VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 

Entrega nº 48

LOS SIMPSON

         Serie de dibujos animados, comedia, creada por Matt Groening para la Fox Broadecasting Company, que a los adultos nos da la impresión de ser más para nosotros que para niños y que viene a ser como una sátira sobre la familia de clase media americana, narrando la vida del día a día de los Simpson en un pueblo inventado, imposible de identificarlo con alguno de la realidad, que se llama Springfield.

         Son los Simpson el matrimonio formado por Homer y Marge y sus tres hijos: Bart, Lisa y la pequeña Maggie; nombres que su creador puso en honor a los miembros de su propia familia, salvo el suyo que cambió por Bart.

         Es de las series que más episodios ha emitido y con un lugar destacado en el ranking del número de visitas.

         Su equipo de guionistas está integrado por 16 escritores y cada episodio tarda 6 meses en producirse, por ello generalmente no tratan temas de actualidad; sin embargo, pueden hacer referencia a eventos concretos y planificados, como el tema de los Juegos Olímpicos o el de la Superbowl.

         HOMER, el cabeza de familia, tiene 39 años y trabaja como inspector de seguridad en la planta de energía nuclear de su ciudad, en el sector 7G, lo que contrasta con su personalidad descuidada y bufonesca. El personaje es obeso, calvo y con poco sentido común; aunque ama a sus hijos, su relación con el mayor de ellos, Bart, a veces es temperamental y hasta agresiva.

         Su mujer es Marjorie MARGE Bouvier, una estereotípica ama de casa. Madre abnegada y fanática del orden y de la limpieza, pudiéndose considerar como la voz no atendida de la moderación y la razón; aunque posee una actitud puritana y crítica, que oscila entre la inocencia y el fanatismo intolerante. Tiene 35 años y siempre está discutiendo con Homer, tratando de hacerle ver que su comportamiento es totalmente infantil.

         BART, su hijo mayor, de 10 años es un chico bastante problemático, travieso e hiperactivo, que siempre anda metiéndose en líos, principalmente por tener ideas algo vandálicas o que se salen de control. Es maestro del Skate, de los tirachinos y de los grafitis.

         LISA MARIE es la más madura para su edad, convertida a sus 8 años en una precoz activista, bastante egocéntrica y que siempre quiere ser perfecta; en ocasiones es la de la opinión que a nadie le interesa oír; a veces se le ve tocando su saxofón que casi es tan grande como ella.

         Y MAGGIE,  que tan sólo tiene 1 añito, es un bebé que todavía no habla, pero que se comunica succionando su casi inseparable chupete en su boca. A pesar de ser tan pequeña tiene un cerebro de un constante infractor de la ley, incluso a veces llega a usar armas de fuego o ha agredido a gente; aunque mantiene la inocencia y ternura de un bebecito.

         Conforman la familia dos mascotas: un perro al que llaman SANTA´S LITTLE HELPER (ayudante de Santa) y un feo gato de ojos verdes de nombre SNOWBAL II.

         Ninguno de ellos envejece con el paso del tiempo, presentando el mismo aspecto y la edad de cuando aparecieron, a pesar de sus muchos capítulos, allá por los años 80 y curiosamente la familia vive en la 742 de Evergreen Terrace, en honor a la calle donde vivía Matt Groening, su creador, cuando era un niño.

         En la serie aparecen muchos personajes secundarios, cuya lista se haría interminable en el intento de reflejar a todos; pero no tanto en indicar que se trata de compañeros de trabajo de Homer, profesores de los niños, familiares, amigos, gente de la ciudad y hasta estrellas locales de Springfield.

         Ciudad que actúa como un universo completo, lo que permite a los personajes el enfrentarse a los problemas de cualquier sociedad moderna. El trabajo de Homer en la central nuclear permite la conexión con el medio ambiente natural. Seguir a Bart y Lisa por la escuela primaria da oportunidad a que  los guionistas puedan  tratar asuntos controvertidos de la Educación. Además la ciudad posee muchas emisoras de televisión que permiten a los realizadores hacer chistes sobre sí mismo y del amplísimo mundo del entretenimiento.

         Algunos comentaristas y críticos piensan que la serie es algo política y con ciertos sesgos de izquierdas, de progresismo; presentando a grandes empresa  e incluso a Gobiernos como entidades inservibles dispuestas a aprovecharse del trabajador medio. Por eso presentan figuras de la autoridad con una oscura luz o desfavorable. En esta serie los políticos suelen ser corruptos, los eclesiásticos se muestran indiferentes hacia los feligreses y los policías locales son unos incompetentes.

         La religión es otro de los temas frecuentes y la serie se ocupa de las religiones mayoritarias, por ejemplo del cristianismo, del judaísmo o el hinduismo, entre otras.

         En principio y teniendo en cuenta que ocupaba la franja horaria de máxima audiencia, al considerar que esta serie era sólo para niños, sus editores cambiaron de opinión. Por otra parte, su éxito y la reducción de gastos en la animación, llevando esta a estudios coreanos, sirvieron para que tuvieran gran auge otras series de este tipo.

         Durante muchos años se alabó a los Simpson por su ingenio, realismo e inteligencia; pero el éxito de la serie no evitó las críticas, sino todo lo contrario, al considerarla con el paso del tiempo como “desgastada” y dirigidas sobre todo hacia el pequeño Bart, señalando algunos educadores que este era una amenaza para el aprendizaje; otros lo describieron como egoísta, agresivo y miserable, y más, como confuso, enfadado y frustrado; en definitiva como un mal ejemplo a seguir por los niños. Incluso llegando a intervenir en el tema el propio Presidente de los Estados Unidos, George Bush, que llegó a decir: “Vamos a seguir tratando de reforzar la familia americana, para hacer a las familias parecidas a los Walton y menos como los Simpson”, y los guionistas pronto le contestan con una pequeña réplica llena de ironía durante tres días en la que Bart aparece señalando lo que sigue: “Hey, nosotros somos exactamente como los Walton. También rezamos por el final de la Depresión.”

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 Entrega  47

POPEYE Y OLIVIA

        Popeye el marino es un personaje de tiras cómicas en sus orígenes que aparece por primera vez en Timble Theatre de King Features Syndicale y en la edición del The New York Evening del 17 de enero de 1929 y creado por el dibujante Elzie Crisler Segar y que con el tiempo aparecería en libros de comics y en cortos de cine de animación.

         Su nombre viene del inglés “Pop-eye” que significa “ojo saltón”, pero que hace referencia a su ojo dormido, vocablo común en los marineros.

         Este personaje se caracteriza por ser un marinero independiente que habla y se ríe de una forma muy particular, con los músculos de sus antebrazos excesivamente desarrollados y tatuados, y que siempre usa una pipa de caña de maíz  en su boca. Tiene perdido el ojo derecho, no sabiéndose el cómo ni el cuándo de ello; su cabello, cuando no lleva la gorra de capitán, se observa que es rojo y posee una quijada bien prominente. Otra fundamental característica de Popeye es el consumo de espinacas, que aumenta su fuerza a límites sobrehumanos y que en sus cortos siempre viene acompañado de una música pegajosa de fácil recuerdo de nuestra niñez y que incluso tarareábamos con voz en grito, pateando el suelo de madera del conocido como gallinero del cine, desde donde lo veíamos por nuestros escasos cuartos, cuando las engullía.

         Así como en las tiras cómicas de prensa no se sabe con exactitud en qué rama de las fuerzas armadas sirvió, en las series animadas lo relacionaban con los Guardacostas de los Estados Unidos y con la Armada de la II guerra Mundial o con la Marina Mercante.

         Su también peculiar y extraño humor se reparte en una serie de aventuras a lo largo del mundo en las que se enfrenta a diversos enemigos, siendo el más conocido de todos el llamado BLUTO.

         En las tiras cómicas los protagonistas eran OLIVIA OLIVO, su hermano CASTO OLIVO y su novio HAN GRAVY, que son los contratan a POPEYE,  que tiene un papel secundario como piloto del barco con el que trataban de cazar una gallina mágica. Con el paso del tiempo y después de que la gallina, una vez capturada,  y por el trato recibido de él, le otorgara fuerza sobrehumana, poco a poco se va convirtiendo en el protagonista, al aumentar su popularidad, que lleva a Olivia de dejar a Han para convertirse en su novia.

         Un día Popeye recibe un bebé por correspondencia, al que adoptó y bautizó con el nombre de COCOLISO, porque no tenía ni un pelo.

         Fue en el año 1933 cuando el estudio de Max y Dave Fleischer creó un cortometraje para la Paramount Pictures, serie que ya se llamó “Popeye el Marino”, dibujos animados que alcanzaron una gran popularidad en los años 30.

         Entre 1960 y 1962 aparecen los dibujos animados para la televisión y en la década de 1978-1988 se encargarán de su realización Hanna y Barbera.

         La trama, curiosamente, de los cortometrajes era más simple que las de las tiras cómicas. La historia se repetía en casi todos los cortos, el villano Bluto secuestraba a Olivia, la novia de Popeye. Este trataría de salvarla y acabaría siendo golpeado; pero al tomar las espinacas que le daban fuerza extraordinaria lo vencía y salvaba a su amor. Curiosamente en las tiras cómicas de la prensa a Popeye no le gustaban las verduras; apareciendo estas porque uno de sus ascendientes, llamado Hércules, tomaba poderes cuando olía ajos; y un día un ascentro de Bluto lo lanza a un campo de espinacas y al comerlas descubre que le daban más fuerza que el olor del ajo.

         Con los cortometrajes Popeye adquiere mayor popularidad que con las tiras de prensa, cosa que aprovecha la Paramount para crear el “Club de Popeye”, que era emitido en la matiné de los sábados. Los primeros cortometrajes, que pasaron del centenar, eran en blanco y negro, menos los 3 últimos, que tratan de Simbad, Ali-Babá y Aladino, ya aparecen en Technicolor.

         Después de los cortos vinieron los vídeos, en VHS y DVD. Como curiosidad señalar que en el contrato original entre la Paramount y King Features existía una cláusula que decía que tras diez años los negativos de los cortometrajes serían destruidos. Sin embargo, esto no se cumplió jamás. Hasta que en el año 2006 la Warner Bros adquiere los derechos y llega a un acuerdo con King Features y anuncia una recopilación  en DVD  de la mayoría de ellos, restaurados y sin cortes, desde 1933 a 1957; además de hacer lo propio con Hearst Entertainement de los realizados para la televisión realizados en las décadas de los 60, 70 y 80.

         Sin duda Popeye se ha convertido en uno de los personajes de dibujos, sin y con animación, que no ha escapado de ningún medio, pues además de aparecer en tiras cómicas para la prensa y en cortos para el cine y la televisión, puede encontrarse en libros de comics, en la radio, en películas de larga duración y hasta en videojuegos.

         Otra curiosidad es que gracias a las espinacas que toma Popeye para obtener gran fuerza la ciudad de Texas, Cristal City, dedicada a la producción en escala de espinacas, llegó a levantarle una estatua por haber fomentado su consumo. Al igual que otras poblaciones de Illinois y Arkansas. Y no faltan, dentro del capítulo de la llamada leyenda urbana, los que opinan que lo que tomaba Popeye no era dicha verdura, sino marihuana, a la que coloquialmente algunos llamaba “espinacas”.

         Y para finalizar indicar que otros personajes, además de los ya citados son: Cole y Nana Olivo, los padres de Olivia; la Bruja del Mar, Pilón, el Rey Blozo, un animal de África llamado Eugene the Jeep, su hijo Popeye Jr y sus sobrinos : Papeye, Pepeye, Pipeye y Pupeye.  

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 Entrega nº 46

TOM Y JERRY   

        Serie producida por el estudio de Hollivood de la Metro-Golwyn-Mayer desde 1940 a 1958. Los protagonistas de la misma, el gato Tom y el ratón Jerry fueron creados por William Hanna y Joseph Barbera; siendo una de las series más premiada de este mundo de la animación, ya que cuenta con siete Óscar.

         Cuando de pequeño íbamos al cine, a veces disfrutábamos más con los cortos de dibujos animados que con las películas que llamábamos grandes y si en la actualidad  en la televisión hay una amplísima variedad de estos, también en aquellos tiempos existían muchas muestras por las que demostrábamos nuestro mayor o menor agrado; siendo estas aventuras de Tom y Jerry una de las que tenían más adeptos infantiles.

         La trama de cada corto  gira siempre en torno a los intentos fallidos de Tom para atrapar a Jerry y del caos y la destrucción que provoca. Aunque, a veces, en los comienzos de algunos de estos puede dar la impresión de que se llevan bien, luego resulta que es un mero espejismo.

         En estas divertidas aventuras aparece un Tom, entre otras cuestiones, que refleja el apetito normal del felino, relamiéndose la boca con la lengua; su cumplimiento del deber según su dueño de estar en casa para dar caza a los ratones; el puro placer de atormentar al pequeñín y la venganza; el evitar que Jerry cometa alguna fechoría con algún que otro destrozo y le echen la culpa a él; marginarlo de alguna actividad u ocasión especial que no desea compartir con el ratón o lo de encontrarse en un conflicto cuando los dos quieren la misma cosa… Sin embargo, Tom jamás tiene éxito, debido a la destreza y astucia del ratón o por la estupidez de él mismo.

         Estos personajes raramente hablan, pero se les entiende todo, en especial sus estados de ánimo, a través de sus exagerados gestos, que hacen llegar al público sus sentimientos e intenciones.

         No faltan escenas fuertes, consideradas en su momento excesivamente violentas, como por ejemplo cuando Jerry corta por la mitad a Tom; por el uso de armas para acabar el uno con el otro, tales como hachas, pistolas rifles, explosivos y hasta veneno, o cuando el ratón quema la cola del gato; sin dejar de reconocer que el famoso roedor en ocasiones se lleva también brutales golpes.

         Originariamente Tom fue conocido como Jasper y es algo habitual que sea un fabricante de trampas de todos los  tipos  y no es de extrañar el comprobar que casi en todas las ocasiones terminen por dañarse a sí mismo. Curiosamente empezó como cuadrúpedo y con inteligencia gatuna; pero rápidamente se convirtió en bípedo y reflejando la inteligencia humana.

         Jerry, aunque en ocasiones lo pase mal, no toma a Tom como un desafío, sino que todo lo que hace es por pura supervivencia, no porque le guste molestar a Tom. El ratón siempre fue bípedo, es decir, que anduvo sobre dos piernas.

         La serie aunque siempre tuvo gran éxito no se vio exenta de críticas, incluso fue tachada de racista y como a todo se le puede sacar punta, no faltaron los que denunciaron el hecho de que cuando se explosionaba algún artefacto, los alcanzados por estos, aparecían negros, como quemados, lo que constituían para ellos justificaciones a sus tesis. Otros caminaban por el camino de lo extremadamente violenta de algunas de sus escenas, pero como en unos segundos sus protagonistas aparecían como nuevos, tampoco generaba grandes problemas.

         Lo cierto es que las audiencias no disminuyeron por estas críticas y que para los peques siempre la serie despertó una gran admiración y de manera especial hacia el ratón, por aquello de que aparentemente era más débil y por su condición de ser más diminuto, originando en momentos finales o cuando terminaba felizmente para él alguna de las continuas persecuciones, grandes carcajadas y hasta aplausos por parte de hinchada infantil.

 

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 Estos personajes fueron elegidos por Alma y Triana, las nietas gallegas que viven en Oleiros, en las cercanías de la playa de Santa Cristina; al igual que el que dibujé hace unos días de la pareja de trolls, Poppy y Branch. Y se me ocurre sobre la marcha, que si algún mayor entra en el blog y tiene hijos y por qué no, nietos, y les hace ilusión que aparezcan algunos de los personajes de las series que ven habitualmente, pueden entrar en el apartado de "comentarios" e indicárnoslo. Gustosamente les atenderemos y se lo dedicaremos a los peques.

Entrega nº 45

BINGO Y ROLLY

        Estos dos cachorros, Bingo y Rolly, son los protagonistas de una serie de animación producida por Disney Television Animation y Wild Canary Animation, que fue estrenada en el año 2017 en Disney Junior y Disney Chanel.

         Bingo es el cachorro de piel oscura azulada y que lleva el cinturón casi del mismo color azul, mientras que su hermano menor, Rolly es el de la piel clara, el que porta el cinturón rojo.

         Ambos tienen 8 años y fueron creados por Harland Williams, hombre polifacético en este mundo de la animación, ya que además de ser su diseñador y de ser actor, es escritor, productor y director…

         El dueño de estos perritos tan simpático es BOB, que trabaja como inventor y en sus aventuras le suele acompañar otro can, pero robótico, que lógicamente fue creado por el anterior. Otro personaje interesante de la serie es una gatita que se llama HISSY, que es algo sarcástica y ya cumplió los diez años y de un color púrpura.

         En España se vio esta serie por primera vez en enero de 2018 en la cadena de Disney Junior, por lo que puede decirse que son de las últimas que han aparecido en la pequeña pantalla, gozando de gran admiración entre los peques.

         Sus historias se centran en torno a estos divertidos perros, cuyos apetitos de búsqueda de emociones los llevan a aventuras diarias alrededor de su vecindario; aunque a veces estos límites los sobrepasan y nos llevan a lo que constituye uno más de sus alicientes, el de encontrarnos con otros lugares conocidos del mundo.

         Podemos señalar que estas criaturas reúnen cualidades muy interesantes para su pequeña audiencia y no me refiero al hablar de audiencia al número de seguidores y admiradores, que son un montón, sino a la edad de los mismos; indicando que son unos dibujos y por su temática, muy adecuados a los peques de preescolar.

         El ingenio que tienen para resolver sus problemas, la excelente comunicación con su amo Bob, al igual que con sus amigos, su audacia en sus siempre curiosas misiones y su perseverancia para llegar a obtener sus objetivos en todas sus intervenciones, son cualidades bien destacadas en ellos y pueden ser ejemplares para los que pasan el tiempo viéndolos. Su humor siempre es estupendo, son optimistas, leales y amigos de todos.

         En cada episodio, otra originalidad, se incorpora una canción y los dos perritos, Bingo y Rolly han descubierto que la vida es mucho más emocionante al lado de un hermano. 

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

     Después de unos días aciagos, donde el dolor y los pesares han campado a sus anchas, el tiempo que a todo amansa nos devuelve a la rutina de lo cotidiano.

      ¡Qué sería de no ser así!

Entrega nº 44

MINNIE MOUSE, LA NOVIA DE MICKEY

        Para completar el cuarteto de Donald, Daisy y Mickey sólo me faltaba presentar el dibujo de Minnie Mouse y escribiros algo sobre ella. Como los anteriores es un personaje de dibujos animados, de los Estudios de Walt Disney Picture, que pasó de ser un secundario en sus cortos hasta tener con el paso del tiempo luz propia como los anteriormente citados. 

         Su verdadero nombre era el de Minerva Mouse y que llega a la gran pantalla para sustituir a Oswald el Conejo Afortunado. Es una de las criaturas de Disney que no sólo cuajó enseguida y a la perfección entre la audiencia , tanto para los peques como para los mayores, sino que con el paso de los años se fue afianzando hasta, como señalé anteriormente, tener una entidad propia, llegando a convertirse en un ídolo de la animación.

         Su primera aparición la hizo en una historia conocida como Plane Crazy, donde apenas lucía una enagua blanca y con aspecto bastante simplificado, eso sí, de las chicas de los Años 20.

         Con el devenir del tiempo su dibujo evolucionó y para bien, sabiendo adaptarse a los nuevos tiempos y desde entonces ya se le puede ver vestida de cualquier cosa; aunque su look preferido y más famoso es el de su vestido rojo con grandes lunares blancos y sus zapatos amarillos, sin olvidarnos de su lazo a juego en su cabeza.

         Minnie para todos y especialmente para los niños es la novia de Mickey. Coqueta como ella sola y con una sonrisa que cuando la usa la hace más bonita. Dotada de un gran talento musical, como su pareja y da gusto verla, sobre todo cuando baila y canta. Como a la mayoría de las damas le encanta arreglarse, engalanarse e incluso ha sido imagen de diversas líneas de moda, llegando a protagonizar una sesión de moda para la revista mundialmente conocida de VOGUE.

         Es una ratona negra que lleva falda a topos, siempre luciendo enaguas y tacones altos en la mayoría de sus apariciones y que evolucionó como casi todas las criaturas de Disney, siendo una de las más importantes las llevada a cabo al pasar del blanco y negro al color.

         Al principio, creo que lo apunte antes, sólo aparecía con faldas y enaguas, mientras que en el segundo corto que hizo, titulado “El Galopín Gaucho”, ya usa los mencionados tacones altos y un sombrerito con una flor. En el momento en que tanto ella como Mickey tuvieron párpados, ella cambio el sombrero por el lazo. De verdad que formaban una encantadora pareja.

         Fue en año cuando Walt Disney en una entrevista dijo que eran muchas las personas que le escribían interesadas en saber si estaban casados o no. Para él lo importante era que siempre estaban uno al lado del otro. Sin embargo, en la serie “The House of Mouse”, Mickie menciona su aniversario con Minnie, lo que implica que estaban casados; pero esto prefieren no hacerlo público  por ser personajes infantiles y porque los niños los imaginaban como de su misma edad.

 

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 Entrega nº 43

LA CONCIENCIA DE PINOCHO, PEPITO GRILLO

        Creo que todos llevamos en lo más interno de nuestro ser un “Pepito Grillo”, como la voz de nuestra conciencia; por eso, cuando el escritor italiano Carlo Collodi escribe su libro infantil de “Las Aventuras de Pinocho”, en 1883, en el que Gepetto fabrica a este universal personaje de madera, al que le crecería la nariz cuando mentía y que terminará convirtiéndose en un niño de carne y hueso, le faltaba algo muy importante para completar su obra y que no era, ni más ni menos, la existencia de otro personaje, la del grillo parlante, que aparecerá en varios capítulos del texto original.

         Un grillito que para la película de Walt Disney sería diseñado por Ward Kimball, en un momento en que estaba decepcionado porque gran parte de su labor de dibujante que realizara para la película Blancanieves fue cortada para la versión final, planteándose incluso el abandonar la factoría de Disney. Menos mal que este lo convenció para que se quedara, dándole la tarea de diseñarlo y que se convertiría en el icono de la conciencia de Pinocho.

         Así nació Pepito Grillo, también conocido anteriormente como Jiminy Cricket, versión del grillito parlante de Collodi, personaje de ficción que acompañó en toda su aventura al muy célebre Pinocho.

         Pepito Grillo será el que ayuda a Pinocho a distinguir entre el bien y el mal. Pero como es demasiado pequeño este le hará poco caso; sin embargo, si se deja llevar por lo que le dice el Honrado Juan y Polilla, lo que le mete en varios y tremendos líos, al igual que le sucede con el titiritero Stromboli que le llega a secuestrar o con el Cochero que casi le convierte en burro.

         Pepito Grillo es sabio e inteligente. Su chaqueta negra y su sombrero azul siempre le acompañan. Su objetivo primordial es el de llevar a Pinocho por el buen camino y su ocupación es la de convertirse en la conciencia de Pinocho. Viviendo en el hogar de Gepetto.

         Quiere muchísimo al muñeco de madera y cuando este tiene vida no es de extrañar que le dirija frases o palabras, como “Mi lindo marioneta” o aquella otra de: “Lindo muñeco de pino, despierta a la vida del destino”. Con diálogos tan enternecedores como cuando Pinocho es consciente de su primer gran cambio y dice lleno de alegría:

-      Me muevo y hablo.

-      Sí, Pinocho, te han dado vida.

-      Pero ¿Por qué?

-      Porque esta noche Gepetto deseó un niño vivo.

-      Soy un niño de verdad.

-      No, Pinocho, el que Gepetto sea feliz depende de ti. Prueba que eres bueno, sincero y llegarás a ser un niño de verdad.

-      ¿De verdad?

-      No será fácil.

O aquel otro cuando hablan acerca de su conciencia:

-      Deberás distinguir, Pinocho, entre el bien y el mal.

-      ¿Bien y el mal? ¿Y cómo sabré?

-      Tu conciencia te lo dirá.

-      ¿Qué es conciencia?

-  ¿Qué es conciencia? Te lo diré. La conciencia es esa débil voz interior que nadie escucha, por eso el mundo está tan mal.

Para mí, Pepito Grillo es uno de los personajes más entrañable de los dibujos animados.

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 Entrega nº 42

UNA PAR DE TROLLS, POPPY Y BRANCH

        Trolls es una película estadounidense de animación por ordenador dirigida por Mike Mitchell y Walt Dohrn y basada en El Muñeco Troll, creado por el pastor danés Thomas Dann en el año 1959 y que fue estrenada en España en el año 2016.

         Sus protagonistas son POPPY y BRANCH y comienza el film con la voz de ella hablando sobre la vida de los trolls, de lo que más les gusta hacer, que no es otra cosa que cantar, bailar y abrazar; así como de otras criaturas perversas y malvadas, que se llaman los “Bertenos”, que por supuesto, no saben cantar, ni bailar y menos dar abrazos, porque siempre están enfadados, excepto un día al año, que ellos denominan con el nombre de “trollsticio”, en el que se comen a los trolls para probar su felicidad.

         En este día del Trollsticio, comenzando la historia, en el castillo del pueblo Berteno el príncipe Gristle, todo emocionado, va corriendo a la habitación del Rey, su padre, que también se llama Gristle, y lo despierta. Marchando todos hacia el árbol Troll que se encuentra encerrado en una jaula. Comienza la ceremonia del día, la del Trollsticio y se encarga de conducir el acto Chef, eligiendo al príncipe para que pruebe su primer troll, ya que todavía no se ha comido ninguno, entregándole a la princesa Poppy; pero cuando la prueba, la escupe, señalando que está podrida, ante el estupor de los bertenos. La revisan y descubren que la princesa que le ha dado a probar es falsa y enrabietada Chef golpea el árbol y caen al suelo todos los trolls que en él estaban, resultando que todos también son falsos como Poppy. Entre tanto los verdaderos trolls escapan por un túnel que existía debajo del árbol con la ayuda del Rey Pepe, que es el padre de Poppy.

         Ante este enorme fracaso y por la noche los bertenos muy enfadados despiden a Chef por mandato del Rey Gristle y además para siempre; aunque esta no se dará por vencida y tendrá como objetivo durante el resto de su vida de encontrar a los desparecidos trolls y acaba con ellos.

         Después de bastantes años, una veintena por lo menos, Chef consigue atrapar a unos cuantos trolls amigos todos de Poppy y los lleva al castillo de los bertenos, para celebrar un nuevo trollsticio con Gristle hijo, que ahora es rey ya que su padre había fallecido.

         Poppy pregunta a su padre, el Rey Pepe, qué deben hacer y este les recomienda que se escondan, no vayan a venir de nuevo los bertenos. Contrariada ella, pues no se conforma con el consejo de su padre, decide actuar en solitario para salvar a sus amigos; no obstante acude antes de emprender su aventura a buscar la ayuda de su mejor amigo, Branch, que también se niega. Aunque cuando ella, solita, está en peligro, el arrepentido Branch, que al final cambió de parecer la salva y decide ayudarla.

         Muchas cosas interesantes pasan para que yo venga ahora a contarlas, cuando bien pensado es que si tenéis ocasión de ver la película no lo dudéis. Seguro que lo pasáis estupendamente. Eso sí, os adelanto que después de muchas peripecias, algunas hasta difíciles de resolver, el final es agradable.

         Sin olvidarme del sabio consejo que Poppy da a los bertenos, señalándoles que la felicidad no se come, sino que es algo que está dentro de cada uno de nosotros y cuando los trolls comienzan a cantar los bertenos comienzan a sentirse felices.

         ¿Y qué le pasará a la malvada Chef? Algún peque se preguntará. La respuesta justo la tendréis en las últimas escenas del film; así que a ver la película, ¿vale?

VOLVIENDO A LA NIÑEZ, CON LÁPICES DE COLORES

 Entrega nº 41

UNA CASA DE LOCOS

        The Loud House (Una casa de locos en España) es una serie de dibujos animados creada por Chris Savino, que se estrenó en la cadena Nickelodeon en el año 2016 y que trata de un matrimonio, Lynn y Rita y de un niño, Lincoln, que vive junto a diez hermanas en el pueblo ficticio de Royal Woods; cinco mayores que él, LORI, de 17 años, LENI, de 16, LUNA que tiene 15, LUAN que ya cumplió los 14 y LINA la de 13 años. Las menores que Lincoln son: LUCY, que ya anda por los 8 años, siguiéndolas con dos años menos las gemelas LANA y LOLA, después vendría LISA de 4 añitos y la más pequeña, LILY, con sólo un año.

         ¡Qué locura, verdad?

         Pero es que aquí no para la cosa, pues además los LOUD tienen varias mascotas que les acompañan en sus episodios, como el perro CHARLES, CLIFF,  que es un gato, una canario llamado WALT y hasta un hámster metido en una especie de pecera al que llaman GEO, amén de otros animalitos.

         Viendo el dibujo, hasta se podría jugar a eso de saber quién es quién. Difícil no sería porque cada uno de los personajes tiene sus peculiaridades. En los padres y en Lincoln no existiría problema para localizarlos, en los padres ninguna duda y en el chico, Lincoln, tampoco, ya que ocupa el centro de la parte baja y por su vestimenta varonil y sin ningún aditamento femenino. ¡Ah, y de esto también se libran las mascotas. Pero, cómo reconocer al resto, al grupo de las féminas.

         Me propongo a ayudaros en este juego. Dejando aparte al protagonista de la serie, que por supuesto es Lincoln, de 11 años, que busca soluciones creativas a los problemas que originan a veces las condiciones caóticas de la familia, que es el único que tiene el cabello blanco, que lleva una camisa naranja unos vaqueros azules y unas zapatillas deportivas blancas; comienzo con las niñas.

         LORI, la mayor, tiene el cabello rubio (pista poco valida porque hay otras que también lo tienen), es amigable, pero insegura, lógicamente algo mandona, sarcástica y con momentos de mal humor, originado por las cosas de la casa; sin embargo, en el fondo ayuda a los problemas del resto. Es la única que tiene carnet de conducir, juega al golf, buscando con este deporte poder entrar en la universidad.

         LENI es amable, ingenua, torpe y olvidadiza y como comparte su habitación con la anterior suele usar su ropa, lo que ocasiona alguna que otra riña. Su principal afición es el móvil, que usa continuamente al igual que el ordenador para estar en contacto permanente con su novio, Bobby. Experta en diseños de moda, creativa y talentosa. ¡Ah! También es aracnafóbica, lo que aprovecha su hermana Luan para gastarle alguna bromita más que pesada. Y para terminar lo pongo demasiado fácil, lleva gafas, pero no para ver mejor…

         LUNA es la del cabello marrón un corto. Es alegre, enérgica, ruidosa y se siente mal cuando piensa que su familia no acepta sus decisiones. Tiene talento y afición al canto y a la música, principalmente al rock, por ello toca la guitarra eléctrica o cualquier otro instrumento.

         LUAN es la aficionada a las artes escénicas, a la broma y a la comedia. Se atreve con los chistes malos que irritan a sus hermanos. Optimista, alegre e inmadura, pero es la que anima a los suyos cuando se encuentran mal. Morena y con cola de caballo, usa frenillos y hasta tiene un muñeco de ventrílocuo que usa para sus chistes o para hablar con él cuando está preocupada, hace juegos de magia y malabares y es la que ha heredado el humor de su padre, que es el único que se ríe con sus pésimos chistes.

         LYNN es la más orgullosa enérgica y competitiva, además de poseer una increíble fuerza física. Bastante supersticiosa en el tema de la mala suerte. Su personalidad impulsiva y algo agresiva es consecuencia de haber sufrido bullying cuando estuvo en sexto grado. Su carácter competitivo también lo tiene en las labores cotidianas, molestándose cuando alguien es mejor que ella. Poco femenina y descuidada en cuanto a su imagen.

         LUCY es la chica gótica del grupo, sombría e inexpresiva; su piel más blanca y pálida y su cabello oscuro cubre sus ojos. Sus padres mantienen que le dejaron crecer el flequillo porque tenía una mirada muy penetrante. Escribe y lee poemas, le gustan los libros de terror, especialmente de vampiros, realiza funerales de personas y animales, predice cosas usando las cartas del tarot, hace espiritismo y tiene la extraña costumbre de aparecer y desaparecer repentinamente, lo que asusta a sus hermanos. Es la reina del Halloween, experta en sustos y disfraces.

         LANA y LOLA son las gemelas. La primera es rubia con coletas y uso gorro rojo de beisbol, nada femenina y ama mancharse de barro y tener mascotas exóticas, como una rana a la que le llama Brinquitos. Le gusta arreglar cosas y no le da asco hurgar en las basuras ni comer alimentos que hayan caído al suelo y el colmo es que está a gusto teniendo contacto con excrementos de animales. En tanto que a su hermana lo que más le gusta es ponerse un vestido largo de color rosa. Lola es tierna, inteligente y amable; aunque algo manipuladora, egoísta, chismosa y muchas cosas más, como ser capaz de hacer lo que sea para lograr un objetivo o para vengarse de alguien que la ofenda. Ama los concursos de belleza, que casi siempre gana, el maquillaje, tomar fotografías, el té, las princesas y la purpurina. ¡Vaya diferencia entre las dos!                          

         LISA, con cuatro añitos, es la niña prodigio de la familia, ya se ha graduado en un doctorado en la universidad, ha ganado un nobel junior y no es raro verla entre ecuaciones rarísimas o en experimentos que generalmente terminan estallando; sin embargo, no ha perdido su lado infantil y asiste a una guardería. Su cabello es marrón y desordenado y usa grandes gafas. Para ella todo tiene una explicación científica y no comprende las emociones humanas. Incapaz de mentir y suele ayudar a sus hermanos para mejorar sus calificaciones.

         LILY es un bebé que acaba de aprender a caminar y que sólo pronuncia algunas palabras. Suele manchar su pañal y disfruta quitándoselo y prefiere andar desnudo por la casa. Es muy llorona y sus hermanos tienen que cuidar de ella.

         Los padre son muy curiosos también. El Sr. Loud es algo infantil, sensible y responsable, quiere mucho a sus hijos y le molesta que cometan travesuras o peleen. Siente atracción por la cultura británica y toca como instrumento el cencerro. Trabajó como informático, cosa que abandonó para dedicarse a la gastronomía, primero para un restaurante ruso-hawaiano, hasta abrir el suyo. RITA, su mujer, se parece a las hijas mayores, a Lori y Leni,, le gustan las camisas rojas y los pantalones beige. Muy trabajadora, amable e inteligente, es asistente en una clínica dental. Atiende a sus hijos perfectamente y le fascina la literatura, soñando siempre en poder publicar un libro propio.

         ¿Habéis conseguido dar con todos en el dibujo?

         ¡Enhorabuena!

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 Entrega nº 40

LA BETTY BOOP

         A la Betty Boop que nosotros, los que ya pasamos más de ochenta primaveras, la conocimos en los cortos que acompañaban a las que llamábamos películas de verdad, como también le ocurría noticiario NO-DO, en blanco y negro.

         Personaje creado por Grim Natwick, de dibujos animados que aparece en la serie Talkartoon 3n 1930, casi hace un siglo, producida por los estudios de Max Flischer y lanzada a la fama por la Paramount Picture, teniendo mucho éxito en el cine por su abierta sexualidad.

         Algunos piensan que nace como una caricatura de la cantante estadounidense Helen Kane, mientras otros señalan que su creador se inspiró en la actriz Clara Bow.

         Grim Natwick hace este nuevo personaje animal y le da vida y forma de un perrito caniche francés, reconociendo el mismo que su aspecto original era bastante feo. Rediseñándolo más tarde, en 1932 para tener un aspecto completamente humano; para ello, convertirá sus orejas de lanas blandas del mencionado caniche en pendientes en forma de aros y su nariz negra de perro poodle la convertiría en una nariz femenina en forma de botoncito. Apareciendo entonces como un personaje de apoyo con más corazón que inteligencia.

         En estas primeras apariciones se llamaba “Nancy Lee” y “Nan MacGrew y era la novia de otro personaje de entonces conocido por Bimbo. No bautizándola hasta que aparece en un corto en el año 1932, creando su propia serie, la de Betty Boop y dejando de ser un Talkartoon.

         Fue el hermano de Max Flischer el que alteró aún más el personaje, haciéndola más sensual y femenina. De tal manera que la convierte en el primer personaje de dibujos animados que representa completamente a una mujer sexual. Pudiéndose comprobar en sus apariciones que siempre lleva vestidos cortos y ligeros, con pechera prominente y enseñado escote; de tal forma que en sus caricaturas otros personajes intentaban espiarla cuando se estaba cambiando. Sin embargo, los animadores se aseguraron de mantener al personaje “puro” e “inocente”, pues para ellos sólo tenías dieciséis años.

         La National Telefilm Associates (NTA) compró los derechos de sus cortos para colorearlos y esto originó varias controversias; lo mismo que le ocurriría a la Turner Entertainement cuando hiciera lo mismo con Popeye el Marino; porque los coloreadores se saltaron dibujos y simplificaron los movimientos de los personajes al usar una animación limitada en vez de la animación completa de Flischer.

         Más tarde, en 1980, lanzó una película recopilatoria, titulada “Hurry Betty Boop”, de gran éxito.

         Para finalizar señalar que la propiedad de las animaciones de Betty Boop fueron cambiando durante décadas y fue la CBS Paramount la que desde el año 2006 controla sus historias para la televisión y no la Paramount original, consiguiendo que la serie de Betty Boop continúe siendo una de las más favoritas para muchos críticos en la actualidad.  

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 Entrega nº 39

CAILLOU

        Desde la televisión de Canadá nos llegó esta serie de dibujos animados para pequeños de preescolar e infantil que tuvo su primer episodio en el año 1997 y que en España se pudo ver a partir de marzo de 2002; basada en los libros de la escritora Christine L´Heureux y con las ilustraciones de Hélène Despeutaux.

         Caillou es un niño de 4 años, que aparece en los libros por primera vez como un bebé de nueve meses, cuya principal característica en los dibujos es que no tiene pelo y eso ha provocado que, desde hace años, corra la leyenda urbana de que el pequeño tenía cáncer, cosa que creo no responde a la realidad.

         Este pequeño disfruta descubriendo el mundo que le rodea. Con la ayuda de sus padres y abuelos va aprendiendo cosas nuevas en cada día que pasa. Tiene una hermanita, Rosie, de dos años y un gato de color gris azulado y con franjas negras; así como varios amigos que van apareciendo en los diferentes episodios de la serie, y una de las cosas que pretende enseñar a otros niños que lo ven, es que el crecer es la mayor aventura de la vida.

         Posee una gran imaginación, lo que le lleva a convertir cualquier situación intrascendente y cotidiana en otra gran aventura y sus historietas se refieren a las tareas y acciones más habituales, como la de ir al colegio, jugar con sus amigos o ir al dentista cuando es necesario; fomentando las relaciones familiares por encima de todo, dando gran importancia al respeto y cariño entre las personas, aprendiendo a distinguir lo que está bien o está mal. Es cierto que a veces no se porta bien el pequeño o tiene un vocabulario poco apropiado; pero con la enorme paciencia de sus padres, abuelos e incluso tíos, va forjando su carácter más afable y empático.

         Además, como algo muy positivo, en sus capítulos se tratan temas importantes, como el cuidado del planeta, el ahorro de energía, el consumo responsable del agua y el tener una alimentación saludable, entre otros muchos.

         Hay que destacar igualmente la aparición de otros valores, por ejemplo, el de la igualdad y la amistad; ya que a pesar de que sus amigos, Leo, Clementine y Sara, pertenecen a diferentes religiones y etnias, todos para él son iguales, son niños con los mismos deberes y derechos. En esta serie los niños también  aprenden a decir “lo siento” y a pedir perdón, así como a solicitar lo que desean “por favor” y a dar las gracias.

         En definitiva decir, que Caillou es dulce y juguetón, como casi todos los niños, que siempre queda sorprendido por todas las cosas nuevas y que irá creciendo con confianza e independencia.

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 Entrega nº 38

EL HADA MADRINA

         Aparecerá esta bondadosa hada en el año 1950 en la película de Walt Disney de “Cenicienta”, ayudando a esta, además de protegerla, a que sueños se convirtieran en realidad. Es sin duda una de los personajes más encantadores y mágicos de Disney.

         Cuando Cenicienta llora amargamente por no poder ir al baile, es el Hada Madrina, con su varita mágica, la que se presenta delante de ella para que cumpla su sueño, otorgándole una preciosa carroza, unos lindos caballos y unos lacayos, además de un bonito vestido azul pálido, de auténtica princesa, y un par de zapatitos de cristal. ¿Se puede pedir algo más?

         Es un hada extremadamente bondadosa con todos, haciendo el bien, sabia y usando sus poderes estupendamente; de ahí que despierte una enorme admiración entre la gente menuda; aunque a veces es algo olvidadiza, cosa perdonable entre tantas virtudes. Nunca le falta la alegría, es feliz y hasta divertida, con su tremenda humanidad.

         Algunos la conocen como Dama Fortuna y hasta llega a tener un papel muy importante en una película de Shrek. Habita en lo más profundo de los bosques frondosos y ama muchísima a las flores; hasta hay quien piensa que vive en el mundo de nuestros sueños y nos ayuda a hacer nuestras vidas más llevaderas, por ser muy positiva.

         La película de Cenicienta, al igual que la de “La bella durmiente”, sobre la que escribimos hace algunos días, son adaptaciones de cuentos de Charles Perrault.

         Sus personajes más importantes son:

         ELLA, una hermosa y bella joven de buen corazón, que disfruta de las cosas sencillas y simples. Fue criado en principio en un hogar amoroso y estable, posee un corazón puro y es amable con todos los que la rodean. A pesar de la crueldad y el maltrato que recibe de su madrastra y de sus envidiosas hijas, esto no altera el que siga siendo muy positiva y resuelta, encontrado fuerzas en las palabras que le dijo su madre antes de morir, “Ten coraje y sé siempre amable.

         La Madrastra es una mujer amargada y llena de resentimientos que trata a Cenicienta con crueldad y desprecio.

         El Príncipe es un joven apuesto, inteligente y reflexivo, que tiene un espíritu afín a Ella. Adora a su padre y espera un día ser tan buen monarca como él. Joven y apasionado, lleno de iniciativas y que tras haber regresado de la guerra, ve que la fuerza está en la Paz.

         Las hermanastras, Anastasia y Drizella, han vivido con grandes comodidades y privilegios; pero son maleducadas, malcriadas y desagradecidas, envidian la belleza física  y moral, y la gracias de Ella, que no tienen y por eso la tratan con verdadera crueldad.

         Y termino con el Hada Madrina, que es una encantadora y excéntrica anciana que quiere mucho a Ella y desea verla feliz. Como ya es mayor se cansa fácilmente y hace todo por ayudar a Cenicienta, pues se presentó por primera vez a la niña como una desaliñada mendiga buscando comida fue tratada con toda amabilidad.

         Difícil olvidar sus palabras mágicas de: “Bibbidi – Bobbidi – Boo” para transformar la calabaza en una preciosa carroza, a Jaq y otros dos ratones en Gus y un par de lindos caballos, a Bruno en lacayo y Comandante en el lujoso cochero.

         Ya sé, querida Ángela, que has visto muchísimas veces la peli de Cenicienta y que uno de los personajes que más te encanta es precisamente la que puedes ver en el dibujo de hoy, ¡Ah! Y no olvido  lo que te pasó ayer, ¿Qué te trajo el ratoncito Pérez?

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Entrega nº 37

PETER PAN Y EL CAPITÁN GARFIO

         Peter Pan es una película de dibujos animados producida por Walt Disney, estrenada en el 1953 y basada en la obra de J. M. Barrie titulada “Peter Pan y Wendy”

´       Fue la primera película de animación de Peter Pan y que popularizó enormemente la historia de aquel niño que no quería crecer; donde tiene un papel destacado el Capitán Garfio, el que su creador retrataba como un hombre delgado y pálido, casi cadavérico, de profundos ojos azules y melancólicos, capaces de enrojecer cuando la rabia lo dominaba y muy culto, que sabía usar una peluca rizada y usaba un garfio en una de sus manos, la que fuera cortada por Peter Pan y lanzada al agua como comida a un cocodrilo, que también se zampó su apreciado reloj. De ahí el miedo que siempre tuvo el capitán James Hook por este animal, que quedó como hechizado por el sabor de su sangre; hasta tal punto que desde entonces no deja de perseguirlo.

         La trama principal de la película de Disney es la de dos hermanos, Jhon y Michel, que lo pasan bomba  por las noches, antes de dormir, con las historias de Wendy, su hermana mayor y que se encarga de su guardería, que les cuenta sobre Peter Pan. Sin embargo este no era un personaje inventado por ella, era un niño real, que cada noche acompañado por su pequeña hada, Campanilla, volaba hasta la ventana de los Darling, que era el apellido de los niños, para escuchar también aquellas historias sobre él contadas por Wendy.

         Un día que Peter Pan busca su perdida sombra, Wendy se despierta y es convencida por este para que le acompañe al País de Nunca Jamás; ella acepta encantada y mete a sus dos hermanos en aquella aventura, volando, enseñados por Peter Pan hacia dicho país y viven, junto a los Niños Perdidos, una serie de aventuras, que le llevan a enfrentarse con el terrible y malvado Capitán Garfio, que desea con todas sus fuerzas acabar con Peter Pan.

         Al llegar se encuentran en su puerto con un barco pirata anclado, que no es otro que el del pirata, al que siempre le acompaña su fiel subordinado, el Sr. Smee. Recordando cada día de su vida que fue aquel crío el que le cortó la mano con su espada y la siempre amenaza del cocodrilo que se la había tragado, sabiendo que está obsesionado, por el hechizo de su sangre, con el sabor que tendrá el resto de su cuerpo.

         A lo largo de esta historia, Campanilla empieza a sentir un poco de pelusa por la gran atención que Peter Pan presta a Wendy y engañando a los Niños Perdidos, inventa una historia para acabar con ella, no teniendo éxito en su plan y enterado de ello Peter Pan la destierra.

         Y después de numerosas peripecias que pueden despertar el interés de todos, llega un final feliz para todos, cosa muy propia de las obras de Disney, menos para el Capitán Garfio y los suyos, que se ven obligados a huir con el cocodrilo persiguiéndolos. Campanilla, en el transcurso de este devenir, hace las paces con Peter Pan y en el barco desierto ahora de piratas y asistido por el polvo mágico de la pequeña hada, lleva a Wendy y sus dos hermanos a Londres, dejándolos en su casa.

         Cuando George y Mary Darling, sus padres, regresan a casa después de asistir a una fiesta no encuentran a Wendy en su cama, sino durmiendo en la ventana abierta. Se despierta y cuenta a sus padres todo lo que les ha ocurrido, creyendo nuevamente que todo era fruto de su desbordante fantasía; pero al mirar por la ventana ven lo que parece ser un barco pirata sobre una nube y George, su padre, suaviza con esta visión su posición sobre Wendy, al reconocer, sobre todo a aquel barco como el que anhelaba y que era con el que soñaba en su propia infancia.

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 Entrega nº 36

MALÉFICA

        De verdad que no sé la razón, pero uno de los personajes más admirados por la gente menuda es MALÉFICA, a pesar de que se defina como “la emperatriz del mal”. ¿O será por aquello de que no todas las brujas son malas? Aunque esta lo es un montonazo. Es de las que se le pueden añadir muchos calificativos y la mayoría de estos poco positivos, tales como terrorífica, gótica, siniestra, hechicera, además de alta y delgada. Vestida, y esto sí que es un atractivo para los peques, con vestido negro y largo, adornado con tonos morados en forma de llamas de fuego y con tocado de dos cuernos negros en su cabeza; teniendo la costumbre de cuando lanza un hechizo de alzar sus brazos en forma de cruz  y que en ocasiones llamas verdes crecen alrededor de su cuerpo.

         Es sin dudas uno de los personajes más malvados de Disney.

         Personaje ficticio que apareció en la película de dibujos animados “La bella durmiente”, de Walt Disney, que a su vez es una adaptación de un cuento de igual nombre de Charles Perrault. La trama de este relato infantil gira en torno a ella, bruja y hada malvada, que hechiza a la protagonista, la princesa Aurora, al no ser invitada por sus padres, el Rey Estéfano y la Reina Flor, a su bautizo.

         Y no me estoy refiriendo a otra película, nueva versión y centrado en este mismo personaje, que fue encarnado por la famosísima actriz Angelina Jolie, en el año 2014.

         Todos los lectores recordaréis el hechizo que le hizo a la princesa cuando era un bebé recién nacido, diciendo aquello de “al cumplir los dieciséis años, antes de que el sol se ponga, se pinchará un dedo con el huso de una rueca y morirá”. Terrible, ¿verdad? Porque con el transcurso del tiempo se cumplió por completo todo lo que había dicho Maléfica, salvo su última palabra, la de “morirá”; ya que una de las tres haditas buenas, cuando estaban otorgando dones a Aurora, logró convertir este hechizo mucho menos dañino, al decirle que este se podría romper con beso, como diría mi nieta Ángela a pesar de sus pocos años, de “amor verdadero”.

         Si os fijáis en Maléfica siempre tiene un bastón con una bola de cristal en uno de sus extremos, cosa que podréis ver en el dibujo de hoy, y ella puede lanzar rayos, crear tormentas o gracias a sus hechizos, que le sirven también para transportarse, consigue cambiar de forma, convirtiéndose en momentos en un gigantesco dragón negro y morado, como sus vestidos.

         Su mascota y más fiel ayudante es un cuervo que se llama Diablo, que fue el que descubrió la cabaña del bosque donde las tres hadas, Flora, Fauna y Primavera, había escondido a la princesa Aurora.

         Otro personaje importante que no hay que olvidar es el Príncipe Felipe, el que al final le dará el beso de “amor verdadero”. No se me olvidó, Ángela, como lo dices tú, ¡eh! Al que liberarán las hadas buena y que se enfrentará, primero con los esbirros de la bruja, a los que vence, y más tarde con el dragón en que se había convertido Maléfica, clavándole su espada en el pecho y terminando por desaparecer al caer por un precipicio.

         Ángela, ¿acaba así la historia? Ya me contarás, porque mis dudas me llevan a creer que seguro que cambiarías algo.