VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº70

DANIEL EL TRAVIESO

Hank Ketcham

         Dibujante de historietas  nacido Seattle, Washington, el 14 de marzo de 1920 y fallecido el 1 de junio de 2001 en Carmel-by de Sea, EE.UU., era el hijo de Weaver Vinston Ketcham y de Virginia King. Su tatarabuelo fue James Weaver, que se presentó como candidato presidencial por un tercer partido político a finales del siglo XIX. Cuando Ketcham  tenía cinco años, su padre tenía por invitado a la cena a un ilustrador, que al terminar esta le mostró al niño su “lápiz mágico” y dibujo algunas ilustraciones. Ketcham quedó totalmente interesado , y pronto su padre le preparó un escritorio en su habitación para que pudiera dibujar.  

         Tras graduarse en Queen Anne High School en 1937, estuvo en la Universidad de Washington pero la abandonó después de un año y fue haciendo autostop a Los Ángeles, esperando trabajar con Walt Disney.

         Comenzó a trabajar primero como animador con Walter Lantz y después con Disney, colaborando en Pinocho, Fantasía, Bambi y en algunos cortos del Pato Donald. Durante la Segunda Guerra Mundial fue un fotógrafo con la Reserva Naval de los Estados Unidos y también creó Mr. Hook para la Armada, así como cuatro cortos, uno con Walter Lanz a color, y tres para la Warner Bros en blanco y negro. Mientras seguía en la Armada, empezó una tira humorística Half Hitch, que estuvo en el Saurday Evening Post, en 1943.

Tras la Segunda Guerra Mundial se instaló en Carmel, California, y empezó a trabajar como caricaturista independiente. En 1951 creó Daniel el Travieso, basado en su hijo de cuatro años, llamado Dennis. Ketcham estaba en su estudio en 1950, cuando su primera esposa entró en él y se quejó  que su hijo, con esos pocos años había destrozado su habitación en lugar de haber tomado una siesta. Tu hijo es una amenaza, le gritó. Al cabo de cinco meses, 16 diarios empezaron a traer las aventuras del endiablado pero inocente Daniel el Travieso. En mayo de 1953, eran 193 periódicos estadounidenses y 52 del extranjero llevaban sus tiras a 30 millones de lectores.

         Daniel el Travieso (en inglés: Dennis the Menace) fue una tira cómica originalmente creada, escrita e ilustrada por él para King Features Syndicate. Estrenada el 12 de marzo de 1951. Actualmente la tira está escrita por los asistentes cercanos a Ketcham, Marcus Hamilton y Ron Ferdinand, distribuida por la editora citada de sus orígenes y distribuida aproximadamente a mil periódicos en 48 países y en 19 idiomas. La serie se publica en formato de chiste durante los días de semana y en formato de página completa de historieta los domingos. La serie tuvo tanto éxito que fue adaptada a la televisión en forma de personajes reales y animados y en varias películas, así como en presentaciones teatrales e incluso en entregas de video.

         Sus capítulos se centran en las aventuras de Daniel Mitchel, un niño estadounidense de ocho años de buenas intenciones y sentimientos, pero que sin darse cuenta comete constantemente insoportables travesuras que perjudican a la gente que le rodea, en especial a su mejor amigo adulto: el Señor Wilson, su vecino.

NUESTROS RETRATOS

                     HOY TRAEMOS AQUÍ A UNA PAREJA DE AMIGOS ENCANTADORES, A JESULI  Y A MARY GUILLEN, VISUEÑO ÉL, MAIRENERA  ELLA Y DE LOS QUE HACE YA ALGUNOS AÑOS  TUVE LA FORTUNA Y DICHA AL MISMO TIEMPO, DE CONVERTIRME EN MAESTRO DE CEREMONIA DE SU ENLACE. CUIOSIDADES DE LA VIDA...

                         A Jesuli lo conocimos antes que a ella. Fueron aquellos tiempos en que él laboraba en torno a una pintura de las famosas de la época, llegando a convertirse en un técnico y buen conocedor de la misma, lo que le llevaba a patearse todos los pueblos de Sevilla y de otras provincias andaluzas y hasta de comunidades cercanas, para mostrarle a los profesionales de la pintura , las cualidades de la que él iba representando. Y además, que ocupaba parte de su tiempo de ocio, que la verdad no era mucho, con tanto ir y venir, formando grupo con los locos que echamos sobre nuestros hombros, cosa que nunca nos pesó demasiado, y con la responsabilidad siempre compartida, de llevar una inmensa alegría a la población infantil, como era de sacar todos los años en la  tarde-noche de las vísperas de la Epifanía,  el cortejo de los Magos de Oriente.

                        A través de él conocimos a su pareja, a Mary Guillén, y desde entonces no nos cuesta confesar que para nosotros son verdaderamente entrañables los dos.

                        Con el paso de los años hemos podido comprobar la bondad de Mary, no sólo en su manera de ser, sino en el campo laboral, como se suele decir en lo humano y en lo divino. Y sin la pretensión de regalarle los oídos a ninguno de los dos, sino con pensamientos que nos salen muy de adentro, es para nosotros un sencillo acto de fe el declarar, siendo cosa harto difícil el ser objetivo, que nos encontramos ante una de las mejores fotógrafas, como a ti te agrada considerarte, no decimos ya de los Alcores y su entorno, ni de nuestra querida España, sino superando estas fronteras, incluso a nivel internacional.

                        Ayer, apreciada Mary, tuvimos la santa paciencia y placer de adentrarnos en las entrañas de tu enorme arte, para contemplar sin ninguna prisa a casi todas tus criaturas y quedamos, de verdad, impresionados. Has conseguido algo que sólo puede hacer el que sabe, conoce, comprende, disfruta y derrama su magia, sobre el género humano, sobre lo natural y sencillo, sobre las cosas insignificantes, aparentemente, sobre el color y sus luces y sombras, y que todas vienen a desembocar, como fuente inagotable, en el amor.

                        Por eso, hoy hemos querido teneros aquí, asomados a uno de nuestros ventanales, y para que prueben, como nosotros, sin ninguna prisa, a sacar el máximo jugo de tu tremendo ARTE. Gracias, Mary y abrazos a los dos, porque además de apreciaros, os queremos.  

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 69

HISTORIAS DE MIGUELITO

Carlos Romeu Müller

Carlos Romeu fue un historietista, escritor, caricaturista, guionista, escultor, pintor y serigrafista, que nació en Barcelona eldía 17 de mayo de 1948 y que falleció el 24 de julio de 2021, en Madrid.

Romeu, de madre francesa y padre español, empresario textil, se formó inicialmente en el colegio religioso de los escolapios, de donde fue expulsado por su rebeldía y malas notas. Terminó el bachillerato, estudio comercio y, temporalmente, artes y oficios.

         Durante su juventud se ocupó en los más diversos trabajos para tener margen económico personal: fue pesebrista, ayudante de coraleros en la costa durante los veraneos de su familia, calderero, ayudante de luminotecnia, rotulista, falsificador de románico para turistas…, y así fue dibujando, grabando, trabajando plata y pintando óleos.

         Su primera exposición la realizó en 1967 n el Bar Taita y allí vendió sus primeros nueve dibujos. Dos años más tarde expondría sus óleos en un hotel y joyas en una librería, ambas muestras con bastante éxito.

         En 1970 fue llamado a filas y en Francia –tenía los dos pasaportes- y por decisión paterna renunció a la nacionalidad francesa, siendo alistado en el primer reemplazo del año y cumpliendo su servicio militar en Zaragoza. Licenciado y volviendo a frecuentar como ciudadano libre bares y librerías, en 1971 le presentaron a Luis Vigil, editor de la revista de ciencia ficción Nueva Dimensión, y tras enseñarle su cómic “Caperucita Roja Undergound” lo publicó y le abrió en 1972 las puertas de la revista Fotogramas, donde el editor tenía sección.

         También ha dibujado en las revistas: Bocaccio, Po favor, Charlie Mensuel, Triunfo, Interviú, Playboy, Muy Interesante o National Show. Junto a Tom dirigió el semanario Mata Ratos y fueron findadores de la revista El Jueves. Escribiendo igualmente guiones para TV3 (Tres i l´astròleg o Filiprim).

            

             En 1974, el autor que colaboraba en una página de chistes del Diario de Barcelona, hizo una tira de críos que mantenían una “ingenua” conversación y su publicación fue rechazada. En consecuencia Romeu le presentó dicha tira a Perich, de la revista Por favor, que resultó de su agrado y comenzó a publicarse. Así nació Miguelito. En septiembre de 1976, inminente la fundación del diario El País, Romeu fue contratado para una página en el suplemento dominical. Miguel Sánchez Harguindey, jefe de la sección de Cultura que fue quien le propuso la colaboración, bautizó por erro al “héroe” de la tira de Por favor, pues en una historieta se hablaba por teléfono con un tal “Miguelito. Que en realidad se trataba de Bakunin.

         Fue por tanto, el creador del famoso personaje Miguelito, al que asomamos a nuestra ventana hoy, para el diario El País desde el primer número, editado en 1976, hasta el 31 de diciembre de 2009. En junio de ese mismo año, una viñeta de Romeu que hacía referencia al incumplimiento de leyes internacionales por parte del estado israelita provocó que la Embajada de Israel, la American Jewish Commttee, y varios senadores estadounidenses criticaran al diario por permitir lo que consideraban un acto antisemita repetido por el mismo dibujante y por segundo año consecutivo. A principio de 2011 fue despedido del diario.

         Al inicio de 2015 tradujo al español el número 1178 del semanario satírico francés Charles Hebdo, número que conmemoraba el atentado contra la revista que se produjo una semana antes y en el que murieron 12 personas, 5 de ellos eran dibujantes de la revista.

         Su Bibliografía es amplísima y nosotros sólo nos vamos a referir a sus obras realizadas sobre Miguelito, que fueron: El País de Miguelito, en Planeta en el año 1984, Historias de Miguelito, en El Jueves y en el mismo año. Miguelito y yo, también en El Jueves, en el año 1986. Miguelito I y Miguelito II, en los años 1988 y 1989, en Plaza y Janés. Volviendo a Miguelito y yo, I y II, , en 1992 para Estrip. En 1997 y para Aguilar aparece de nuevo con Historias de Miguelito. 

         

RECUERDOS DE SEVILLA

                                         EL ARCHIVO GENERAL DE INDIAS DE SEVILLA

                        Tras l descubrimiento de América, la Corona eligió la ciudad de Sevilla como puerto exclusivo para el comercio con el continente. El lugar utilizado por los comerciantes para llevar a cabo sus actividades mercantiles eran las gradas de la Catedral, en torno a la fuente del Hierro, que enclavada en el lugar que actualmente ocupa la Iglesia del Sagrario. Durante la segunda mitad del siglo XVI, el Cabildo de la Catedral, para evitar los excesos cometidos por los comerciantes, que no dudaban en culminar acuerdos en el interior del templo en los días de lluvia, instaló columnas con cadenas en los alrededores del templo y contrató alguaciles que evitaran el paso por la calle de animales de carga. Ante las quejas del Cabildo Metropolitano, el rey Felipe II decidió la construcción de un edificio para sede de la Lonja de los mercaderes que comerciaban con América, que se llevaría a cabo en la misma Avenida, junto a la Catedral. su construcción se llevó a cabo entre 1584 y 1598, por Juan d Minjares, sobre planos de Juan Herrera, y terminaría siendo sede del Archivo de Indias, tarea que desempeña hasta el día de hoy

                         Dos razons fundamentales enmarcan la fundación del Archivo General de Indias (AGI). Por una parte la falta de espacio en el Archivo General de Simancas, archivo central de la Corona española. Por otro, en línea con el espíritu de la Ilustración, el deseo de escribir una historia de la conquista e hispanización de América que diera respuesta a los escritos extranjeros que habían tratado el tema.    

                        el responsable del proyecto fue José Gálvez y Gallardo, secretario de Indias, encargándose el académico e historiador Juan Bautista Muñoz, cosmógrafo mayor de Indias, de su ejecución. 

                        En octubre de 1785 empiezan a llegar al edificio del Archivo los primeros documentos. Desde entonces y en distintas remesas se fueron incorporando los fondos de las principales instituciones relacionadas con las Indicas, hasta convertir al archivo en el principal depósito de documentos para el estudio de la administración española en el Nuevo Mundo y en Filipinas. En el momento de constituir el archivo, se tomó el 1760 como fecha divisoria entre lo administrativo y lo histórico, de tal manera que los documentos anteriores a esa fecha debían mandarse al AGI, quedando la documentación posterior a dicha fecha al servicio de los organismos que habían producido los documentos.

                        La Casa de la Contratación, ubicada entonces en Cádiz, envió sus primeras remesas en 1786 y en 1790, al ser decretada su supresión, la totalidad de sus fondos.

                        En ele siglo XIX, el AGI siguió recibiendo remesas de documentos del Consejo de Indias y del Ministerio de Ultramar, que por su antigüedad pasaron a ser considerados como históricos y en 1988 recibió por primera y única vez documentos de la Capitanía General de Cuba. Y al producirse las independencias de las repúblicas hispanoamericanas pasaron a formar parte de sus respectivos archivos nacionales.

                        A finales de siglo, sin embargo, el Gobierno decretó que los papeles más recientes del _Consejo de Indias y del Ministerio de Ultramar no se enviasen al AGI, sino al Archivo Histórico Nacional, que se había fundado ya en Madrid en 1866. Además, también depositó en este último una colección de 511 documentos de alto valor histórico comprada a un particular en 1876, demostrándose que habían sido robados del AGI por uno de sus primeros funcionarios.

                        Los documentos que hoy conserva el archivo ocupan más de nueve kilómetros lineales de estantería, tratándose de unos 43.000 legajos con unos 80 millones de páginas y 8.000 mapas y dibujos que proceden, fundamentalmente, de los organismos metropolitanos encargados de la administración de los territorios de ultramar. 

NUESTROS CARTELES

      

 OTRO DE LOS QUE PUDO SER, PERO NO PUDO SER POR MOR DE LA MALA POLÍTICA

                        En el siglo  pasado, concretamente en el año 1994, este cartel participó en el concurso público para anunciar las fiestas de Septiembre de Melilla. En él se contempla al fondo el antiguo cargadero de Mineral  y tras el mismo, el rincón conocido en la ciudad como El Pueblo o Melilla la Vieja. La Playa de San Lorenzo nos va acercando a un símbolo de nuestra ciudad, el ánfora fenicia que los arqueólogos descubrieron en cantidad y que testimonia su origen, y de ella saliendo una simpática figura con el traje típico de la ciudad moderna; brindando con una copa con el deseo de que esa fiesta y las venideras sean extraordinarias, sin olvidarse de otro símbolo en su regazo, el del escudo de la ciudad.          

                        En esta ocasión no fuimos profetas en nuestra tierra, a pesar de contar en principio con todas las bendiciones del mundo, menos una...; la que sí tenía el cartel del ganador o de la ganadora, que con el paso de los años no recordamos quién fue ni como fue el mismo, pues una cosa nos enseñaron desde nuestra niñez y que siempre la tenemos presente, es aquello de tener sabiduría cuando se pierde.

                        Ha pasado algo más de un cuarto de siglo y siendo sincero y pecando de inmodestia, nos sigue gustando.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 68

MARUJITO

Enrique Cerdán Fuentes   -   CERDÁN, KAP-HUYO, E.CERDÁN

         Historietista, dibujante, ilustrador, portadista, humorista gráfico y pintor, Cerdán nace el 15 de junio de 1937, perteneciendo a la Escuela Valenciana de los tebeos. Se formó, al igual que otros autores de su generación, como Carbó, Frejò, Jiaser o Liceras, en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia.

         Inició su carrera historietista trabajando para los diarios Levante, en 1953 (con la serie de tiras Aventuras del Oeste) y La Jornada de Valencia, en 1954 (en su suplemento Lapicerín). A partir de 1962 comenzó a colaborar en una de las revistas de Editorial Valenciana, como Jaimito, para la cual creó El grumete Timoteo, serie que tuvo gran acogida popular. Posteriormente y para esta misma revista ideó El Hotelito Calamar y otras hasta el año 1983: Jim y su caballo (a mediados de los sesenta), Troche y Moche, familia que quiere coche y Pollo Pera (1967), Pascual (1970) y Caballero Audaz, con espada y antifaz (entre 1972 y 1973). En la revista Pumby, la otra cabecera infantil de Valenciana, publicó Cerdán sus series: La alegre tripulación del barquito Cascarón, Lobito Navy, Selvita y la muy aplaudida Plumita, una parodia de wéstern, desde el punto de vista indígena, que ha quedado para la posteridad como su serie más emblemática.

               Cerdán fue casi siempre un historietista, elaboraba sus propios guiones, salvo algunas excepciones, como la de El grumete Timoteo que se lo escribió Vicente Tortejada y trabajó en otros géneros aparte del infantil. Por ejemplo participó en la revista de horror SOS, también de Valenciana. No obstante su objetivo fue por lo común la historieta de humor blanco dirigida a los chavales. Recordemos que gran parte de su carrera la desarrolló en Bruguera, sobre todo a partir de 1974, comenzando en las páginas de la revista Din Dan, con la serie La Pensión de Doña Inés, donde sólo caben tres. Luego realizó para la revista Zipi y Zape la seie del personaje que hoy traemos a nuestro blog, la de Marujito. Tras unos años en 1987 volvía a estos tebeos, cuando ya el fondo editorial de Bruguera pasó a Ediciones B, realizando incluso algunos episodios de Mortadelo y Filemón y de El botones Sacarino.

         Al acabar la década de los años setenta, la situación de la industria editorial española hizo pensar a Cerdan, como le ocurrió a otros muchos dibujantes, en buscar oportunidades en otras industrias. –desde 1979 se sumó al ejército de autores  que trabajaban para el extranjero con apoyo en la agencia barcelonesa Bardon Art y comenzó a dibujar de forma anónima historietas para la filial de Disney en Dinamarca, en el sello Egmont, realizando series, como Donal Duck, Fix y Foxi (que se publicaron en Alemania sobre todo), Dr. Snuggles (dirigida a los Paises Bajos), Shemeed (para el mercado británico) y la titulada Yps and Co (para Alemania). Esta labor continuó hasta doce años más tarde, porque en 1991 todavía trabajaba ligado a Bardon Art realizando las serie del Pato Donald, para el mercado italiano en esta ocasión, y una versión de El lobo feroz y los tres cerditos para los lectores ingleses.  

         Durante ese periodo, sobro do arrancando n el año 1982, colaboró igualmente con poyectos paralelos de otro tipo, los de ilustración con la Editorial Ortells, en la obra Simón, el pequeño Castor, o de erotismo ramplón, desde 1986, en las revistas de la Editorial Iru Harakiri y El Cuervo. En 1992 se dedicó a trabajar en la ilustración, pero para proyectos locales, como en los Librets Falleros para la Comisió Els Rarets; así como en retratos, caricaturas y portadas para diversas publicaciones del entorno valenciano. 

NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA

                                PORTADA DEL PALACIO DE SAN TELMO EN SEVILLA

                        El  Palacio de San Telmo es actualmente sede de la Presidencia de la Junta de Andalucía y que comenzó a construirse en el año 1682, en terrenos extramuros propiedad del Tribunal de la Inquisición, para sede del Colegio Seminario de la Universidad de Mareantes, en la que se acogían y formaban a los huérfanos de los marineros, especialmente a los que iban a las Indias.

                        Por diferentes motivos las obras quedaron durante algunos años paralizadas, hasta la llegada de Leonardo de Figueroa como maestro mayor y su hijo Matías, como primer ayudante; siendo el primero el qu realiza la mayor parte de este edificio: el patio central, la capilla, la enfermería, la fachada principal y su portada, donde aparece la fecha de 1734, probablemente cuando se termina la obra.

                        Un siglo más tarde pasó a ser Colegio de Marina y en 1844 fue adquirido por los Duques de Montpensier, que lo transformaron y modificaron adaptándolo para su residencia en Sevilla. Mas tarde la Duquesa de Montpensier, María Luisa de Orleans, al morir lo cede a la Archidiócesis de Sevilla para ser sede del Seminario, habiendo donado sus jardines a la ciudad, convertido en lo que hoy es el espléndido Parque de María Luisa, y en 1989, fue la Archidiócesis de Sevilla la lo cede a la Presidencia de la Junta deAndalucía.

                         En su fachada principal destaca la magnífica portad de estilo barroco, donde también intervienen otros miembros de la familia Figueroa, en concreto Matías y Antonio Matías, hijo y nieto de Leonardo de Figueroa. Su coste fue de 50.000 pesos. En ella, enmarcada por columnas con motivos figurativos y geométricos, se observa en su parte superior la figura de San Telmo, patrón de los navegantes, flanqueado por los patronos de la ciudad: San Fernando y San Hermenegildo. Algo más abajo aparecen doce figuras de mujeres, seis a cada lado, que simbolizan las asignaturas de las artes del mar que se estudiaban en la Universidad de Mareantes. Soportando el balcón se esculpen con aspecto de indios unos poderosos atlantes.

                        La configuración de esta portada, tanto por su acertada composición arquitectónica como por su admirable sentido decorativo ha sido considerada como una de las piezas claves de la arquitectura española de esta época; además de la más espléndida de todo el barroco sevillano. De su conjunto sólo el remate del tercer cuerpo no es original, pues al ser destruido éste al año de su realización por un rayo, fue reconstruido algo más tarde bajo una estética de corte neoclásico.

                                    Detalle del mencionado tercer cuerpo, el que fuera restaurado.

                        

NUESTROS RETRATOS

                        HOY TRAEMOS A ESTE RINCONCITO A UN PERSONAJE QUE ENTRÓ A FORMAR PARTE DE NUESTRA FAMILIA Y DEL QUE NO SENTIMOS MUY ORGULLOSO. SI DECIMOS SU NOMBRE Y APELLIDOS, QUE SON: ANTONIO FERNÁNDEZ PINEDA, POSIBLEMENTE SÓLO SERÁ RECONOCIDO POR SUS FAMILIARES Y AMIGOS; AUNQUE SEGURO ESTAMOS QUE SI LO CONOCERÁN EN EL MUNDO DEL TOREO.

                        

                        A nuestro querido Antonio, después de una brillante carrera de novillero, le llega la hora de la verdad, la de convertirse en torero, tomando la alternativa. Por ello podemos decir que Antonio fue torero, porque la tomó,  y sigue siéndolo y pasamos a la explicación de  esta afirmación nuestra que puede sembrar algunas dudas.

                        Ayer precisamente, en la plaza de la vecina Carmona, se encerró con dos toros sin necesidad de cartelería y para goce propio y de los suyos, sus familiares y amigos, como quizás hayan podido ver hoy en fotos y vídeos en las redes sociales, y realizó dos primorosas faenas, demostrando su saber estar en los ruedos todavía, su arte que lo lleva bien dentro desde su juventud; así como el que su "gusanillo" lo tiene bien enraizado en su ser. Se cumplían veinte años de su toma de alternativa, como novillero prometedor de un gran futuro en este mundo y nada menos lo hacía en la Plaza de la Maestranza de Sevilla y formando parte de un cartel que aún hoy en día impresiona, y que por algo sería; siendo sus padrinos en la arena nada más y nada menos que JOSÉ TOMÁS Y JOSELITO, palabras mayores, ¿verdad? Pero sus sueños se vieron truncados en un abrir y cerrar de ojos, cuando al recibir al toro de rodillas a puerta gayola, este se distrae, hace un extraño y le da un revolcón lastimándole la muñeca. Sin embargo, su juventud, su orgullo y valentía le permiten a pesar del intenso dolor que tiene, terminar la faena, pero no como a él le hubiera gustado...

                        Su vida siguió sin olvidar el toreo y ocasión que tiene o que la busca, cuidándose mucho y en excelente forma física, se enfrenta a ellos, pero ya no como profesional, sino como imborrable afición.

                        Otros caminos eligió y le va bien, estudia odontología en Granada, junto a su novia María, hija de nuestro jamás olvidado Teo y de Auxiliadora, se casan en la Catedral de Sevilla y para principios del 2022, esperan felizmente a su primer retoño, que será una niña, sin que dudemos que será encantadora como ellos. Y son tan excelentes trabajadores, además de buenas personas, que pronto en el Aljarafe sevillano, en el pueblo donde residen, abrirán entre ambos una Clínica Dental, deseándoles todo el éxito del mundo porque se lo merecen.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

                        Recopilando una viñeta de cada uno de los personajes que van apareciendo y de cinco en cinco, volvemos a estar con vosotros, indicando como siempre cuales son sus creadores y haciendo aparecer la firma de los mismos.

                        Hoy comenzamos con uno de los cinco grandes dibujantes de la Editorial Bruguera en todos los tiempos, con José ESCOBAR Saliente, el creador de ese par de gemelos conocidísimos por sus continuas travesuras y acompañado de su padre, Don Pantuflo.

                        Le sigue un personaje del dibujante JAN, Juan López Fernández, que dio vida

 a Don Viriato, que se mueve por la época medieval y que terminaría por ser rebautizado a lo largo de muchísimos episodios por el nombre de Don Telerico, haciendo como el dice casi la guerra con una sola flecha, que le obliga después de lanzarla a ir al campo de batalla a recogerla, para volverla a usar.

                        A continuación está la viñeta que corresponde a la serie de Tres y Pico, tres niños y un pajarraco de gran pico, que tiene como creador a José María Beroy García, que nos habla de cómo a veces en cuestiones relacionadas con los peques no se les tiene en cuenta.

                        Tete Gutapercha, el siguientes, es un personaje creado por José Luis Beltrán Coscojuelas, y que firmó sus historietas con diversos seudónimos, aunque el más conocido fuera el de Tran.

                        Y finalizamos con la obra de un dibujante que pertenece a una familia de historietista, pues ya incluso trajimos a nuestra ventana a su hermano Miguel; se trata de Joan Bernet Toledano, que es el creador de una pareja de deportistas, como son Ursus y Evarista y que solía firmar sus trabajos con sus dos apellidos.                                      

FABRICANDO ARTE CON UN MODESTO LÁPIZ DE COLOR

                      DOS PERSONAJES QUE CAMBIARON LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD

                                                                  MADRE E HIJO

                LA QUE SE HIZO ESCLAVA DEL SEÑOR ACEPTANDO EL MENSAJE DEL ÁNGEL

                                   EL QUE SE HIZO CARNE Y HABITÓ ENTRE NOSOTROS                                 

                    Creación de una sencillez extrema, donde las curvas se hacen mágicas y las manos entrecruzadas y cómplices simulan vuelos de paz, donde el abrazo indica infinitud y el mayor de los amores y la mano soportada por líneas rectas invita a sus dedos a andar hacia el que siendo vida, también es camino.

                   Donde las miradas se pierden en la eternidad regalada a cambio de nada.

                   Y cuanto más los miras, la tranquilidad te embarga, el silencio te atrapa y se te acaban las palabras...

NUESTROS RECUERDOS DE CÓRDOBA

             HOY, NUESTROS RECUERDOS A TRAVÉS DEL DIBUJO NOS LLEVAN A CÓRDOBA

DETENIÉNDONOS DELANTE DE LA PUERTA DE ALMODÓVAR Y DE LA ESTATUA DE SÉNECA

                        Puerta de origen árabe que daba acceso al interior de las antiguas murallas de la ciudad de Córdoba. su nombre proviene del antiguo camino que comunicaba esta puerta con la población de Almodóvar del Río, a unos 23 kilómetros de la capital. Asimismo, albergaba otras denominaciones en la época musulmana, como puerta del Nogal (Bab al-Chjawz) o puerta de Badajoz, constituyendo una de las puertas de entrada del lienzo oeste de la muralla.

                        Se trata de una de las tres únicas puertas que se conservan actualmente del recinto medieval cordobés, junto con la Puerta del Puente y la de Sevilla. Es la más antigua y la menos modificada del conjunto y forma parte del centro histórico de Córdoba que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994.

                        La puerta actual fue construida en el siglo XIV sobre la puerta árabe y consta de dos torreones prismáticos unidos a manera de puente por un arco algo apuntado, que desarrolla una bóveda de cañón de elevada altura. dicho arco, que se halla enmarcado por un recuadro ligeramente resaltado, fue cegado a comienzos del siglo XIX por un muro en el que se abrió una puerta adintelada. La fábrica del monumento es de sillería de arenisca con añadidos de sillarejo y ladrillo. En la base del antepecho se aprecia un grueso listel resaltado y en su remate conserva almenado completo y adarve.

                        Por el exterior de la muralla discurre un arroyo que une este acceso con el conocido como arco de la Luna. Dicho paseo fue construido en la década de 1960 por el alcalde Antonio Guzmán Reina, creando nuevos espacios turísticos de la ciudad y se ha descubierto que en este lugar se encontraría un antiguo cementerio judío, pues se encuentra justo al exterior de la judería cordobesa.

                        Aunque la denominación anterior de este paseo era Huerta del Rey, debido a la carcanía con el Alcázar de los Reyes Católicos, pasa a llamarse calle Cairuán en el año 1968, debido al hermanamiento de Córdoba con esta ciudad tunecina, como buen gesto debido a la antigua enemistad entre el Califato fatimí y el Califato de Córdoba. Además de que la mezquita de Cairuán posee características muy similares a las de la Mezquita-Catedral.

                        Como colofón a la construcción de este paseo junto a las murallas, también se construyeron las estatuas de dos grandes cordobeses. El primer monumento, junto a la puerta de Almodóvar, fue dedicado al filósofo romano Séneca, realizada en bronce por Amadeo Ruiz Olmos e inaugurado en 1965 por algunos miembros del Congreso Internacional de Filosofía, el XIX Centenario del fallecimiento de filósofo. Efigie que fue costeada por el torero Manuel Benítez "el Cordobés". Y dos años más tarde fue inaugurado, en la parte baja, que no se ven en el dibujo, el monumento al pensador y médico musulmán Averroes.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 66

SNOOPY Y CARLITOS

Charles Monroe Schulz

        Dibujante humorístico que nace en Santa Rosa, California, el 26 de noviembre de 1922 y fallece en 2 de febrero de 2000 en Minneápolis, Minnesota, de familia humilde, pues su padre, alemán, era barbero y su madre, noruega, ama de casa. De su infancia se sabe que fue un niño apocado, piadoso, frágil y de gran inventiva, al que su tío le puso el apodo de Chispita. El primero de sus dibujos apareció precisamente con este seudónimo en el cómic titulado Ripley´s Believe it or Not.

         Su afición por este género y por la caricatura movieron a sus padres a matricularlo en un curso de dibujo por correspondencia en una academia local, pero sus logros como dibujante en su adolescencia no fueron apreciados. Se alistó en el ejército a los 21 años y en 1945 fue testigo de los horrores de la guerra, al tomar parte en ella llevados por tierras francesas y alemanas como soldado raso. Cuando regresa a EE.UU., dos años después, desempeñó el oficios de profesor de dibujo en Minneápolis mientras  buscaba trabajo como dibujante; aunque antes debutó como rotulista, concretamente en el cómic de carácter religioso Timeless Topix.

         Sus porimeras tiras de prensa aparecen en el diario St. Paul Pioneer Press, de Minnesota, entre 1947 y 1950, con el título de Li´l Folks y su primera obra para un cómic tuvo como personajes a un grupo de niños cabezotas, uno de ellos con perro, en la que ya se prefiguraban los personajes Charlie Brown y Snoopy. Y en 1948 también logró vender un conjunto de viñetas satíricas al Saturday Evening Post.

         En enero de 1950 Li´l Folks fue cancelada por el diario y Schulz  intentó vender la tira a otros periódicos. No lo consigue y entonces lleva su obra a la agencia United Feature, que comenzó a distribuirla  bajo el título de Peanuts (cacahuetes, en alusión a la forma del cuerpo de los protagonistas) a partir del año 1950. Tras firmar este contrato se traslada a Colorado, donde se casó; trasladándose luego a Sebastopol, en 1958 y a Santa Rosa, en 1969, pero volviendo a Minneapolis hasta el fin de su vida. Peanuts no dejó de aparecer en la prensa religiosa hasta 2000, pues trabajó en esta tira hasta el mismo día de su muerte. Aunque esta no fue su única dedicación. Durante los años cincuenta, Schulz creó otros personajes, como los de It´s Only a Game, tira deportiva dibujada entre 1957 y 1959, o Young Pillars, una serie de viñetas creadas entre 1956 y 1965, para la revista eclesiástica Youth.

            Charlie Brown, el protagonista de Peanuts, su perro Snoopy y el resto de su pandilla, eclipsaron al resto de su producción y obligaron a du creador a que se dedicara en exclusiva a ellos a partir de los años sesenta. El humor de Peanuts, entre lo surrealista y lo patético, separó a la crítica de su tiempo, que no concebían que una tira humorística protagonizada por niños podía ser tratada con aquel tono. Pero, sin embargo, triunfó, porque mediante la abierta sencillez de sus personajes logró enganchar al público cada vez mayor con el paso de los años, que se sentía conectado  con las frustraciones que expresaban los niños y el perro del protagonista, pues venían a ser las del americano medio que no habían llegado a ver cumplido el llamado “sueño americano”, en los años cincuenta y sobre todo, en los sesenta.

         Charlie Brown, Carlitos, era pesimista, conformista, arrastraba una gran falta de cariño. Snoopy, su perro, era fantasioso e idealista, aunque no lograba comunicarse con los demás. Lucy, la eterna novia de Carlitos, fue la representante más nítida de la nueva mujer que se iba imponiendo en las sociedades democráticas del siglo XX. Y Linus, hermano de Lucy, era un muchacho acomplejado, aferrado a sus manías e incapaz de madurar. Esta pandilla de niños frustrados, neuróticos y narcisistas tuvo una calado espectacular en  la sociedad de los EE.UU. y en todo el mundo: la gran calidad como dibujante de Schulz convirtió a sus personajes en iconos, tanto como representantes de la angustia social, como de la duda existencial o de la antítesis del triunfo, y además como figuras muy atractivas para los niños de toda época. Schulz, por su parte si cumplió el “sueño americano”, convirtiéndose en uno de los hombres más ricos de EE.UU., gracias a la comercialización de un personajes que emitían mensajes pesimistas en sus historietas pero muy optimistas cuando iban estampados en todo tipo de productos.

         Por todo lo anterior, sus personajes fueron llevados a la pequeña pantalla, él mismo produjo dos cortometrajes, sus creaciones fueron motivo de estudios académicos, fueron analizados semiológicamente por Umberto Eco, ocuparon portada del Time o del Life y sus tiras fueron reeditadas una y mil veces por todo el mundo y terminar diciendo que en España fue traducida como Snoopy y Carlitos.         

NUESTRAS CARICATURAS

                     HOY TRAEMOS A ESTE RINCONCITO A UN EXCELENTE AMIGO NUESTRO, BIEN CONOCIDO EN NUESTRO PUEBLO Y ESTIMADO POS SUS CONDICIONES HUMANAS Y SU BUEN CARÁCTER.

                                         SE TRATA DE ANTONIO MORILLO "EL GEO"

                        Para comenzar explica el apelativo que le hemos puesto, el de "El Geo", que la verdad no sabemos si era de uso común entre sus paisanos y nos viene a la memoria, de pronto, lo que nos ocurría a nosotros cuando éramos pequeños, sabiendo que nuestros nombres eran Pepe y Clemente, cuando nos llamaban o preguntaban por nosotros, por economía lingüística, no nombraban a los dos y jamás dijeron "los Pepes", porque eran muchos los amigos que portaban este nombre; sin embargo, la mayoría nos decían "los Clementes", por ser menos usual y conocido el nombre este. Y continúo con la explicación, al poco de llegar a El Viso, tuvimos la suerte de conocerlo, al igual que a otros muchos, llamados Antonio y también Morillo, e inconscientemente, porque así suele actuar nuestro cerebro, había que distinguir a unos de otros, y una de de sus artimañas para el conocimiento, es la de acudir, por ejemplo, a su actividad laboral, y si uno era tendero y otro gestor o empleado de un juzgado, pronto supimos que el Antonio Morillo de nuestro dibujo era Policía Nacional, pero no uno cualquiera del cuerpo, con nuestros respetos sinceros para todos, sino que estaba preparado en todos los aspectos para pertenecer a un grupo de "escogidos" dentro del mismo, para prestar servicios especiales, como eran los "GEOS".

                        Aparte del largo preámbulo, para nosotros Antonio entra dentro de la nómina de ser muy buena gente, amigo de sus amigos, cosa difícil a veces, desprendido y que es capaz de ofrecerse para ayudar a cualquiera que los necesite. Tiene además la suerte de haber encontrado una compañera en la vida que no tiene nada que envidiarle: Antonia, que hasta comparten Santo y compenetración y dos hijos, que siguen sus pasos en la forma de ser.

                        En el dibujo podemos descubrir algunas de sus aficiones. Amante de la actividad física, exigida por el guión de su puesto de trabajo, para el que hay que estar física y mental en forma, sin perder por ello el sentimiento ni la bondad y dentro de ella, seguro que no falta la bici y sobre todo, la raqueta de padel, que para ello tiene junto a su hogar una pista para practicar este deporte, donde los argentinos son unos fenómenos, y creemos que ha ocupado algún cargo importante, que en este caso te obliga a dedicar mucho tiempo de tu ocio, en el club visueño del mismo.

                        Y por la vieira que asoma en su banderín es seguro que entre sus recuerdos se encuentran el haber sido peregrino hacia la tierra santa del sepulcro del Apóstol Santiago, con todo lo que este caminar encierra.

NUESTOS RECUERDOS DE SEVILLA

              

EL ORATORIO DE LA REINA ISABEL LA CATÓLICA EN EL ALCÁZAR DE SEVILLA

                        Es una pequeña capilla que nació con la misión de servir de lugar de rezo privado de la Reina Isabel la Católica.

                         Habían pasado dos años de la Conquista de Granada y del Descubrimiento de América y en Sevilla hacía casi 250 años que tañían las campanas para llamar a la oración, era ya parte de la Corona de Castilla, había dejado de ser frontera de una larga guerra contra el Islam, y los Reyes Católicos engrandecían y adecuaban a los nuevos tiempos el Palacio Real de la ciudad, el magnífico Alcázar.

                            Su Catedral gótica crecía sobre el solar de la gran Alhama Almohade. Mientras, en el Alcázar de Sevilla tejían sus encajes las técnicas musulmanas de los alarifes mudéjares, y al fondo de la alcoba de la Reina construían una capilla privada, que era una magnífica síntesis de dos lenguajes que conversan con una pasmosa naturalidad, el Gótico-Mudéjar y el Renacimiento.

                      En Sevilla, decían que por muy grande y suntuosa que fuera una casa no se podía considerar como "palacio" si no tenía una capilla privada donde se pudiera oficiar misa. Y dos ejemplos de esto los tenemos en Sevilla: la Casa de Pilatos y el Palacio de las Dueñas, que fueron precisamente impulsados por una íntima amiga de Isabel la Católica, Catalina de Ribera.

                             Por ello, a continuación de su alcoba se construyó este oratorio privado, que durante mucho se pensó que era uso de ambos monarcas; de hecho se conocía como la Capilla de los Reyes Católicos. Pero al parecer cada uno tenía su oratorio personal, pues existen pruebas de la existencia de otro oratorio, el del Rey Fernando, en lo que se conoce como Sala del techo de Carlos V.

                            Y es más, dentro del capítulo de las curiosidades, algunos expertos señalan y aseguran que la Reina Isabel la Católico no llegó a ver terminado su precioso oratorio, que cuenta con un Retablo cerámico que narra la Visita de Santa Isabel, devolviendo encuentro entre ambas, a su prima la Virgen María, firmado por Niculoso Pisano en fecha de conclusión de 1504, el mismo año del fallecimiento de la Reina Isabel la Católica en el Castillo de la Mota.

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 65

SHERLOCK LÓPEZ Y WATSO DE LECHE

Gabriel Arnao Crespo    -     GABI

        Dibujante por vocación, autodidacta d formación, que comenzó a dibujar usando la firma Gabi en plena Guerra Civil, en revistas como Pionerín. Nacido en Madrid el 23 de noviembre de 1922 y que falleció el 2 de abril de 1985 en su ciudad natal.

         Trabajó pronto en otras publicaciones de la posguerra como Maravillas, ¡Zas! O Cucú, aunque donde se asentó más firmemente fue en la revista Flechas y Pelayos, a partir del año 1943, para cuya cabecera creó su serié más popular, de la que colgamos hoy una de sus páginas, como fue la de Sherlock López y Watso de Leche, junto a otras como Tigre Brown. Para ¡Zas! Creó la serie de El Pequeño profesor Pin y su ayudante Freddy, y para Maravillas la serie de El Señor Conejo.

         Entre 1947 y 1958 desarrolla otra de sus series más destacadas, la de Jim Erizo en la revista Chicos y que también aparecía en Mis Chicas, y que volvería a aparecer en 1958 en Balalín, y que la revista Doncel reeditó dos de las aventuras más largas dentro de la colección Trinca.

         En Chicas también publicó Pototo y Boliche (1948), Cleopatra Pa (1949), Puck, el gnomo, en este caso en Mis Chicas, desde 1949; además de algunas historietas de cabeceras en la revista hermana de El Gran Chicos. Y durante los años 40 también publicó en otras revistas, como Leyendas Infantiles Las series Teobaldo Teodolito, Emeterio Renacuajo y su pingüino Espantajo y El mago Parapapato y su sobrino Pato) y desde 1950 en la revista Trampolín las serie de Pedrín y Linda, Mateo Pi y Ojo de Castor, el pequeño piel roja.

                En 1949 Gabi emigró a Francia y estuvo trabajando para la Société française de presse ilustrée; aunque siguió remitiendo obras a editores españoles hasta el año 1952. En Francia primero trabajó como rotulista, pero poco a poco fue adquiriendo prestigio como humorista gráfico e ilustrador, participando en editoriales como Sagédition y sobre todo SFPI y su firma pudo verse en firmas como: Almanach Vermot, Almanach du Cheminot, Amis-Coop. Aventures, Boléro, Bugs Buny Geant, Danis la Malice, Festival Tartine, Filette, Fou-rire, France Dimanche, Franc Jeux, Le Hérisson, Heroïc, Humour Magazine, Ici Paris, Jean Pierre, Le Journal des Pieds Nichelés, Marius, Nord-Matin, Paris Humour, Paris Variété, Picsou Magazine, La Presse, La Vie du Rail, Les Veillées des Chaumières, La Voix de Metaux, Tartine y Tartinette.

         Su marcada ideología y su conciencia profesional le convirtieron en uno de los adalides de la lucha en defensa de los derechos de los dibujantes de su época en Francia. Durante su estancia en Francia desarrolló una serie inspirada en su propia creación, Jim Erizo, y que con el tiempo se pudo leer en España, traducida como Don Galopo y Vendaval, para Súper Zipi y Zape, de Bruguera; así como una serie nueva que se publicó en España, para Balalín, en 1958, titulada Archibaldo.

         En 1971 volvió a trabajar para el mercado español, para la revista Trinca y otras de Bruguera. Revivió su serie paródica del popular Sherlock Holmes, que había ido revisando en Francia y que modernizó para la revista Sacarino, de Bruguera, en 1975.

         En los años 70 y 80, sus trabajos pueden verse en revistas como Comix Internacional+Ilustración, Espolique, Mortadelo Especial, Súper Sacaino, Súper Zipi y Zape y Súper Mortadelo.  

RECUERDOS DE SEVILLA

             LA PUERTA MÁS ANTIGUA DE LA CATEDRAL DE SEVILLA ES LA CONOCIDA COMO PUERTA DEL PERDÓN, LA QUE PERMITE SU ACCESO DESDE LA CALLE ALEMANES Y QUE DA PASO AL FAMOSO PATIO DE LOS NARANJOS DE LA CATEDRAL.

                        La primera fecha de ella data del año 1196, cuando el emir Al-mu´minin Abu Yusub, ordenó que la explanada de la mezquita se ampliase. De hecho, esta puerta en sus orígenes tnía una función militar.

                        A partir de 1407 se conoce con el nombre actual, como Puerta del Perdón, una denominación habitual para las portadas de acceso a catedrales e iglesias de España. Ya que por este acceso entraban aquellos malhechores que se acogían a la protección de la Iglesia una vez que se habían arrepentido de sus pecados.

                        Al igual que la Catedral de Córdoba, esta puerta es la del antiguo acceso a la mezquita.

                        La puerta en sí es uno de los elementos más interesante de esta fachada, ya que está realizada con dos grandes hojas de madera de cedro revestidas con chapas de bronce, con motivos de lacerías y atauriques, con inscripciones que remiten a versículos del Corán como "el poder pertnece a Alá" y "la eternidad es de Alá".

                        El relieve principal de esta fachada es una obra de Miguel Perriz, realizada entre los años 1519 y 1522, representando la expulsión de los Mercaderes del Templo

                        Y la Puerta está flanqueada por cuatro esculturas, la del Arcángel Gabriel, San Pedro, San Pablo y la Virgen Anunciada. Como curiosidad señalar que en la imagen de San Pedro, en la parte de abajo existe una tercera mano que sostiene el pedestal sobre el que se apoya la figura; por ello se la conoce como el santo de las tres manos.- 

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 64

SPIROU Y FANTASIO

Robert Velter    -    RoB-VeL

         Rob-Vel es un historietista y guionista francés nacido el 9 de febrero de 1909 en París y que falleció el 27 de abril de 1991 en Saint Malo.

         Sus comienzos en este mundo del cómic fueron bastante curiosos, pues mientras trabajaba en un navío transatlántico, Velter conoció al historietista estadounidense Martín Branner y se hizo su ayudante, colaborando en la serie de historietas de Winnie Winke. Cuando vuelve a Francia en 1936, creó bajo el seudónimo de Bozz el personaje llamado Subito, para Le Petit Parisien.

         Un año más tarde dio vida a las aventuras de Toto, emblema del periódico del mismo nombre, que fueron guionizadas por Davine, su esposa, y que llama la atención de editor-impresor belga Dupuis, interesado en lanzar una publicación de cómics destinada a la juventud. Entra en contacto con su editorial para el lanzamiento del semanario Le journal de Spirou, y le encargan la creación del personaje Spirou, un muchacho pelirrojo, travieso y muy espabilado. Siendo precisamente el color  rubio de sus cabellos y el espíritu nervioso de este personaje, asñi como el doble sentido del término familiar belga “écureuil” (que significa ardilla como también niño revoltoso e inquieto), los elementos claves que inspiraron al autor a asociar esta historieta con una ardilla, y para su difusión ya empezó a utilizar el seudónimo de Rob-Vel.

         También creó para el mismo semanario la serie Bibor et Tribar et les gags de Babouche, mientras que su esposa Davine  creaba la serie de Zizette.

            La Segunda Guerra Mundial hizo difícil la comunicación entre la editorial Dupuis y Rob-Vel, que había sido movilizado. Y fue su amigo, el pintor Luc Lafnet, el que permitiera el ritmo de producción de una página a la semana, encargándose  de trabajar sobre los esbozos y guiones que Rob-Vel que les enviaba desde el frente. Y cuando este falleció se encargó su mujer de proseguir Spirou, acentuando fuertemente el carácter realista de la serie, hasta la interrupción del semanario en 1940.

         Herido y luego hecho prisionero, Rob-Vel estaba ilocalizable cuando Le Journal de Spirou apareció de nuevo, ocupándose de la serie el dibujante Jijé hasta marzo de 1941. En esa fecha Rob-Vel retomó las riendas de su personaje, desarrollando peripecias y aventuras que evolucionaron hacia la fantasía y la ciencia ficción con Spirou sur le planète Zigomus.

         Luego de la prohibición de publicación que afectó a Journal de Spirou en 1943, Rob vendió su personaje a la editorial Dupuis, confiando de nuevo a Jijé su continuación.

         Terminada la guerra, Rob-Vel desarrolló un nuevo proyecto, el de Les avatars de M. súbito, que difundió a través de la prensa diaria hasta 1969, y retomó sus personajes Bibor y Tribar en el semanario Pierrot entre 1947 y 1951. Además, dio vida a varias tiras cómicas infantiles, que difundió en los periódicos Lisette, L´Astucieux y Bravo, entre los años 1940 y 1950. Y en 1971 retomó otro de sus personajes, el del Profesor Nimbus, de André Daix, bajo el seudónimo colectivo de “J. Darthel”.

         Con ocasión del 33 aniversario de Spirou, Velter volvió al personaje del traje de botones rojo, desarrollando una historia corta de cuatro páginas, con la participación del guionista Raoul Cauvin. En 1975 y aprovechando la salida de dos álbumes hors série de Spirou que retomaban las historias escritas por Rob-Vel, el autor confirmó haber propuesto nuevas páginas a Journal de Spirou después de la guerra, aunque esto fue en vano; y finalmente en 1978, Velter diseña para ese semanario belga el anuncio “la semaine prochaine”.

         Posteriormente Robert Velter se consagró a la ilustración y a desarrollar algunas historias para el Journal de Mickey bajo el seudónimo de Bozz, y más tarde se jubiló encontrándose ya en Saint- Malo, donde murió finalmente en 1991, siendo enterrado en el cementerio de Lorette. A su muerte, el semanario Spirou le rindió homenaje continuando Les aventures de Spirou con la participación de varios dibujantes y guionistas.

          

NUESTROS RECUERDOS DE SEVILLA

                     EL DE HOY ES UNO DE TANTOS RINCONES DEL BARRIO DE SANTA CRUZ QUE SIEMPRE NOS ENCANTÓ; BARRIO, QUE ES UNA DELICIA VISITARLO SIN PRISAS, CALLEJEAR POR SUS ESTRECHAS CALLES, CASI TODAS, ES COMO VERSE INMERSO EN UN MUNDO CARGADO DE HISTORIAS ANÓNIMAS QUE A UNO, AFICIONADO A CONTAR, LE DESPIERTA LA DESAZÓN DE NO HABERLAS CONOCIDO PARA DARLES NUEVA EXISTENCIA.

                    Este recoleto rincón, recogido en una de las primeras plumillas realizadas por nosotros, siempre nos encandiló, hasta tal punto que hemos preferido desde casi su nacimiento a que permaneciera en nuestro hogar, donde son muy pocas las que lucen en nuestras paredes, pues se pueden contar con los dedos de nuestras manos.

                    Ha sido, sin lugar a dudas, una pequeña obra que nos ayudó a enamorarnos de esta técnica, del dibujo con plumas pequeñísimas y tratando de reflejar el realismo de las urbes y siempre buscando lugares con alma, con la gracia de sus luces y sombras, destacando la piedra como elemento principal y además, como ocurre en este caso, usando la tinta china negra, no tan agradable como el sepia, color que abunda en la mayoría de nuestras criaturas.

                    Muchas han sido las que realizamos de este singular barrio sevillano del centro de Sevilla, que iremos en sucesivas apariciones dando sitio en este nuestro ventanal. Deseando que al grato recuerdo por nuestra parte se una el haber compartido con todos nuestros seguidores la modesta manera de casi eternizarlos.  

VENTANA ABIERTA A LOS AMIGOS DE LOS "TEBEOS"

Entrega nº 63

SUSI Y BEBITO

Sheldon Mayer

        Historietista visionario, conocido por Sal y Pimienta. También responsable en parte de la aparición de Superman y de una de las primeras historietas autobiográficas del cómic americano, Sribbly. Escritor, dibujante y editor de cómics estadounidenses, que nace en Nueva York el 1 de abril de 1917 y fallece el 21 de diciembre de 1991, y que comenzara su carrera con quince años, 1932 como asistente de varios dibujantes de prensa de su ciudad natal. Desde 1938 despegó como autor con nombre propio, con series como J. Worthington Blimp y The Strane Adventures of Mr. Weed, destinadas  a los primeros cómics de Major Nicholson, que luego se llamaría DC Comics.

         Sheldon también había formado parte de los asalariados de la agencia de Prensa McClure, colaborando con la tira Bobby Thatcher de George Storm, que tenía como director a M.C. Gaines. Mientras estuvo con este, Mayer se encontró varias veces con Jerry Siegel y Joe Shuster, comprobando que no lograban vender las tiras de su serie Superman. Hasta que convenció a Gaines de llevar aquellas tiras a Harry Donenfeld, quien estaba buscando material original para un nuevo título, Action Comics. Y allí debutaría el conocido héroe en 1938.

         Mayer desempeñó el cargo de editor en DC hasta 1948, participando en la selección y creación de otros grandes personajes de DC, como Green Lantern, Flash, Hawkman o Wonder Woman.

            Como dibujante de cómics, Sheldon Mayer creó muchas historietas y gags geniales para All American y DC, uno de los cuales fue Scribbly, una tira con tints autobiográficos sobre un dibujante de cómics, que aparec por primera vez en Popular Comics en 1936, lugoen The Funnies, hasta que obtuvo su propio título en 1939, aguantando en el mercado cinco años.

En 1948, Sheldon Mayer se retiró de su trabajo editorial para dedicar todo su tiempo a hacer cómics y entonces dreó personajes como The Red Tornado, Dizzie Dog y una nueva versión de TheTree Mouseketeers. En 1956, comenzó su segundo gran título, Sugar and Spike, sobre las aventuras de dos niños pequeños, que es la obra que más conocemos internacionalmente de este autor.

En 1971, un problema de cataratas obligó a Mayer a ralntizar su trabajo en el cómic y tuvo que abandonar su popular serie Sugar and Spike (Sal y Pimienta o Susi y Bebito, en España y que es la página que hoy traemos a nuestro blog); pero siguió creando personajes, entre ellos a Black Orchid, en 1978. Tras operarse siguió trabajando a buen ritmo, llegando a adaptar al cómic la Biblia, continuando su serie de Sal y Pimienta hasta el mismo año de su fallecimiento, 1991, recibiendo entonces su obra la mayor acogida en el extranjero. En México, la revista Sal y Pimienta editada por Novaro alcanzó los 308 números en su Serie Clásica y otros 14 en la Serie Colibrí; en tanto que en España, se tradujo en la revisa Zipi y Zape.