Trombone Illustré, suplemento autónomo de Spirou, en donde publicó “Ideas negras, considerada como la obra maestra del género de humor negro y que al cerrarse el suplemento pasó a publicarse en la revista Fluide Glacial.

En 1987 aparecieron una serie de álbumes sobre el Marsupilami, actuando como supervisor, teniendo como guionistas a Greg y luego Yann y como dibujante a Batem. Su última publicación fue la atípica Chronique des Tifous, de la que se hizo una serie de cortometrajes de animación.


La página que hoy traemos a nuestro blog es de su serie Modeste et Pompon (1955), de la que firmó ciento ochenta y tres historias de una sola página publicadas originalmente hasta 1959.

Estos personajes representan a una pareja joven y moderna de su época, pertenecientes a la nueva burguesía surgida en Bélgica y Francia fruto del auge económico posterior al final de la Segunda Guerra Mundial, en donde puede presenciarse la cotidianidad de esta pareja, cuya vida está salpicada de desventuras domésticas relacionadas con los avances técnicos y los nuevos inventos.

Llegaron a España a finales de los cincuenta en la revista para chicas Florita, de Ediciones Clíper, con el título de Modesto y Pompón. En los años sesenta se tituló Modesto flequillo en el tebeo Jaimito de Editorial Valenciana y en 1983, la serie debutó en el semanario Zipi y Zape, de Editorial Bruguera, rebautizada como Teo y Dorita.

Modesto o Teo se caracteriza por su gusto vistiendo, aunque suele terminar pintado, lleno de grasa i impregnado en cualquier sustancia a causa de los tres sobrinos de su amigo Félix, que lo convierten en el blanco de sus travesuras, o del propio Félix, empeñado en hacerle una demostración de su nuevo invento, que siempre sale mal, o del amor a su propio coche, un trasto que siempre se avería y cuya antigüedad contrasta con otras máquinas que aparecen en la serie.

Pompón, que debe su nombre a ls pompones que lleva en el pelo, utiliza siempre el mismo vestido alegre, que cambia de colores y al que suele acompañar de una gabardina.  

RECUERDOS DE SEVILLA

                                                         PLAZA DE LA ALIANZA

                        Se encuentra esta plaza sevillana en el Barrio de Santa Cruz, concluyendo en ellas las calles de Rodrigo Caro y Joaquín Romero Murube, en el Distrito Casco Antiguo.

                        La plaza responde a un tipo de espacio urbano más abierto, menos lineal, excepción hecha de jardines y parques. La tipología de las plazas, sólo las del casco histórico, es mucho más rica que la de los espacios lineales; hasta indicar que su morfología se encuentre fuertemente condicionada, bien por su génesis, bien por su funcionalidad, cuando no por ambas simultáneamente. Con todo, hay elocuentes ejemplos que ponen de manifiesto que, a veces, la consideración de calle o plaza no



es sino uno más de los convencionalismos, o una intuición popular, relacionada con las funciones de centralidad y relación que este espacio posee para el vecindario, que dignifica así una calle elevándola a la categoría de la plaza, siendo considerada genéricamente el ensanche del viario.

                        La vía, en este caso, está dedicada a una fábrica de tejidos que antaño y con ese nombre estuvo allí instalada.


                    Cuando se configura la calle Joaquín Romero Murube. que da a dicha plaza, permitiéndose ver en la actualidad a través de ella un trozo de las murallas con algunas de sus torres del Alcázar, el paseo es más grato; teniendo como se señaló al principio otra entrada por la calle de Rodrigo Caro.

                    desde el siglo XVI era conocida como Plaza del Pozo Seco, en referencia al que existió en aquel lugar y su denominación actual es de 1868, por la fábrica mencionada anteriormente de tejidos que estaba en la plaza. Encontrándonos en ella con el Arquillo del Sacramento que la separaba de Rodrigo Caro.

                    Antiguamente  era considerada como una barreduela más que una plaza. Su pavimento está formado por adoquines y cantos rodados. En el centro, como puede observarse en el dibujo a plumilla, existe una sencilla fuente y además parte de las murallas de los Alcázares; formando parte de la plaza casa de aspecto tradicional sevillano. No falta la abundante vegetación, especialmente en la parte que no tiene salido, así como varios naranjos.

                    Como curiosidad señalar que algunas casas de la la plaza conservan hoy día, los azulejos utilizados por Pablo de Olavide para la numeración de los domicilios.    

                    Y dos cosas más a destacar en este bello rincón, la primera es que en ella se encuentra el estudio del pintor-torero John Fulton y la segunda, que en la parte más cercana a la calle Joaquín Romero Murube, hay un gran retablo cerámico con la imagen del Cristo de la Misericordia, de la Hermandad de Santa Cruz. 

miércoles, 5 de enero de 2022

RECUERDOS DE LA CABALGATA DE REYES DE EL VISO DEL ALCOR

                        Esta mañana, confinado voluntariamente en mi hogar, cuando veía a través de Canal 12 TV, como pajes reales, beduinos, damas de honor de la Estrella y de la Reina, y sus Majestades de Oriente, Baltasar, Gaspar y Melchor, se congregaban en la Plaza de la Recovera de nuestro querido Viso, mi mente se desbordó y de qué manera, con los recuerdos de aquella bendita locura, de un grupo de amigos y compañeros, que tuvimos la feliz y mágica idea, de volver a poner en la calle la Cabalgata de Reyes Magos de esta villa.

                        Valió la pena tanto esfuerzo al principio. ¡Qué difícil resultaron aquellos inicios partiendo prácticamente de cero!, pero esa citada locura nuestra, pudo contra toda adversidad y el sueño se convirtió en realidad; dando paso a uno de los Cortejos más logrados y conseguidos de la provincia de Sevilla, y además, justo es señalarlo, que aunque muchos de aquellos orates ya no están en el tajo, el relevo se hizo sin traumas y los que ahora siguen en la brecha hasta han sido capaces de engrandecerla más.

                        Felicidades al Ateneo Popular.    

                        Y qué mejor acompañamiento a estas pobres, pero sentidas palabras, que el de un nuevo dibujo, el de aquel Niño, que junto a María y José, primero fuera adorado por los humildes pastores, el segundo lugar no hay quién se los quite a los Magos de Oriente...

                        




 

RECUERDOS DE MELILLA

                 ANTIGUO CUARTEL DE LA MEHALA, QUE LUEGO PASARÍA A SER DE LA POLICÍA ARMADA, ENTRE EL FOSO DE HORNABEQUE Y EL DE CABRERO, EN MELILLA LA VIEJA


                    La conocida como Guerra de Melilla, que no hay que confundir con la la Guerra del Rif fue un conflicto de tropas españolas contra la cábilas rifeñas en los alrededores de la ciudad de Melilla, ocurrido en el año 1909, siendo su hecho más destacado el llamado desastre del Barranco del Lobo, y que originó protestas generalizadas en Madrid y sobre todo, en Barcelona, por el envío de tropas españolas peninsulares, especialmente de reservistas, en la capital y gran parte de Cataluña, y que dió origen a su Semana Trágica.

                    Cuando se crea el Protectorado de España en Marruecos en 1913, correspondiendo a España la tutela de la parte norte, la más pobre y fuente de numerosos conflictos, en acuerdo con Francia, que se lleva la mejor tajada; se crean unas unidades militares que servirían de base al futuro ejército marroquí, integradas por indígenas exclusivamente, salvo los instructores que pertenecían a las tropas españolas; llamándose estas "Mehala", correspondiendo a la ciudad de Melilla la número 2.

                    Su acuartelamiento estuvo en la ciudad Vieja antiguamente, entre los fosos de Hornabeque y de Cabreros. Y en el dibujo se refleja el puente de madera al principio y luego en forja que daba a su entrada, que se encontraba a su izquierda. Con el paso de los años y desaparecidas las mencionadas Mehalas al integrarse en las Fuerzas Regulares, con otros acuartelamientos fueras de Melilla la Vieja, y con múltiples modificaciones en sus edificios, el antiguo cuartel sirvió de sede para el cuerpo de la Policía Armada y así lo conocimos muchos melillenses y principalmente aquellos que vivían en el Pueblo, Melilla la Vieja, que tenían que usar en mencionado puente para salir a extramuros, a la ciudad moderna.


                    Esta era la puerta de aquellos viejos cuarteles, que suponemos que seguirá existiendo, aunque el uso de sus edificaciones interiores habrá cambiado, ignorando su destino, ya que la Policía Nacional ocupa otros más modernos y operativos en el centro de la ciudad.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 79

                        Correspondiente a los dibujos, una viñeta de cada uno de los dibujantes y de los personajes de este nuevo lote de cinco.

                        En primer lugar encontramos a Coco y Cilindrina, del dibujante Clemente Mongat, argentino,enfrentándose a la coqueta y tremenda cafetera.

                       Los siguientes personajes, del mundo de Cacharrilandia, son creados por el dibujante Antonio Ayné Esberte, que firma sus obras principalmente con su primer apellido o con las letras invertidas del mismo: Enya o con el seudónimo de Vila. En esta ocasión sus cacharros juegan al deporte rey.

                       Le siguen Bill y Bollín, creados por el dibujante belga Jean Roba; un simpático niño y su no menos encantador perro, que en esta viñeta empiezan a pasarlo mal en los coches de choques, pero que al final terminan por arrinconar a todos en un rincón de la pista, que para eso son los protagonistas.

                        Casimiro Noteví, agente del TBI, es el personaje creado por Ramón Sabatés i Massanett, que como muchos otros firmaba sus obras con el primero de sus apellidos.

                        Y el último de los personajes es Benito Boniato, que estudia bachillerato, y que fue una de las creaciones de los hermanos Fresno, que por eso decían a veces que dibujaban a cuatro manos, nacidos en Soria y de nombres Carlos y Luis.


   

martes, 4 de enero de 2022

NUESTROS CARTELES

                        Cuando el Ateneo Popular se encargó de la elaboración y salida a las calles de El Viso su Cabalgata de Reyes Magos, muchos fueron los colaboradores que contribuyeron a su éxito, tanto a nivel personal como de entidades y empresas de la localidad; así que no es de extrañar que una de ellas fuera la Caja de Ahorros San Fernando, que un año tras otro se convertía en patrocinadora del Cartel que pregonaba la misma, encargándose de su impresión.                      



                        Y este fue el que pregonó la que se celebró en el último año del siglo XX, año 1999.

                        ¡Casi nada! Sin que le faltara al mismo ningún detalle: ni los escudos del Ateneo Popular de El Viso, ni el de su Ayuntamiento, su organizador y su patrocinador principal.

                        Ni la caja de sorpresa, que incluía en su tapa el sello con la fecha de esta efemérides, ni ese rinconcito de la antigua plaza de los Sardinas, donde se encontraba el antiguo Palacio de los fundadores del pueblo, los Condes de Castellar, que luego se convertiría en la Residencia y Colegio de las Teatinas y que actualmente es lugar del Nuevo Ayuntamiento, donde siempre concluye este Cortejo de la ilusión, antes de que sus Majestades y Pajes en esta mágica noche repartan regalos a todos los niños visueños.

                        Ni el testimonio de la entidad bancaria que lo editó

lunes, 3 de enero de 2022

RECUERDOS DE MELILLA

                         PUERTAS DE LOS ANTIGUOS ALMACENES DE SAN JUAN VIEJO EN EL PUEBLO DE O CIUDAD VIEJA DE MELILLA.

                        Ascendiendo una escalera junto al Puerto de la ciudad de Melilla y entrando en la parte vieja y fortificada por la conocida como Puerta de la Marina, nos encontramos con unos edificios característicos de la zona, que son los llamados Almacenes de San Juan Viejo, que en la actualidad cumplen con otros destinos bien diferentes a los que motivaron su creación. Se encuentran estos en el primer recinto fortificado, el que era antaño denominado como la "Villa Nueva", lugar donde encontraron cobijo los españoles por motivos de defensa.

                        El Almacén de San Juan Viejo fue construido entre 1716 y 1719 por el gobernador Pedro Borras como almacén de víveres a prueba de bomba. Concretamente en 1740 sirvió para almacenar cebada y 24 años después, según datos oficiales, el piso alto seguía almacenando tal cereal, mientras que el bajo almacenaba leña.

                        Esta función sigue hasta que ya en el siglo XX perdió este cereal su valor. Tras una época de abandono, el Ayuntamiento de Melilla, procedió a su restauración en 1985, para ubicar en él a una Asociación de Vecinos, la llamada Acrópolis, que permaneció en ellos hasta tiempos recientes, en que pasó a albergar el Centro de Prehistoria, Arqueología y Patrimonio de Melilla, si bien la Casa de Ceuta en Melilla se instaló en la planta baja.

                        Este centro fue inaugurado en 2010, ante el abandono de la asociación de vecinos porque tenía graves problemas de humedades, que se acentuaron durante las abundantes lluvias de 2007, que llegó a inundar el local, y hubo pérdidas abundantes de documentación de la misma. Resueltos estos, el nuevo Centro funcionaba como edificio auxiliar a los Museos de las Peñuelas que fueron inaugurados en el 2012. Durante varios años se convirtió en el epicentro de la investigación arqueológica realizando campos de trabajo y contando con personal de los distintos planes de empleo. Fue en el 2016  en cuando fue cedida su planta baja a la Casa de Ceuta en Melilla, como restaurante-bar. 

                        También se encuentra en otros edificios contiguos y de las mismas características la Asociación de Estudios Melillenses, que realiza un magnífico trabajo en todo lo relacionado con la ciudad de Melilla y preferentemente en lo que atañe a la Ciudad Vieja.



                        Hablábamos de estos almacenes como edificios peculiares, son de piedra de la zona para las paredes  y de ladrillo macizo para ls arcos y las bóvedas interiores y con cubiertas acentuadas a dos aguas, cuenta con contrafuertes en el exterior, disponiendo de una única nave y contando de una planta baja.

                        Y ambas plumillas fueron realizadas con tinta china sepia en el año 2009.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 96

DOUG

Jim Jinkins

        Este historietista humorístico y animador nació el 8 de agosto de 1953 y creció en Richmond, Virginia. Después de graduarse en la Universidad de Lipscomb en el año 1975, asistió a la Universidad del estado de Ohio para estudiar animación y filmación. Uno de sus primeros trabajos en la animación fue para la cadena PBS, el Programa de Taller de Tlevisión de los Niños, “Una Televisión Cuadrada”.

         Jim había desarrollado a Doug a través de garabatos en el comienzo de su carrera. Luego vendió un piloto de Doug al canal de televisión Niclelodeon. El piloto fue superior a cualquier otro del momento. Entonces Jinkins fundó los estudios Jumbo Pictures en 1991 para producir a Doug para Nickelodeon y el éxito llegó a los ejecutivos de Walt Disney. En 1996 Jim vendió Jumbo Pictures a Disney, que se encargó del desarrollo de Doug como parte de su programa “Una mañana de Sábado”.



          Jinkins y su equipo de Jumbo Pictures produjeron La Nutria, de PB and J, y 101 Dálmatas, animaron series y realizaron una película de Doug para Disney. También fundó una compañçia independiente, Cartoon Pizza, que produce programas como el Circo de Jojo, Stanley, HopDogz y “Pinky Dinky Doo”.

         El mismo confesaba que Doug no tiene un carácter fuerte. Él es como yo siento que son los niños, algo callados y descarriados. Pero toman a menudo las decisiones correctas. Lo que nosotros intentamos comunicar es que uno debe sentirse bien con sí mismo y no debe ceder ante la presión externa. Y el mensaje subyacente es que haciendo las cosas correctas se triunfará.

         La serie de Doug fue originada en un libro no publicado denominado “El nuevo par de zapatos de Doug”, creado por el artista Jim Jinkins y el escritor Joe Aaron, en 1990, cuando este pertenecía ya a Nickelodeon y producida por su propia compañía, asociadas ambas a Ellipse Programme; arrancando así una serie de TV con 98 episodios de quince minutos  y tres de media hora que se transmitieron entre 1991 y 1994. Y Cuando Disney compra Jumbo Pictures, ordena una nueva versión de Doug, la cual constó de 69 episodios, todos de media hora y transmitidos entre 1996 y 1999, además de la película realizada en ese último año.

         La serie de este personaje, un joven llamado Doug Narinas, que vive con sus padres, Phil y Theda, su hermana Judy y su perro Chuletas en Cuentintong, relata sus aventuras ocurridas en la escuela y en su casa, junto a su mejor amigo, Tito Valentino, así como su enamoramiento de Patti Mayonaisse.


domingo, 2 de enero de 2022

FABRICANDO ARTE CON UN SOLO COLOR

                         EL MAR, COMO EL FUEGO, TIENEN UN PODER HIPNÓTICO QUE TE ATRAPA.

                         NO SABEMOS, A CIENCIA CIERTA, CUÁLES SON SUS ARTES PARA ENGATUZARNOS Y LLEVARNOS A SU REDIL, DESPERTANDO CUANDO NO ESTÁN CON NOSOTROS O NOSOTROS CON ELLOS,  NOSTALGIAS, AÑORANZAS Y ANHELOS DE SU PRESENCIA,

                         QUÉ MISTERIOS ENCIERRAN EN SUS ADENTROS; SOBRE TODO, CUANDO LA SOLEDAD NOS ACOMPAÑA  

                          Y NUESTRAS MIRADAS SE PIERDEN EN LA INFINITUD DEL UNO O EN EL CORAZÓN, EN LA SENSUALIDAD DE SUS FORMAS Y COLORES Y EN LA INTIMIDAD MÁS PROFUNDA DEL OTRO.

(AZUL DE MAR Y CIELO)

                                                    (ROSA DE VINO Y FUEGO)

RECUERDOS DE MELILLA

 EL FUERTE DE ROSTOGORDO, EN EL CENTRO DE LOS PINARES DE IGUAL NOMBRE, ES UNA PEQUEÑA FORTALEZA SITUADA A UNOS 4 KILÓMETROS DEL CENTRO DE LA CIUDAD.

                        Estando en estado ruinoso con el paso de los años, un Plan General promovido por el Gobierno de la Ciudad Autónoma para revalorizar la oferta turística  urbana de Melilla, incluyó la restauración del conocido Fuerte de Rostrogordo y de su entorno, haciéndolo renacer del estado de abandono en que se encontraba y de sus ruinas.

                        Las obras comenzaron en el año 1997 y acabaron dos años más tarde. no sólo se rehabilitó el edificio, sino también el entorno natural, un pinar de 4 hectáreas que constituye el gran espacio verde de Melilla. En la actualidad en el centro de esta arboleda, en medio de una pradera de 10.000 m2, resalta el color terracota del fuerte restaurado, un gran pentágono pétreo rodeado por un foso. Llama la atención el amplio Patio de Armas, rodeado de naves, y los imponentes baluartes de las esquinas, con muros de hasta 3 metros de espesor. Todo el conjunto, hoy convertido en una gran arqu lúdico-deportivo, ha sido aprovechado para nuevos usos. Entre baluartes y mazmorras, se podrá acceder a un restaurante con capacidad para unos 6o comensales. En las dos largas naves se ha instalado un albergue de invierno con comedor, destinado al público estudiantil. En el exterior se ha instalado un camping de 58 plazas con caravanas. Además, existe otra zona de acampada, con 96 cabañas fijas que pueden albergar hasta 400 personas. Un parking, piscina, barbacoas y un complejo deportivo con cuatro pistas polideportivas completan la oferta de recreo. Su arquitecto, responsable del proyecto y director de obra, Mateo Bazategui, señalaba que responde a un diseño profundamente ecológista, que se han censado más de 3.000 pinos y, además de no sacrificar ningún árbol, se ha procedido a la repobalción del entorno con otras especies.

                        


                         El dibujo a plumilla de hoy responde y refleja el estado en que se encontraba el fuerte de Rostrogordo al final de nuestra niñez y juventud. La realidad que conocimos nosotros en aquella época fue completamente a la de ahora. Recordamos el particular olor de aquellos pinares, donde uno podía hasta perderse siendo unos "chaveas". Como semilla o anticipo de los alojamientos que ahora alberga el lugar, también, pero en el estío vacacional, pernoctamos y disfrutamos de variadas actividades deportivas y culturales en aquellos campamentos de antaño, refugiándonos en la anochecida bajo la lona de las tiendas de campaña; pasándolo estupendamente en los fuegos de campamento, donde demostrábamos nuestras aptitudes y vivíamos y respirábamos el aire puro, teniendo como techo el verdor de aquellos pinos, que nos parecían gigantes, y el raso del cielo. Y nuestro imaginación se desbordaba al saber de que aquel vetusto edificio guardaba historias de presos militares, que cuando del Fuerte salían, eran vigilados por otros militares, más jóvenes, con fusiles en ristre. y hasta nos contaban que allí estuvo encerrado el famoso rebelde Abd el Krim...

                        Después, cuando tuvimos más años, subiendo en la Coa nosotros hacia Cabreriza Altas, descubrimos en su entorno que se levantó una extraordinaría explanada, donde la mucha y variada tropa de la castrense Melilla subía a pie hasta ella, y donde al son de tambores y trompetas, demostraban infantes, artilleros, legionarios y regulares su estado de forma ante el Comandante General de la Plaza. 

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 95

CALVIN Y HOBBES

William Bill Watterson   

        Reconocido historietista norteamericano por ser autor de la famosa tira humorística de Calvin and Hobbes, así como por su ejemplar lucha por imponer sus derechos frente a los poderosos sindicatos de la prensa estadounidense.

         Bill Watterson nació en Washington el 5 de junio de 1958. Entre 1976 y 1980 estudió en el Kenyon Collegeen Gambier (Ohio), donde colaboró con diversos chistes e ilustraciones para The Kenion Collegian, el periódico de la escuela. Graduado en Ciencias Políticas 1980, comenzó su carrera profesional inmediatamente después como humorista gráfico político para el Cincinnati Post, aunque esta experiencia sólo duraría seis meses. Posteriormente continuaría este tipo de trabajos con chistes editoriales para los periódicos de la Cadena Sun Newspapers, colaborando además con varias portadas e ilustraciones para la revista Target (1981-1987), dedicada al cartoon político.

         Durante los siguientes cinco años pasó por diversos trabajos, dibujando en su tiempo libre diversas tiras de prueba y enviándolas a los principales sindicatos americanos. La primera respuesta positiva le llegaría con su propuesta titulada In the Doghouse, serie sobre, un joven que estrena trabajo y apartamento, para United Features Syndicate, aunque finalmente se desestimó al no conseguir su venta a ningún periódico. Otra de las agencias contactadas, Universal Press Syndicate, sugirió al autor centrar la serie en Marvin, el hermano del personaje principal, cuyo mejor amigo era un tigre de peluche. Así en 1985, Watterson creó la que sería la gran obra de su carrera y una auténtica obra maestra, Calvin and Hobbes, tira humorística sobre un imaginativo e hiperactivo niño de seis años y su mejor amigo, un tigre de peluche llamado Hobbes.

         En los diez años siguientes el autor libró las largas batallas contra los poderosos syndicates de las que saldrá victorioso, la primera relativa al rígido formato de la página dominical, consiguiendo imponer un modelos propuesto por él que le permitía mayor flexibilidad y la segunda contra la extendida práctica de comercializar productos derivados de las tiras de éxito (desde muñecos o camisetas hasta dibujos animados), que también ganó tras renegociar su contrato en 1994. Apenas un año después, el 31 de diciembre de 1995, decidió poner fin a la tira con una breve nota al editor.


            La pareja protagonista de su famosa serie recibe sus nombres de Juan Calvino, teólogo reformista francés del siglo XVI, y de Thomas Hobbes, filósofo inglés del siglo XVII. La tira cómica se publicó diariamente desde el 18 de noviembre de 1985, hasta el 31 de diciembre de 1995, apareciendo en más de 2400 periódicos y con más de 30millones de ejemplares vendidos de sus 18 libros recopilados, lo cual la convierte en un referente de la cultura popular incluso en  la actualidad.

         La historia esta vagamente situada en un típico suburbio del actual Medio Oeste estadounidense, lugar probablemente inspirado en la casa natal de Watterson en Chagrin Falls, Ohio. Calvin y Hobbes aparecen en la inmensa mayoría de las tiras, mientras que la presencia del resto de la familia de Calvin es bastante más reducida. Los temas más recurrentes de la tira son las fantasías de Calvin, en las que se evade del mundo real; su amistad con –Hobbes, sus travesuras, sus puntos de vista sobre temas políticos y culturales y la interacción con sus padres, compañeros de colegio, profesores y otros miembros  de la sociedad. Un motivo muy recurrente es la naturaleza dual de Hobbes, ya que Calvin lo ve como un ser vivo, mientras que el resto de personajes le ven como un muñeco de peluche. Sin embargo, la tira no menciona a ninguna figura polçitica específica. Algunas de las tiras de Calvin comienza anunciando “los resultados de la encuesta entre niños de seis años” a su padre, como si su posición en la familia fuera un cargo electo.

         Debido a las profundas convicciones anticomerciales de Watterson, y su negativa a ser un personaje célebre, apenas existen productos legítimos de Calvin, aparte de los propios dibujos. Dos notables excepciones fueron la publicación de dos calendario de pared de 16 meses y el libro de texto Teaching with Calvin and Hobbes (Aprendiendo con Calvin y Hobbes). Sin embargo, la gran popularidad de la tira ha propiciado la aparición de muchos productos no autorizados con los motivos de Calvin y Hobbes, a menudo incluyendo un lenguaje obsceno muy alejado de lo que representan los personajes originales. Estos nacieron cuando Watterson, cuyo trabajo como publicista detestaba, empezó a usar su tiempo libre desarrollando la que era su gran pasión, dibujar.

         Watterson se tomaría dos largos descansos en los que no dibujó nuevas tiras, el primero desde mayo de 1991 hasta febrero de 1992; y el segundo , de abril a diciembre de 1994. En 1995 enviaba una carta a la editorial y a todos los periódicos que publicaban sus tiras, que fue publicada el 9 de noviembre

         La tira 3160 sería la última de Calvin y Hobbes y apareció como había anunciado el domingo 31 de diciembre de 1995.

sábado, 1 de enero de 2022

EL TRISTE O GRATO RECUERDO DE LAS ARRUGAS

                                     EL SENCILLO DIBUJO DE HOY CASI LO DICE TODO


                        Que los años no pasan en balde es verdad bien evidente y dada la complejidad del género humano, no todo el mundo acepta de buenas maneras esta afirmación.

                        Los hay quienes consideran las arrugas como seña de identidad de haber vivido y mucho, de tener a sus espaldas un enorme bagaje de historias sufridas y gozadas, de conformismo natural y de aceptarse mirándose al espejo...

                        Y haberlos, también los hay, que creen que todo lo anterior es un verdadero disparate, zarandajas de la vejez, que sufren con ellas y que son en no pocas ocasiones causa de su infelicidad

                        LO BUENO Y A LA VEZ, LO MALO, ES SABER EN QUÉ EXTREMO ESTAMOS..., Y CUÁL ES NUESTRO GRADO DE SABER ACEPTARNOS A NOSOTROS MISMOS. 

    

RECUERDOS DE SEVILLA

                                             LA LEGENDARIA  PLAZA DE DOÑA ELVIRA

      RECINTO QUE FUERA MODELADO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX POR JUAN TALAVERA

                            El periodista Tomás García Rodríguez escribía en su Diario uno de sus artículos más entrañables sobre esta señera plaza sevillana, en 2020, contándonos con su acertada palabra como la sentía él.

                            Doña Elvira era hija del Canciller de Castilla don Pero López de Ayala, servidor y cronista del rey Pedro I y de sus tres inmediatos sucesores. Después del sangriento asalto a la judería de Sevilla en 1391, Elvira heredó de su padre buena parte del actual barrio de Santa Cruz, incluido un espacio donde se ubicaría más tarde un corral de comedias; en él arrancaría sus carrera de actor y dramaturgo Lope de Rueda, y el mismo Miguel de Cervantes estrenaría varias de sus celebradas creaciones.Dice la leyenda que en el lugar poseía casa solariega el comendador de Calatrava don Gonzalo de Ulloa, donde nace su hija Inés; ambos serían elevados al parnaso literario por Zorrilla en su Don Juan Tenorio. El recinto fue ampliado a mediados del siglo XIX, absorbiendo la plazuela de los Caballos, y rotulado como Plaza Doña Elvira, siendo remodelado a comienzos del XX por el arquitecto Juan Talavera; un magnífico pavimento sustituye al albero primitivo desde hace medio siglo.

                            A este mágico enclave afluye la calle Vida, y cuenta la tradición que por ella pudieron escapar de la matanza algunas familias en los tristes sucesos acaecidos en la destrucción de la judería. Según relatos románticos, la calleja de la Muerte, hoySusona,contempló largo tiempo la calavera de la mítica hija de un magnate judío clavada en una escarpia. La callejuela del Ataúd, actualmente Gloria, que también desemboca en la plazoleta, recibía este apelativo debido a que supuestamente Miguel de Mañara cayó desvanecido entre sus paredes en una de sus andazas nocturnas, escuchando en su trance: "traed el ataúd, que ya está muerto"; la calle dirige al callejón de San Diego, el cual conducía a la barreduela de los Desafíos, misteriosa y solitaria, donde se entablaban duelos de sangre para resguardo del propio honor o por conflictos de amores. La cuarta vía de acceso a la plaza es la de Rodrgio Caro, en la cual se abría antaño la barreduela del Pozo Seco, también propicia para litigios caballerescos.


                                Doña Elvira enardece con sus arriates de mirtos y rosas, el azahar de sus naranjos, los irisados bancos cerámicos, sus sugerentes casas, y la hermosa pavimentación de losas de Tarifa y enchinado con cenefas de adoquines de Gerena. El hermoso patio-jardín y sus caminos afluentes, a la vera de viejos muros almenados del Alcázar recortados por el límpido cielo azul, siguen embebidos de historia, de misterios, de silencios y de almas viajeras que palpan el embrujo de sus aires y oyen lejanos llantos sefardíes y ecos legendarios de suspiros pasionales guardados en sus esquinas y rincones.

                   Y concluye su artículo con un poemilla de Rafael Castañeda, dedicado a su tía Puri:

"¡ Cuántas veces te acordaste

de tu plaza Doña Elvira!...

de tu tiempo, de tus juegos

cuando eras una niña,

por Susona, Venerables,

Alianza o calle Vida.

Tu alma llena de esencias

al aire de tu Sevilla, 

perfumas con tu presencia

un jardín en Doña Elvira

y huele a dama de noche

porque queda tu "semilla", 

tu alma llena de esencias

al aire de tu Sevilla.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 94

IZNOGOUD

Jean Tabary  

         Tabary es un historietista y guionista que nace en Estocolmo el 5 de marzo de 1930 y fallece el 18 de julio de 2011 en Pont-d´Abbé-d´Arnould, Poiton Charente (Francia).

         Inició su carrera profesional como historietista con la serie Richard e Charlie, en la revista semanal Vaillant de la Editorial Glénat, entre los años 1955 y 1962.

         Otras creaciones suyas fueron: Totoche, para las revistas Vaillant y Pif, completando 14 álbumes entre los años 1959 y 1976. Pero su gran éxito lo consigue con Iznogoud, de la que traemos una muestra hoy a nuestro blog, dando más detalles de la misma, serie que comenzó a publicar en la revista Record y cuando esta  desapareció, continuó en Pilote. Realizó 27 álbumes, perteneciendo a la Editorial Dargaud, y con guiones de René Goscinny, el que escribió también los textos de Astérix, hasta el año 1977.

         Entre los años 1962 y 1.977 y para Pilote dibujó la serie de Valentín el vagabundo, también teniendo como editor a Dargaud y creado por Goscinny.

         Para los años 1966 y 2005 aparece en la revista Pif las historias de Corinne et Jeannot, con 7 álbumes como la anterior y editados por Vaillant, Dargaud y el propio Tabary

         Su producción más famosa, sin duda alguna, es la señalada anteriormente de Iznogoud; historieta ambientada en el Bagdad maravilloso de Las mil y una noches. Harún El Pussah, un personaje bonachón muy querido por el pueblo, es el califa de Bagdad, e Iznog0ud es su visir, nombre que revelo sus carácter, siendo un juego de palabras con la frase inglesa “He´s no good” (“No es bueno”). En efecto, el objetivo del evidioso y traicionero visir no es otro que el que expresa con su frase típica: “Je veux être calife à la place du calife”, ¡¡¡Quiero ser califa en lugar del califa!!!. Para ello, ante la pasividad bobalicona de Harún, se dedica a conspirar interminablemente, con la ayuda de su fiel Dila Lara.


         Las historias  estas son creadas por el guionista René Goscinny. El origen del personaje fue puramente casual, cuando al citado Goscinny le encargaron la realización de una serie de historietas para la revista en trabajo conjunto con el dibujante Tabary. En un principio, la nueva historia iba a ser de trama detectivesca sin perder por ello el humor, pero el joven dibujante acudía casa del genial guionista a tomar los primeros bocetos, René empezó a contar: “erase una vez, en Bagdad la magnífica, había un Califa muy bueno, pero que tenía un visir malísimo”. Aquella frase provenía de uno de los libros de la serie El pequeño Nicolás, en concreto de Las vacaciones del Pequeño Nicolás, de 1962, que veraneando en un campamento, a la hora de la siesta, los niños piden al monitor que les cuente un cuento, y el cuento comenzaba de aquella manera. De tal manera ocurrió, que lo que no había sido más que una simple frase, dio a Goscinny material para toda una nueva serie de historietas.

         En vida de René Goscinny, los álbumes constaron de cuatro o cinco historietas cortas (de 12 a 15 páginas cada una), recopilación de las ofrecidas en las revistas en formato de tapa dura. Al morir Goscinny, en 1997, Tabary continuó la serie en solitario. Tras probar unas cuantas historietas con la antigua extensión, se decidió a realizar guiones para episodios de 42 páginas, similares a las de Astérix.

         En España, las historietas de Iznogoud se han publicado en diversos medios. Debutaron en el primer número de la revista Gran Pulgarcito (27 de diciembre de 1969), que imitaba el formato de la francesa Pilote, donde con cada número, y de forma ininterrumpida hasta el nº 49, fueron apareciendo decenas de historietas cortas del visir (habitualmente de ocho páginas, algunas con diez y hasta doce planchas). también aparecieron historietas cortas de la serie en otras revistas de Bruguera, como Mortadelo o de Súper Pulgarcito.

         En la década siguiente también se publicaron historietas cortas del visir en el suplemento infantil El Pequeño País, y la editorial SARPE publicó entre 1984 y 1985 diversas aventuras del personaje en la revista Fuera Borda; aunque será la Editorial Grijalbo-Junior la primera que publique la serie en una colección de formato álbum; apareciendo así, los primeros diecinueve álbumes de la colección, entre 1977 y 1995. A partir de 2005 será Planeta de Agostini la que se haga cargo de la serie, aunque tampoco llegó a publicarla de forma integral, apareciendo sólo veintisiete de los treinta volúmenes de la colección). En 2015, la editorial Trilita se hizo con los derechos y publicó cinco tomos que recopilaban buena parte de la obra, en un intento de aproximación a una edición definitiva, que reproducía fielmente la edición francesa, que incluía completos extras sobre la serie.